Климт, Густав

Густав Климт родился в семье богемского гравера Эрнста Климта Старшего и Анны Розалии Климт, урождённой Финстер. Он был вторым из семи детей, родившихся венском пригороде Баумгартен. Родовой дом художника просуществовал до 1966 года. Его братья Эрнст Климт-младший и Георг Климт также были художниками. Изначально Климт должен был учиться ремеслу своего отца, и стать гравером, но он получил стипендию на обучение в 1876—1883 годах в Венской школе искусств и ремесел Императорского и Королевского Австрийского художественно-промышленного музея. Он учился вместе с такими известными впоследствии художниками и графиками как, Фердинанд Лауфбергер, Виктор Бергер, Людвиг Миннигероде,Карл Граховина и Михаэль Ризер. Во время обучения проживал в родительском доме, и согласно учебным записям, числился студентом вплоть до 1894 году^[9].

В середине 1880-х годов вместе со своим братом Эрнстом и другом Францем Матшем он создал студийное сообщество «Compagnie 8», управляемое как компания художников.. В 1888/1889 годах Климт побывал в Кракове, Триесте, Венеции и Мюнхене. С 1891 года адресом студии «Compagnie 8» стал садовый павильон здания напротив театра в Йозефштадте в центре Вены. Созданная братьями компания писала полотна на заказа, а также занималась художественным дизайном зданий и апартаментов. В 1885 году среди заказчиком семейного предприятия Климтов фигурировали театры в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, для все них были созданы росписи внутреннего интерьера. Также в этом же году Климт работал над убранством Виллы Гермес. Между 1886 и 1892 годами отмечаются работы по созданию интерьера Бургтеатра, в также межколонные росписи на лестничной клетке Музея истории искусств в Вене и фрески в замке Пелеш в Румынии^[10].

Густав Климт в 1887 году

Занавес Карлсбадского городского театра. 1886

Зрительный зал в старом Бургтеатре. 1888. Гуашь, картон

Древняя Греция. Девушка из Танагры. Музей истории искусств

В 1891 году Густав и два его брата стали членами гильдии венских художников. В 1892 году художник понес две утраты, в июле скончался его отец, а в декабре не стало его брата Эрнста. В апреле 1987 года Климт стоял у создания творческого художественного объедения Венский сецессион, которое он возглавлял до 1899 года. В 1898 году Сецессион организовал свою первую выставку. С 1898 по 1903 год Климт создал множество иллюстраций для журнала Сецессиона Ver Sacrum («Святой источник»)^[11].

В 1894 году Густав Климт по заказу Министерство образования вместе с Францем Матшем украсить росписью потолок только что построенного здания Венского университета. Темой росписи была «Победа света над тьмой». В 1905 году живописец выставил пятнадцать работ на 2-й ежегодной выставке Немецкого союза художников в недавно открытом выставочном центре Берлинского сецессиона на бульваре Курфюрстендамм и был удостоен немецкой художественной премии Вилла Романа. Обладатель премии получал годичное проживание на вилле Романа, вилле XIX века в южном пригороде Флоренции. В 1906 году Климт совершил поездку в Бельгию и Англию и стал почетным членом Баварской королевской академии изящных искусств в Мюнхене. В 1908 году он отправился во Флоренцию. Самая известная картина Климта, «Поцелуй», была создана в 1907—1908 годах. Картина была показана на Венской художественной выставке в 1908 году и сразу же получила признание. Выставка была организована группой художников из окружения Климта, вышедшего из сецессиона, и Йозефом Гофманом во временном выставочном здании, которое Гофман возвел на месте построенного позже Венского Концертхауса. Полотно «Поцелуй» было приобретено Министерством культуры и образования на самой выставке^[12].

В 1909 году Климт побывал в Париже, Мадриде и Толедо, а в 1914 году — в Брюсселе. В 1912 году он стал президентом Ассоциации австрийских художников. Выставки за рубежом свидетельствуют о значимости Климта в мире искусства того времени. Он выставлялся в Праге и Дрездене в 1908 году, в Мюнхене в 1909 году и на IX Биеннале в Венеции в 1910 году, где его работы были приняты с энтузиазмом. В 1911 году он выставлялся в Риме, посетив по этому случаю Флоренцию, в 1912 году — снова в Дрездене, а в 1913 году — в Будапеште, Мюнхене и Мангейме. В 1914 году он снова отправился в Рим с Ассоциацией австрийских художников, а в 1916 году вместе с Шиле и Оскаром Кокошкой участвовал в выставке Ассоциации в Берлине^[12].

С 1900 по 1916 год живописец проводил большую часть своих летних каникул на озере Аттерзее в Верхней Австрии, в основном посещая виллу своего друга мастера-плотника Фридриха Паулика. Здесь было создано большинство его пейзажных картин. В память об этом на берегу озера в Унтерах-на-Аттерзее установлен мемориал Климта. После мастерской располагавшейся на Йозефштедтерштрассе с 1911—1912 года он использовал в качестве места работы небольшое здпгте в венском пригороде Унтер-Шт-Вейт, которое сейчас известно как вилла Климта.

Художник поддерживал тесные отношения с некоторыми из своих клиентов, которые в основном принадлежали к ассимилированной еврейской венской буржуазии. В частности, он поддерживал интимные отношения со своими моделями из высших слоев среднего класса. Он считался прогрессивным для своего времени, поскольку позволял женщинам играть активную роль в своей сексуальной жизни. Климт никогда не был женат, но имел интимные отношения с несколькими женщинами и стал отцом семерых детей. Степень его отношений с женщинами, которых он изображал для своих клиентов, такими как Серена Ледерер, жена Августа Ледерера, или Адель Блох-Бауэр, жена сахарного промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, остается загадкой. Близкие, но не обязательно сексуальные отношения существовали и с Альмой Малер-Верфель^[12].

В 1917 году Министерство образования в четвёртый раз отказалось назначить Климта профессором Венской академии художеств, после чего 26 октября 1917 года академия сделала его почетным членом.11 января 1918 года Густав Климт перенес инсульт в своей квартире в Вене. Он умер 6 февраля 1918 года в возрасте 55 лет в больнице общего профиля в Вене после гриппоподобной пневмонии^[13].

Климт считается одним из величайших модернистов в истории искусства, его часто упоминают в одном ряду с такими художниками, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан и Сальвадор Дали. Его работы широко заметны в современном обществе, в мире рекламы, плакатного искусства, а также как декоративный мотив на бесчисленных образцах утвари, чашках, вазах. Ценность работ Климта выходит за рамки орнаментальности, и её следует искать в их основных темах: первичных энергиях рождения, смертности, любви и особенно эротизме. В свое широко известном высказывании: «Все искусство эротично» — Климт говорил о подавленном эффекте сексуальности как источнике всякого стремления к творчеству^[14].

В открытости, с которой он искал образы жизненных инстинктов и сексуальности, можно найти параллель с работами его современника Зигмунда Фрейда, который, как и он сам, искал вдохновения в классической античности. Красота (женщин) и упадок постоянно трутся друг о друга. Сила его работ заключается в напряжении между декадентизмом конца века и модернистскими инновациями, которые популярны до настоящего времени^[15].

В первые десятилетия после его смерти работы Климта оставались относительно неизвестными широкой публике, отчасти потому, что его картинам было трудно получить доступ к крупным международным музеям. Уже при жизни, несмотря на сопротивление его эротической тематике в консервативных кругах, он стал знаменитым художником и даже после смерти так и не канул в безвестность. Вновь популярным художник стал в 1960-х годах, с волной выставок вокруг столетия художника, вплоть до празднования его сто пятидесятилетия в 2012 году и столетия со дня его смерти в 2018 году, его слава достигла апогея.

Работы Климта продаются по самой высшей категории на ведущих мировых художественных аукционах. Например, Опра Уинфри приобрела «Портрет Адель Блох-Бауэр II» за 88 миллионов долларов на аукционе Christie’s в 2006 году, а в 2016 году перепродала его частному китайскому коллекционеру за 150 миллионов долларов^[16]. «Портрет Адель Блох-Бауэр I» был продан на том же аукционе в 2006 году за 135 миллионов долларов^[17]. Оба портрета Адель Блох-Бауэр до сих пор фигурируют в многочисленных списках самых дорогих картин всех времен. Полотно «Дама с веером» была продана на аукционе в Лондоне в июне 2023 года за 85,3 миллиона фунтов (108,4 миллиона евро)^[18]. Последнюю работу художника «Портрет фройляйн Лизер», считавшуюся утерянной с середины 1920-х годов, венский аукционный дом Auktionshaus im Kinsky в апреле 2024 года продал за 30 млн евро без учёта комиссии^[19].

Художник оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений. Его неповторимый стиль и инновационные подходы в изобразительном искусстве оказали глубокое воздействие на многих художников разных направлений и стран. Одним из наиболее известных художников, которых повлияло творчество Густава Климта, был Эгон Шиле. Шиле был учеником Климта и наследником его эстетических исследований. Исторический контекст их работы перекликаются, а уникальные стили обоих художников схожи в некоторых аспектах. Эгон Шиле развил свой собственный стиль, но его работы все же несут отпечаток влияния Климта^[20].

Кроме Шиле, многих других художников также вдохновляло творчество Климта. Например, Рене Магритт, известный бельгийский сюрреалист, черпал идеи из символической и мифологической иконографии Климта. Он использовал техники, связанные с мазковым рисунком и использованием необычных сочетаний предметов в своих работах. Также можно утверждать, что Климт повлиял на развитие искусства модерна и эпохи ар-нуво в целом. Его полотна с их своеобразным комбинированием символического, декоративного и портретного стилей вдохновили многих художников на эксперименты с формой и содержанием^[21][11].

В ноябре 2025 года на аукционе Sotheby’s была продана картина Густава Климта «Портрет Элизабет Ледерер» за рекордные 236,4 млн долларов. Таким образом произведение художника стало самой дорогой работой современности, когда-либо проданной на аукционах^[22].