Деревня (картина Глебовой)

«Деревня»картина советской художницы Татьяны Николаевны Глебовой, написанная в 1930 году в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). На полотне, выполненном маслом на холсте, изображена женщина, сидящая на табурете в профиль влево, одетая в синюю куртку, чёрную юбку и чёрные валенки с галошами, держащая в руках голубую ткань; на заднем плане справа — деревянная постройка, слева — корова. Хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Глебова, Татьяна Николаевна
Деревня. 1930
масляная живопись, холст
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 39,1. Горизонтальный размер: 30,9
(инв. Ж-4201)

Описание

На полотне, выполненном маслом на холсте, изображена женщина, сидящая на табурете в профиль влево. Она одета в синюю куртку, чёрную юбку и чёрные валенки с галошами; на голове у неё синий клетчатый платок. В руках она держит голубую ткань. На заднем плане справа расположена деревянная постройка, слева — корова. На обороте холста в нижнем правом углу графитным карандашом выполнена надпись «т. глебова деревня 1930е г.г.», в верхнем правом углу — число «31». Размер работы — 39,5 × 31 сантиметр.

Об авторе

Татьяна Николаевна Глебова — советская художница русского авангарда, работала в живописи и графике. В 1920—30-х гг. развивала аналитический метод П. Н. Филонова, создавая жанровые сцены городской жизни (похороны, бани, торговля), портреты «с внутренним сходством» и религиозные циклы («иконная бездна»). Создавала также декоративную фарфоровую графику и иллюстрации для издательств ГИЗа и Детгиза.

Известные работы

С конца 1960-х гг. Глебова вместе с В. В. Стерлиговым разрабатывала «чашно-купольное» пространство, сочетая аналитический метод Филонова с прибавочным элементом, связанным с супрематизмом К. С. Малевича. В послевоенные годы ключевыми темами стали природный пейзаж, мистицизм религии и «духовная геометрия», где цвет рассматривается как основа композиции.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое изображению сцен повседневной жизни простых людей. Термин восходит к французскому genre painting и впервые сложился в Нидерландах XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XIX веке с подъёмом реализма: художники стремились к точному воспроизведению быта. Для жанровой живописи характерны наблюдательность, психологическая выразительность персонажей и использование символических деталей обстановки. Основные особенности — сюжетная насыщенность, внимание к мелким бытовым атрибутам, типичные интерьеры и костюмы, «анекдотическому сюжету» или социальной сатире. В Голландии мастера Д. Тенирс Младший и Г. Доу изображали сценки деревенского быта, в Англии — У. Хогарт вводил моральные аллегории. Во Франции жанр развивали Ж.-Б.-С. Шардена и Э. Дега. В России заметных представителей — В. Г. Перова, К. Е. Маковского, И. Е. Репина, Н. П. Богданова-Бельского. Крупные коллекции бытовых сцен хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Специфические понятия: «типаж», «повествовательность», «жизнеподобие».

Хранится в коллекции

Картина находится в Ярославском художественном музее (Ярославль, Волжской набережной, д. 23). Это центральный художественный музей Ярославской области, расположенный в зоне ЮНЕСКО на нескольких площадках исторического центра: главной на базе Губернаторского дома, Митрополичьих палат и купеческого особняка XIX века. Филиалы — дом-музей А. М. Опекушина в с. Рыбницы и «Дом на Новинской» – музей быта провинциальной буржуазии. Коллекция включает древнерусскую живопись (икону «Спас Вседержитель»), русское искусство XVIII–XX вв. (Д. Д. Г. Левицкого, И. Е. Репина, «Союза русских художников», авангард (В. В. В. Кандинского, Л. Поповой)), западноевропейское искусство XVI–XX вв. и японскую гравюру «укиё-э» эпохи Эдо. Экспозицию дополняют временные выставки и концерты классической и современной музыки.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».