Скрипач (картина)

«Скрипач» — портрет, написанный советской художницей Татьяной Николаевной Глебовой в 1960 году. На картине изображён скрипач в бордовом фраке, жёлтой рубашке и тёмно-зелёных брюках на фоне сине-зелёных и оранжевых цветовых зон. Хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Глебова, Татьяна Николаевна
Скрипач. 1960
картон, масляная живопись
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 50. Горизонтальный размер: 35
(инв. Ж-4202)

Описание

На картоне выполнено поколенное изображение скрипача, играющего на скрипке. У музыканта светлые волосы; он одет в бордовый фрак, жёлтую рубашку и тёмно-зелёные брюки. Фон разделён на две цветовые зоны: верхняя и левая части выполнены в сине-зелёных тонах, в правом нижнем углу доминирует оранжевый цвет. На оборотной стороне картона в правом верхнем углу чёрным карандашом нанесена надпись «408» в круге; внизу указаны размеры «50×35» и подпись «т. Глебова. Скрипач. 60-е гг.».

Об авторе

Т. Н. Глебова – советская художница, представительница русского авангарда, работала в жанрах живописи и графики, занималась книжной графикой. С 1926 года осваивала аналитический метод П. Н. Филонова, участвовала в группе МАИ. В ранних работах – жанровые сцены городской жизни, телесные трансформации и религиозно-мистические образы.

Известные работы

С начала 1960-х Т. Н. Глебова с В. В. Стерлиговым развивала структурно-пластические основы «чашно-купольного» пространства. Она сочетала аналитический метод П. Н. Филонова и приращение элемента супрематизма К. С. Малевича. Цвет становился средством «наблюдения бытия». В поздних циклах преобладала мистико-религиозная символика, «летающие формы», «бездны» цветового пространства. В 1963—1966 годах входила в группу «Старопетергофскую школу».

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, представляющий изображение конкретного лица или группы лиц (грудной, поясной, ростовой), передающий индивидуальные физиономические и психологические черты. Его истоки восходят к древности (портреты в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме), но расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии XV–XVI вв., когда мастера (Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт) развили технику светотени и психологическую выразительность. В XVII–XVIII вв. (Барокко, Классицизм) обращались к придворным и аристократии, а в XIX в. в России (И. Е. Репин, В. А. Серов) и Франции (Э. Манэ, К. Моне) — к реалистическому и импрессионистскому прочтению. Выделяют фасный, трёхчетвертной, профильный портрет, а также миниатюру и групповой портрет. Ключевое понятие — психологический портрет. В XX в. жанр испытал влияние фотографии и авангарда (П. Пикассо, А. Модильяни), а в постмодернизме подвергался деконструкции. В XXI в. портрет остаётся востребованным как в академическом, так и в современном искусстве. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Лувре.

Хранится в коллекции

Ярославский художественный музей (Ярославль) основан 5 декабря 1919 г. Расположен в историческом центре в зоне ЮНЕСКО. Главный комплекс на Волжской набережной объединяет Губернаторский дом, Митрополичьи палаты и дом Сорокиной. Филиалы: дом-музей А. М. Опекушина в селе Рыбницы и «Дом на Новинской» (бывший городской банк). Коллекция охватывает древнерусскую живопись XIII—XX вв. (икона «Спас Вседержитель», Гурий Никитин), живопись XVIII—XX вв. (Д. Левицкий, К. Брюллов, В. Перов, И. Репин), пейзажи А. Саврасов, И. Шишкин, И. Айвазовский, И. Левитан. Представлены «Союза русских художников», русского авангарда, европейское и восточное искусство, графика, декоративно-прикладное искусство, японские гравюры укиё-э. Регулярно проводятся временные выставки и концерты классической и современной музыки.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».