Молодая скрипачка

На полотне представлен поясной портрет молодой девушки, исполняющей произведение на скрипке. Голова модели развернута в профиль вправо, рыжие кудрявые волосы свободно спадают на плечи. Девушка одета в белое платье с короткими рукавами, фасон которого подчёркивает простоту и изящность образа.

На обороте холста в левом нижнем углу графитным карандашом нанесена надпись «молодая скрипачка 74 х 51 т.н.г. 50 г.», в правом верхнем углу — обведённая кругом цифра «496».

Татьяна Николаевна Глебова работает в области живописи и графики в рамках русского авангарда. С 1920-х годов следует аналитическому методу П. Н. Филонова, сохраняя самостоятельность. Живописный язык Глебовой характеризуется структурно-пластической организацией формы, архитектонной композицией и приоритетом цвета. С начала 1960-х объединяет аналитический метод с «чашно-купольным» пространством В. В. Стерлигова, вводя принципы супрематизма.

Известные работы

В раннем творчестве преобладали жанровые сцены городских будней: уличные музыканты, похороны, торговля. Вторая линия — «человек и его будущая изменённость»: портреты «с внутренним сходством», изображения фаюмских портретов, языческих богов и лиц раннехристианских мозаик. Третья — «мистика религии»: «иконная бездна», «духовная геометрия». После войны появляется пейзаж. Поздние работы развивают символику цвета и «скрытую геометрию».

Портрет — жанр живописи, в основе которого лежит изображение отдельных лиц или групп людей с целью фиксации внешнего облика и социального статуса. Возник в античности, получил широкое распространение в эпоху Возрождения в Италии и Нидерландах XVI века. Расцвет пришёлся на XVII—XVIII века вместе с развитием придворного и бытового портрета. Для жанра характерны точная передача черт лица, позы, одежды и психологического образа, использование композиции и фона для усиления выразительности. Выделяются поджанры: официальный, камерный, автопортрет, групповой портрет. Заметный вклад внесли Леонардо да Винчи, Ян ван Эйк, Рембрандт, И. Е. Репин, Д. Г. Левицкий и В. А. Тропинин. Традиционные материалы — масло, пастель и акварель. Особый подъём жанр пережил в XIX веке в Франции и России благодаря росту среднего класса. В XX веке жанр получил интерпретации в модернистских течениях, включая кубизм и сюрреализм. Крупнейшие собрания хранятся в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.

Ярославский художественный музей – центральный художественный музей Ярославской области, расположен в историческом центре Ярославля в ЮНЕСКО-зоне. Главный комплекс на Волжской набережной объединяет Губернаторский дом, Митрополичьи палаты и купеческий особняк XIX века. Филиалы: дом-музей скульптора А. М. Опекушина в селе Рыбницах и «Дом на Новинской» – музей провинциальной буржуазии.

В экспозиции – древнерусское искусство (иконы XIII–XVII вв., в том числе «Спас Вседержитель»), русская живопись XVIII–XX вв. (Д. Левицкого, И. Репина, А. Саврасова, И. Шишкина, мастера «Мира искусства», В. Кандинского, К. Коровина); графика и скульптура XIX–XX вв.; декоративно-прикладное искусство (фарфор, стекло, мебель); коллекция японской гравюры укиё-э.