Джонсон, Скотт

Родился 12 мая 1952 года в Мадисоне, штат Висконсин. Окончил Висконсинский университет в Мэдисоне по специальности изобразительное искусство и делил своё время между изобразительным искусством и музыкой. В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и стал участвовать в процветающей арт-сцене в центре Манхэттена. Первоначально он сосредоточился на изобразительном искусстве, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию, с выставками в Artists Space и The Franklin Furnace. Он также начал играть на гитаре в чужих проектах, работая с такими артистами, как Лори Андерсон и Рис Чатем. В конце концов, его более широкое использование обработанных аудиозаписей в своих выступлениях и инсталляциях привело к повторному увлечению музыкой, и он начал исполнять свои собственные композиции на площадках, включая The Kitchen, ведущее пространство авангардной музыки, танцев и исполнительского искусства того времени.

Одна из самых известных композиций Скотта Джонсона для электрогитары и голоса под названием John Somebody (1982) представляет собой один из первых образцов использования естественной мелодики речи в обрамлении тональной гармонии. Название она получила по закольцованной, многократно повторяющейся в разных вариантах фразы из разговорного диалога, ставшего основой композиции:

—You know who’s in New York? —You remember that guy… J-John somebody? —He was a-- he was sort of a--… Фраза была взята из записи телефонного разговора с художницей Джуди Рифкой. Композитор записал только её сторону беседы, а личность человека, которого Рифка назвала «Джоном кем-то», осталась неизвестной^[2].

Ранние работы Джонсона были созданы задолго до появления цифрового редактирования музыки. Создание таких ленточных петель означало нарезку и соединение длинных полос магнитной ленты в петли, пропускание их через проигрыватель для перезаписи на целевую ленту. Современная технология цифрового семплирования звука позволяет значительно повысить эффективность процесса. Например, работа 2015 года Mind out of Matter содержит более 2,5 тыс. слов. Техника Джонсона по расшифровке речевых мелодий для использования в инструментальных партитурах с тех пор использовалась рядом композиторов, включая Джейкоба Тер Вельдхуиса, Роберта Дэвидсона, Флорана Гиса и Стива Райха.

Джонсон перечислил три фактора, повлиявших на изобретение им этой техники: транскрипция птичьих песен Мессианом, призыв и ответ в американском блюзе и ранние речевые магнитофонные записи Стива Райха, «It’s Gonna Rain» (1965) и «Come Out» (1966). В этих работах использовалась зацикленная речь, но не использовалось какое-либо инструментальное письмо, полученное из речи. Позже Райх принял технику транскрипции речи Джонсона для «Различных поездов» (1986) и последующих работ по выборке речи.

В те же годы, когда писался John Somebody, Джонсон написал «Пять движений» , 30-минутную работу для электрогитары соло и живой электронной обработки, используя возможности изменения высоты звука гармонайзера Eventide. John Somebody исполняется как произведение для соло-электрогитары и предварительно записанной минусовки, и вместе с Five Movements он был основным продуктом сольных выступлений Джонсона в Америке и Европе. Eventide Harmonizer также использовался для создания дорожек ленты для двух других произведений для соло-гитары и ленты, No Memory и U79, в которых вместо разборчивой речи использовались электронно изменённые звуки голоса.

В 1980-х и начале 1990-х Джонсон сочинял произведения для двух собственных ансамблей и выступал в качестве гитариста^[3]. Первым был октет с инструментами большой рок-группы: электрогитары, саксофоны и перкуссия^[3]. Начиная с 1989 года он организовал квартет, состоявший из скрипки, виолончели, электрогитары и фортепиано/синтезатора^[3]. Этот ансамбль выпустил в 1996 году компакт-диск под названием Rock/Paper/Scissors, включающий инструментальную работу с таким названием и работу с образцами речи под названием Convertible Debts. В 1980-х Джонсон также получил свой первый заказ от Kronos Quartet и написал музыку для фильма режиссёра Пола Шрёдера 1988 года «Пэтти Хёрст». В этом проекте он вернулся к использованию записанной речи с участием актрисы Наташи Ричардсон в роли Херста. В 1990-х он написал часовое произведение для Kronos Quartet «Как это бывает» (How It Happens) на основе семпла голоса журналиста И. Ф. Стоуна.

С 2000 года Джонсон продолжал писать как произведения на заказ, так и музыку для ансамблей собственного сочинения. К ним относятся «Американцы» (Americans), работа по выборке речи, основанная на голосах иммигрантов в Соединённые Штаты, и партитура для септета, напоминающего расширенную рок-группу. Assembly Required — полностью инструментальное произведение, написанное для того же ансамбля. Другие отличительные сочинения включают Up and Back для сямисэна, электрогитары, виолончели и фортепиано; и Bowery Haunt для дуэта электрогитар^[4]. Заказные работы включают «Иллюзию руководства» (The Illusion of Guidance) для Bang on a Can All-Stars, «Последний раз, рассказанный» (Last Time Told) для ансамбля Cygnus Ensemble и «Преследующая лошадь» (Stalking Horse) для Оркестра американских композиторов. Его музыка также исполнялась Камерным музыкальным обществом Линкольн-центра.

Крупнейшая работа Джонсона «Разум вне материи» (Mind Out of Matter) основана на семплах голоса американского философа Дэниела Деннета. Она была исполнена и записана ансамблем современной музыки Alarm Will Sound^[5]. Эта вечерняя работа исследует научно-ориентированный взгляд Деннета на происхождение и эволюцию религии. Как и в случае с «Как это происходит» и «Американцами», она напрямую затрагивает социальные и политические вопросы, помещая основанный на реальности текст в выразительную музыкальную обстановку, которая в конечном итоге получается из мелодий записанного голоса говорящего.

Джонсон был ярым сторонником открытия классической традиции для влияний живой популярной музыки. Он выступал с докладами об этом аспекте своей работы в крупных университетах и ​​консерваториях, а в своём расширенном эссе «Контрапункт видов» эволюция музыкальных стилей рассматривается через призму дарвиновских принципов. Оно было опубликовано в сборнике Arcana: Musicians on Music под редакцией Джона Зорна и процитировано в книге Пьеро Вайса и Ричарда Тарускина «Музыка в западном мире» (2-е издание). Резиденции художников включают Центр Белладжио Фонда Рокфеллера и Чивителла Раньери.

Последним завершённым произведением Джонсона стала композиция «Карта» (Map) для голоса и струнного квартета на собственный текст^[6][7]. Мировая премьера состоялась посмертно 4 февраля 2024 года на мемориальном концерте «После Скотта Джонсона» в Бруклине^[8]. Произведение исполнили певица Дейзи Пресс и струнный квартет Terra^[7].

Музыка Скотта Джонсона характеризуется гибридным, или «постклассическим», стилем, который находится на стыке академических традиций и американской популярной музыки, в частности рока и блюза. Композитор целенаправленно преодолевал жанровые границы, стремясь создать современную классическую музыку, отражающую звуковой ландшафт его времени и культуры. Сам он описывал свой подход как предпочтение «гибридности чистоте» стилей. Его творчество относят к постминимализму и академическому авангарду, при этом некоторые критики отмечали в его музыке смешение неоклассической композиции с риффами, характерными для хэви-метала, и элементами прогрессивного рока.

Джонсон был пионером в разработке и популяризации техники, известной как «речевая мелодия» (англ. speech melody)^[9]. Суть метода заключается в том, что записанные фрагменты разговорной речи становятся основой для музыкальной композиции. Он анализировал мелодические контуры и ритмические рисунки голоса, а затем транскрибировал их в инструментальные партии, которые синхронизировались с аудиозаписью^[10]. Одним из самых ранних и известных примеров этого метода является его знаковая работа «John Somebody» (1982)^[9]. Эта техника оказала влияние на других композиторов, включая Стива Райха^[10]. В качестве источников вдохновения для своего метода Джонсон называл транскрипции птичьего пения Оливье Мессиана, структуру «зов и ответ» в американском блюзе и ранние работы Райха с закольцованными плёнками^[10][11].

Центральное место во многих сочинениях Джонсона занимает электрогитара^[12]. Будучи виртуозным электрогитаристом, он часто сам исполнял гитарные партии и был одним из первых композиторов, кто начал активно использовать электрогитару в качестве солирующего концертного инструмента в академических, нотированных произведениях. Его творчество, в основном написанное в жанрах камерной музыки, демонстрирует широкое разнообразие инструментальных составов: от ансамблей, напоминающих рок-группу (октеты и септеты с электрогитарами, саксофонами и перкуссией), до традиционных струнных квартетов и смешанных составов, включающих такие инструменты, как сямисэн.

Творчество Скотта Джонсона было отмечено рядом престижных наград и стипендий. В 2015 году он получил премию Американской академии искусств и литературы, а в 2006 году — стипендию Гуггенхайма. Композитор также является лауреатом премии Кусевицкого (1999)^[3] и обладателем двух стипендий от Национального фонда искусств.

Помимо этого, Джонсон получал гранты и заказы от таких организаций, как Линкольн-центр, New Music USA, Фонд Джерома, Бруклинская академия музыки, Гильдия концертных артистов и Целевой фонд Мэри Флаглер Кэри. Он был участником арт-резиденций в Центре Белладжио Фонда Рокфеллера и в центре Civitella Ranieri.

Музыка Скотта Джонсона издавалась на нескольких звукозаписывающих лейблах. Его знаковая работа «John Somebody» была первоначально выпущена в 1986 году на лейбле Icon, ассоциированном с Nonesuch Records. В более поздний период творчества, начиная с 2007 года, композитор сотрудничал с лейблом Джона Зорна Tzadik, где вышли альбомы «Patty Hearst» (2007), «Americans» (2010) и «Mind Out of Matter» (2018)^[13][14]. Среди других лейблов, на которых выходили его записи, — CRI, Point Music и Elektra^[13]. Отдельные релизы, сборники и переиздания также выпускались на лейблах Secret Sound, Europadisk и Denon.

В 2021 году у Джонсона был диагностирован рак лёгких. Скончался от осложнений аспирационной пневмонии в Манхэттене 24 марта 2023 года. В тот же день умерла его жена Марлиза Монро, публицист классической музыки. Им обоим было по 70 лет.

4 февраля 2024 года в Бруклине состоялся мемориальный концерт «После Скотта Джонсона» (After Scott Johnson), в рамках которого прошла мировая премьера его последнего завершённого произведения «Карта» (Map).