Двери (картина)

Картина представляет собой абстрактную композицию из разноцветных плоскостей. В центральной вертикальной части полотна слева направо размещены одиннадцать прямоугольных полос: бордово-коричневая, тёмно-зелёная, серо-зелёная, тонкая тёмно-коричневая, коричнево-зелёная, бордовая, розовая, тонкая коричневая, тёмно-серая, чёрная и оливковая. По верхнему и нижнему краю полотна проходят мозаичные полосы, образованные геометрическими формами — квадратами, прямоугольниками и треугольниками — в серых, коричневых и чёрных тонах и их оттенках.

Владимир Константинович Панкратов работает в области живописи с начала 1970-х годов, сочетая академическую подготовку Московского Строгановского училища. Основные жанры — ню, натюрморт и пейзажа. Творчество развивает стилизацию фигуры и исследование абстрактных форм, включая проекты «Ахроматизм» и «Силовые поля». В проектах «Ахроматизм» осуществлял живописные эксперименты с монохромной палитрой.

Известные работы

С 1972 года участвовал в выставках МСХ, ЦДХ, Арт-центр «Артефакт» и East Meets West Gallery. В рамках серий «Мой Свет» (творческий поэтический вечер), «Прогулка по хрустальным садам» и «Вариации на темы джаза» объединял живопись и поэзию. Работы представлены в коллекциях музеев России и частных собраниях за рубежом.

Аллегорическая композиция — жанр живописи, ориентированный на передачу абстрактных идей, нравственных и философских понятий о жизни, смерти и добродетели через образные символы и персонификации. В Средние века аллегорические образы присутствовали в книжной миниатюре и витражах готических соборов. Мотивы восходят к античной традиции, развившейся в эпоху Ренессанса XVI века в Италии и Испании, а затем получили особое развитие в барокко XVII века в Нидерландах и Франции. Важно влияние эмблематической литературы: нидерландские издания «Emblemata» способствовали усложнению сюжетных решений, а светотеневые эффекты усиливали выразительность символов. Характерные черты — многоплановые сцены с аллегорическими фигурами (Добродетель, Правосудие, Время), путти, эмблематические подписи. Среди центральных мастеров: Рафаэля, Тициана, П. П. Рубенса, Н. Пуссена. В XIX веке жанр обновился в рамках неоклассицизма и символизма. Ключевые собрания находятся в Лувре, Прадо, Национальной галерее, Пушкинском музее.

Тульский областной художественный музей расположен в городе Тула на улице Фридриха Энгельса, 64. Основан в 1919 году на базе Палаты Древностей (1884) и национализированных коллекций дворянских усадеб Олсуфьевы, Бобринские, Гагарины, Урусовы. С 1964 года занимает здание, спроектированное тульским архитектором П. М. Зайцевым, и входит в ансамбль площади Искусств, выявленного объекта культурного наследия. В фондах свыше 23 тыс. экспонатов: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство и народное искусство. Представлены западноевропейские мастера (Леандро Бассано, Джордано, Д. Тенирса Младшего, К. Верне), классики русской школы (И. Е. Репин, И. И. Шишкин, В. В. Кандинский, К. С. Малевич) и произведения тульских художников. Музей проводит научно-исследовательские и просветительские программы.