Гурьянов, Анатолий Васильевич

Анатолий Васильевич Гурьянов родился 21 июня 1940 года в селе Старая Барда Алтайского края (ныне село Красногорское)^[2][3]. Отец погиб на фронте в годы Великой Отечественной войны, мать всю жизнь проработала дояркой в колхозе^[3]. В молодости жил в городе Прокопьевске Кемеровской области^[3][4].

Скульптурой начал заниматься с 1966 года^[5]. Основы профессиональных знаний получил в Домах творчества Союза художников России^[3]. Обучался в Москве у народного художника РСФСР М. Н. Смирнова и заслуженного художника РСФСР Т. М. Соколовой, в Барнауле — у живописца и скульптора В. Ф. Рублёва^[2][4]. В 1973—1984 годах повышал квалификацию на творческих дачах Московского Союза художников в Переславле-Залесском, работая совместно со скульпторами Н. В. Богуславской, С. М. Миренской, В. Н. Вильвовским, тувинским художником прикладного искусства Д. Х. Дойбухаа^[3][4]. Совершал творческие поездки в Санкт-Петербург, Кемерово, города Монголии^[4].

С 1975 года — член Союза художников РСФСР^[1][4]. В 2005 году присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации^[2]. В 2014 году удостоен Государственной премии Республики Алтай имени Г. И. Чорос-Гуркина в области литературы и искусства^[6]. В 2015 году присвоено звание народного художника Республики Алтай^[3][7]. Удостоен званий почётного гражданина Республики Алтай и народного мастера Республики Алтай^[7][6].

Живёт и работает в Горно-Алтайске^[2][5].

Анатолий Васильевич занимается художественной обработкой природных материалов — камня, дерева, металла^[7]. Использует агальматолит, гранит, порфирит, песчаник, дерево, шамот, чугун^[5][4].

Произведения Гурьянова делятся на станковую и мелкую пластику. Это традиционно-реалистическая скульптура из металла и дерева и обобщённо-стилизованные «галечные» произведения, созданные по мотивам древних и средневековых памятников Горного Алтая. Среди мелкой агальматолитовой пластики — анималистика и жанровые сюжеты, этнический портрет и монетообразная глиптика^[4]. Мотивы навеяны традицией пластики древних изваяний тюрков^[3][7]. Стиль определяется как «алтайское нецкэ»^[5].

Осмысляя темы алтайской мифопоэтики, Гурьянов выработал собственную технику обработки камня. Его галечные работы выполнены с использованием точечной техники и граффити; по аналогии с археологическими памятниками их называют «гурьянташами»^[6].

Художник обращается к истории и легендам Горного Алтая: в его произведениях воплощены образы кайчы, шамана, духа горы, Умай-Эне, Сартакпая, Когудей-Мергена, Маадай-Кара, рек Катунь, Бия, Аржан-суу, горы Бабырган^[7].

Гурьянов изучает тамговые знаки алтайских сеоков; итог этой работы — одно из наиболее полных собраний родовых знаков алтайцев. Художник воплотил исследование в коллекции из 370 предметов агальматолитовой пластики, подобной глиптике, — монет-печатей, на «аверсе» которых высокий барельеф с изображением родовой тамги, на «реверсе» — название рода на фоне гор^[1][4].

Совместно с архитекторами Г. Я. Титтер и П. К. Тимошенским скульптор Гурьянов разработал проект мемориального комплекса памяти воинов, погибших в борьбе с фашизмом в годы Великой Отечественной войны, расположенного в Горно-Алтайске^[3]. По его эскизу выполнен памятник воинам, погибшим в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов, в селе Кырлык Усть-Канского района. Ему принадлежит образ медного шара, олицетворяющего солнце, на стеле на административной границе Республики Алтай с Алтайским краем. Изготовил мемориал исследователю духовной культуры народов Южной Сибири А. В. Анохину в долине реки Куюм в Чемальском районе^[3].

Участник выставок с 1968 года^[2][4]. Участник и дипломант многих международных, всероссийских и региональных выставок: Всероссийская выставка «Россия» (2000, 2010), «Сибирь — VII» (1991), «Сибирь — VIII» (1998), «Сибирь — IX» (2003), «Сибирь — X» (2008), «Сибирь — XI» (2013), «Сибирский миф. Голоса территорий» (Омск, 2005), Международная художественная выставка «Евразия-арт: Великие реки искусства. Россия — Китай — Казахстан» (2014), Международная выставка народных промыслов (Санкт-Петербург, 1992), межрегиональная художественная выставка «ФОРМА» (Новосибирск, 2019)^[3][4][6].

Персональные выставки в Национальном музее Республики Алтай имени А. В. Анохина состоялись в 1991, 2005, 2010, 2015, 2020 (виртуальная фотовыставка к 80-летию), 2023 («Вечный Алтай») годах^[3][7][6].

Произведения А. В. Гурьянова хранятся в музейных собраниях Горно-Алтайска, Барнаула, Новокузнецка, Томска, в Фонде Министерства культуры Российской Федерации в Москве, в частных коллекциях Финляндии, Турции, Кореи, Японии, США, Франции, Голландии, Польши, Австрии^[1][2][4].

В Томском областном художественном музее хранятся композиции мелкой пластики из серии «Люди и горы» (1984—2000), выполненные из агальматолита, и станковые скульптуры из дерева, песчаника и гранита, поступившие в 2007 году в дар от автора: «Бабы» (1975), «Як» (1975), «Девушка с бусами» (1980), «Праздник Надом» (1995), «Девочка с шарами» (1997), «За тех, кто не вернулся» (2000)^[2].

Среди работ в музейных собраниях — скульптуры «Воспоминание» (1980, гранит) в Национальном музее Республики Алтай имени А. В. Анохина, «Песня» (1982, мрамор) в Государственном художественном музее Алтайского края и «Реки Алтая» (2015, гранит) в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.

По оценке Министерства культуры Республики Алтай, определяющая черта творчества Гурьянова — связь с Горным Алтаем и его людьми, а работы мелкой пластики отличают теплота и юмор^[3]. Искусствоведы отмечают, что мастер «осознаёт дух места», а его галечные работы узнаваемы и достоверны при всей их образности^[3][4]. По характеристике Национального музея Республики Алтай имени А. В. Анохина, станковые скульптуры художника величавы и психологичны, а мелкая пластика отличается свободой образов^[7].