Шагаев, Николай Васильевич
Николай Васильевич Шагаев (19 мая 1913, Улала, Бийский уезд, Томская губерния, Российская империя — 13 июня 1998[1] или 10 июня 1999[2], Новосибирск, Россия) — советский и российский живописец, график, педагог, участник Великой Отечественной войны. Член Союза художников СССР (1947), автор многочисленных живописных и графических произведений, отражающих жизнь сибирских городов. Создатель уникальной живописной летописи новосибирского Академгородка, которую вёл на протяжении 35 лет. Крупнейший представитель алтайской пейзажной школы, ученик Г. И. Чорос-Гуркина и Н. И. Чевалкова[3].
Биография
Николай Васильевич Шагаев родился 19 мая 1913 года в селе Улала (ныне Горно-Алтайск) в крестьянской семье[4][5]. С детства проявлял интерес к изобразительному искусству: мальчиком бегал в местную церковь, чтобы рассматривать иконы, и, по воспоминаниям современников, «дар удивления красотой сохранил до старости»[6].
В 1931 году окончил среднюю школу с педагогическим уклоном[6]. Судьбоносным стало поступление в открывшуюся в Ойротии (Горно-Алтайск) художественную школу-студию, где его наставниками стали основоположники профессионального изобразительного искусства Алтая — Григорий Иванович Чорос-Гуркин и Николай Иванович Чевалков[4][6]. Сам Шагаев впоследствии называл своим главным учителем Н. И. Чевалкова, унаследовав от него особенности красочной палитры[4].
В 1935 году Шагаев отправился в Ленинград и поступил в Таврическое художественное училище (в документах также именуется Ленинградским художественно-педагогическим училищем имени В. А. Серова), которое окончил в 1938 году со званием педагога-художника[6][7]. В училище его педагогом была известная художница Мариам Асламазян, оказавшая значительное влияние на формирование живописной манеры мастера[8][5].
В 1940 году Н. В. Шагаев был призван в ряды Красной Армии. С первых дней Великой Отечественной войны — на фронте[5][9].
Боевой путь художника был тяжёлым и героическим. В 1941–1943 гг. находился в лагере военнопленных в Гомеле и сумел бежать из плена. Источники сохранили драматический эпизод: Шагаев совершил дерзкий побег, «убив своим могучим кулаком нескольких фрицев»[6]. После побега продолжил воевать в частях зенитной артиллерии. Участвовал в освобождении Смоленска и Белоруссии, штурмовал Кёнигсберг (ныне Калининград), День Победы встретил в Восточной Пруссии[8][9].
За военные заслуги ему были присвоены Орден Отечественной войны II степени и ряд медалей, включая «За отвагу», «За взятие Кёнигсберга» и «За победу над Германией»[10][4].
Война нанесла тяжёлый урон здоровью художника: он вернулся домой почти полностью потерявшим слух[6][8]. Эта физическая особенность впоследствии стала частью его узнаваемого облика — в Академгородке его помнят как «фигуру в берете с неизменным слуховым аппаратом»[6].
Осенью 1945 года демобилизованный Шагаев был направлен в село учителем рисования. В 1946–1955 годах работал внештатным художником в Горно-Алтайском книжном издательстве, много занимался станковой живописью[10][7].
1947 год стал ключевым в творческой биографии: Николай Васильевич был принят в члены Союза художников СССР[4][5]. В этот период окончательно формируются главные темы его искусства — природа Горного Алтая и люди республики. Он создаёт обширную галерею портретов тружеников: чабанов, охотников, колхозников. Среди известных работ алтайского периода: «Пастух» (1934), серия пейзажей Кош-Агачского аймака (1947), «Полдень» (1947), «Ойротка (знатный чабан)» (1947), «Портрет Чевалкова» (1947)[4].
В 1960 году (по другим данным, в 1958[5] или 1961[4]) художник переехал в Новосибирск, а вскоре — в строящийся Академгородок. Этот переезд определил второй, самый известный период его творчества[10][6].
На протяжении 35 лет Шагаев создавал живописную летопись Сибирского научного центра. Он работал не по заказу, а по велению сердца, и его заметная фигура в берете, с мольбертом и большим зонтом стала подлинной достопримечательностью молодого города науки[6][8].
Искусствовед Евгений Маточкин, исследователь творчества Шагаева, писал:
«За несколько десятилетий Шагаев написал сотни видов Академгородка, запечатлел его развитие шаг за шагом с младенческого возраста. На его холстах навсегда остались возводимые здания институтов, первый корпус университета, свежая, необычайно яркая палитра Цветного проезда, шум толпы у только что выстроенного Торгового центра...»[6]
В Академгородке сложилась негласная традиция: картины Шагаева дарили на юбилеи и памятные события, уезжающие увозили их с собой как лучшее воспоминание о Сибири. Художник сознательно устанавливал на свои работы невысокие цены, делая искусство доступным[6][8].
Несмотря на признание зрителей, жизнь художника в Академгородке была сопряжена с бытовыми трудностями. Он долгие годы не имел мастерской (положенной ему как члену Союза художников), картины хранились в квартире-«хрущёвке», в подвале и даже в соседней школе. Свою комнату, заставленную этюдами и холстами, Шагаев в шутку называл «берлогой»[8].
Николай Васильевич Шагаев скончался 13 июня 1998 года в Новосибирске[10][11]. Некролог в газете «Наука в Сибири» сообщал:
«13 июня в возрасте 85 лет ушел из жизни художник Академгородка Николай Васильевич Шагаев. Он уходил в пору необычайно бурного нынче цветения яблонь, черёмухи, сирени, которые он так любил писать»[11].
В ряде источников (энциклопедия «Республика Алтай») датой смерти указано 10 июня 1999 года[4]; составители биографии ориентируются на некролог в академическом издании и данные краеведческого календаря, датирующие кончину 1998 годом.
Супруга — Наталья Елисеевна Шагаева, врач-терапевт. По свидетельствам современников, она была «хозяйственной, деловой», помогала мужу во всём: выхлопотала ему пенсию, вела официальную переписку, занималась организационными вопросами, которые сам художник из-за глухоты и душевного склада решать не мог[8].
Творчество
Художественный метод и особенности стиля
Н. В. Шагаев — мастер пейзажа, портрета и натюрморта. Искусствоведы единодушно отмечают мажорное, жизнеутверждающее начало его живописи[5][6].
Технические особенности:
- Быстрота письма: заканчивал картину за несколько часов, обычно в 1-2 сеанса[8].
- Пастозный мазок: крупные, фактурные мазки, «ликующие» в весенних мотивах и мягко ниспадающие в осенних[6].
- Работа с двумя холстами: один предназначался для пасмурной погоды, другой — для солнечной, что позволяло не прерывать работу[8].
- Сконструировал собственный переносной мольберт-«комбайн»[8].
Евгений Маточкин подчёркивал: несмотря на кажущуюся этюдную быстроту, произведения Шагаева не являются этюдами — «они закончены по своей образной сути, по эмоциональному состоянию и по чисто живописному решению»[8].
Основные жанры и циклы
- Алтайские пейзажи. Тема родины оставалась главной на протяжении всей жизни. Почти каждое лето художник совершал поездки на Алтай, которые называл «поездками к роднику творчества». В алтайских пейзажах, по мнению критиков, «заключена наибольшая доля лиризма»[5].
- Академгородковский цикл. Уникальное явление в советском искусстве: хроника строительства и жизни наукограда, запечатлённая «шаг за шагом с младенческого возраста»[6]. Цикл насчитывает сотни полотен, в которых документальная точность сочетается с яркой, праздничной образностью.
- Портреты. Создал галерею образов тружеников Алтая, а также портреты близких, друзей, жителей Академгородка. Избегал писать официальных лиц и «вождей», работал только с теми, кто был ему душевно близок[8].
- Натюрморты. Преимущественно с цветами. Отличаются «мажорностью настроения, яркостью красок»; пышность цветения бутонов доставляет зрителям «большое удовольствие»[5]. Известен натюрморт «Ягоды» (1971), хранящийся в Национальном музее Республики Алтай[12].
Исследователи отмечают, что за внешней праздничностью шагаевской живописи скрывался «выстраданный оптимизм». Лишь изредка, в картинах с изображением штормового Обского моря, низких туч, одинокого парусника, прорывался «скрытый драматизм переживаний»[6][8]. Художник Г. Мирошниченко высоко оценил одно из таких «штормовых» произведений Шагаева, отметив его искренность[8].
Николай Шагаев оказал значительное профессиональное влияние на младшее поколение алтайских художников — И. И. Ортонулова, С. И. Чернова, В. Д. Запрудаева, Н. П. Иванова. С ними он предпринимал многочисленные совместные творческие поездки по Горному Алтаю[5].
Выставки
Участник выставок с 1934 года[10]. Персональные выставки проходили в Горно-Алтайске, Новосибирске. Значительные экспозиции:
- 1975 — VI персональная выставка в Новосибирске[5].
- 2003 — юбилейная выставка к 90-летию в Доме учёных СО РАН[6].
- 2013 — выставка к 100-летию в Национальном музее им. А. В. Анохина[13].
- 2023 — выставка к 110-летию в Национальном музее им. А. В. Анохина[5].
- 2023 — выставка «Николай Шагаев. Шагал по городку художник» в Доме учёных СО РАН (из частной коллекции В. С. Селезнева)[9].
Коллекции
Произведения Н. В. Шагаева находятся в собраниях:
- Национальный музей имени А. В. Анохина в Горно-Алтайске (более 300 полотен).
- Новосибирский государственный художественный музей (18 работ).
- Частные собрания России и зарубежья.
Память
В 2019 году в новосибирском Академгородке учреждён ежегодный художественный пленэр «По следам Николая Шагаева», собирающий десятки профессиональных и начинающих художников[9].
Евгений Маточкин, подводя итог творчеству мастера, писал:
«С годами мы всё более осознаём значительность всего, созданного им. Его полотна становятся своего рода классикой... Сегодня его картины — большая историческая и художественная ценность. Одетые в хорошие рамы, выставленные в залах с современным дизайном, они выглядят празднично и нарядно, даря возможность ещё раз полюбоваться красотой нашей молодости»[6].
Примечания
Дополнительно по теме
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |