Портрет Н. Н. Глебова

На картине изображён пожилой мужчина по пояс, повернутый в три четверти вправо. У него седые волосы с выраженной залысиной, густые брови, длинные усы и короткая бородка. Лицо характеризуют глубокие складки на лбу и круглые очки с тонкими дужками.

Фигура одета в тёмно-синий пиджак и жилет, из-под которых проступают коричневый свитер и белая рубашка с галстуком. На фоне за спиной художник изобразил оконный проём, через который видно угол дома. Справа в композиции помещён букет садовых цветов в небольшой вазочке.

На обороте картины в правом нижнем углу выполнена надпись графитным карандашом: «т. глебова портрет отца».

Татьяна Н. Глебова — советская художница русского авангарда, работавшая в живописи и графике. С 1920-х применяла аналитический метод П. Н. Филонова, а с 1960-х сочетала его с «чашно-купольным» пространством и добавочным элементом К. С. Малевича. Основной акцент — структурно-пластические основы образного языка и цветовое бытие.

Известные работы

Три ключевые темы творчества: жанровые сцены городской жизни 1920-х (уличные музыканты, торговля, бытовые эпизоды); «человек и его будущая изменённость» — портреты «с внутренним сходством», превращения лиц, фаюмские портреты и голова мраморных статуй («Гатчине»); мистико-религиозная «иконная бездна» и «духовная геометрия». В послевоенное время появились пейзажи, а в позднем периоде — символические «летающие формы» и «цветовые бездны».

Портрет — жанр живописи, в центре внимания которого сходство и психологическая характеристика изображаемого лица или группы лиц. Истоки жанра восходят к античности, но расцвет пришёлся на эпоху Ренессанса в Италии (XIV–XVI вв.), где мастера освоили перспективу и светотень. В Нидерландах XVII века портрет достиг новых высот у Я. ван Эйка и Рембрандта. Характерные черты: композиционная строгость, акцент на мимике, позе и атрибутах, отражающих статус модели; распространение видов «анфас», профиля и портрета в три четверти. XVI–XVIII вв. развивались камерные миниатюры на лаке и пергаменте, в Барокко порой вводились аллегорические элементы. Среди выдающихся мастеров также Альбрехта Дюрера, Томаса Гейнсборо; в России И.Н. Крамской и И.Е. Репин. В XVIII–XIX вв. широко практиковались автопортрет и групповой портрет. Традиционная техника — масляная живопись на холсте; применялись пастель, акварель и лаковая миниатюра. В XX веке жанр дифференцировался под влиянием реализма и модернизма, что привело к появлению психологического и концептуального портрета. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.

Картина находится в Ярославском художественном музее (Ярославль), центральном художественном музее Ярославской области, расположенном в зоне ЮНЕСКО. Музей объединяет корпуса на Волжской набережной — губернаторском доме, митрополичьих палатах, доме Сорокиной; филиалы: дом-музей скульптора А. М. Опекушина в селе Рыбницах и «Дом на Новинской». Экспозиции охватывают:

• Древнерусское искусство XIII—XVII вв. («Спас Вседержитель», иконы Гурия Никитина, Семёна Спиридонова Холмогорца)
• Русскую живопись XVIII—XX вв. (Д. Левицкого, К. Брюллова, И. Репина, А. Саврасова, И. Шишкина)
• Пейзажи К. Коровина, авангард В. Кандинского
• Графику, скульптуру А. М. Опекушина
• Декоративно-прикладное искусство (фарфор, мебель), коллекцию японской гравюры укиё-э.