Гровс, Чарльз

Родился 10 марта 1915 года в Лондоне. Был единственным ребёнком Фредерика Гровса и Энни Гровс (урождённой Уайтхед)^[5]. Начал музыкальное образование в возрасте восьми лет, став певчим в хоре собора Св. Павла, в школе при котором учился (одно из зданий школы теперь носит его имя)^[6]. Осиротел в возрасте 10 лет: его отец скончался в 1921 году от ран, полученных на фронте во время Первой мировой войны, а его мать умерла четыре года спустя. Музыка служила для юного Гровса утешением^[7]. В 13 лет начал обучаться игре на фортепиано и органе^[8].

С 1930 по 1832 год посещал школу в городе Саттон-Валенс, графство Кент (где впоследствии в его честь назвали концертный зал)^[9]. После её окончания, поступил в лондонский Королевский колледж музыки^[10]. Хотя его основными предметами изучения были романсы и аккомпанемент, Гровс стал участвовать в студенческих оперных постановках в качестве педагога-репетитора. Одарённый природной беглостью и способностью читать с листа практически любую музыку, он годы спустя признавался, что поначалу хотел стать концертным пианистом, но потом отказался от этой идеи, потому что ему было лень подолгу заниматься^[7]. Гровс играл в ударной группе оркестра во время студенческих постановок опер «Хью-погонщик» Р. Воана-Уильямса и «Сельские Ромео и Джульетта» Ф. Дилиуса под управлением Томаса Бичема в качестве приглашённого дирижёра. Гровс также поступил на курс дирижирования, однако не продвинулся дальше третьего оркестра^[8]. В 1937 году, ещё будучи студентом, он аккомпанировал во время хоровых репетиций «Немецкого реквиема» И. Брамса, «Реквиема» Дж. Верди и «Торжественной мессы» Л. В. Бетховена под управлением Артуро Тосканини^[11].

Гровс начал свою профессиональную карьеру в качестве внештатного аккомпаниатора, в частности, на Би-би-си. В 1938 году его назначили хормейстером в подразделении музыкального производства Би-би-си, которым руководил английский дирижёр и композитор Стэнфорд Робинсон. Там он принимал участие в организации трансляций оперных постановок^[8]. Когда началась Вторая мировая война, Гровса отправили в Ившем, графство Вустершир, а затем в Бедфорд, графство Бедфордшир, в качестве резидентного хормейстера Би-би-си, пока вещательная корпорация находилась в эвакуации. В 1943 году его пригласили возглавить оркестр «Би-би-си Ревю» (англ. BBC Revue Orchestra), который исполнял главным образом лёгкую музыку. В этот период Гровс дирижировал постановкой мюзикла «Леди в темноте» К. Вайля с Гертрудой Лоуренс в главной роли^[8].

С 1944 по 1951 год Гровс был дирижёром Северного оркестра Би-би-си в Манчестере (ныне Филармонический оркестр Би-би-си). Проводя по нескольку студийных концертов еженедельно, он наработал чрезвычайно обширный репертуар^[12]. Устав от работы в студии, в 1951 году Гровс принял должность дирижёра Борнмутского симфонического оркестра, которую занимал до 1961 года. С этим оркестром он давал примерно 150 концертов в год. Когда из-за финансовых трудностей Борнмутский оркестр было предложено объединить с Симфоническим оркестром Бирмингема, музыкант поддержал альтернативное предложение, согласно которому Борнмутский оркестр в дополнение к своим выступлениям становился резидентом Валлийской национальной оперы в Кардиффе, где Гровс служил музыкальным руководителем с 1961 по 1963 год. Музыкант внёс большой вклад в становление хоровых и оркестровых традиций театра и ставил редко исполняемые оперы, в частности, «Ломбардцев в первом крестовом походе» и «Сицилийскую вечерню» Дж. Верди, которые получили высокую оценку критиков и впоследствии были показаны в Лондоне^[8][7].

С 1963 по 1977 год Гровс служил музыкальным руководителем и главным дирижёром Королевского ливерпульского филармонического оркестра. На этом посту он дирижировал разнообразнейшим репертуаром: от «Страстей по Иоанну» И. С. Баха до произведений О. Мессиана и К. Штокхаузена, а также добился заметного повышения уровня игры музыкантов^[7] Девять месяцев в году он проводил в Ливерпуле, а в остальные три месяца выступал в качестве приглашённого дирижёра на концертах и в ​​оперных постановках в Лондоне и за рубежом^[8]. Вместе с оркестром он ездил на гастроли в Германию и Швейцарию в 1966 и 1968 годах, а также в Польшу в 1970 году. Все они проходили с большим успехом. Также в этот период Гровс организовал цикл семинаров для молодых дирижёров. В числе первых на них выступили такие дирижёры, как Эндрю Дэвис, Марк Элдер, Джон Элиот Гардинер, Джеймс Джадд и Барри Вордсворт^[13]. На одном из семинаров Гровса в качестве дополнительного перкуссиониста выступал тогда ещё совсем юный Саймон Рэттл^[12].

С 1967 года вплоть до своей смерти Гровс занимал должность ассистента дирижёра Королевского филармонического оркестра и возглавлял его во время гастролей по США^[14]. В 1970-х годах он был одним из постоянных дирижёров на закрытии фестиваля «Променадные концерты Би-би-си» (двумя другими были Норман Дель Мар и Джеймс Лакран).

В 1978—1979 году Гровс был музыкальным руководителем Английской национальной оперы, но, несмотря на хорошо принятую постановку редко исполняемой оперы «Эврианта» К. М. фон Вебера, назначение оказалось неудачным, и Гровс покинул этот пост в следующем году^[7]. Он понял, что ему трудно совмещать административную работу с дирижированием^[12].

С 1977 по 1992 год Гровс занимал должность президента Национального молодёжного оркестра Великобритании (англ. National Youth Orchestra). В последнее десятилетие своей карьеры он также выступал в качестве приглашённого дирижёра со многими оркестрами по всему миру^[11].

В 1984 году он стал президентом и художественным консультантом оркестра «Английская симфония» (англ. English Sinfonia). В 1987 году был назначен главным дирижёром Гилфордского филармонического оркестра, а в 1988 году — музыкальным руководителем Филармонического общества Лидса^[12].

Критики особенно отмечали уверенность, с которой Гровс дирижировал масштабными произведениями. Так, он стал первым дирижёром, исполнившим полный цикл симфоний Г. Малера в Великобритании^[7]. Он также получил известность как популяризатор творчества современных композиторов и часто включал их произведения в программу своих концертов. Гровс не хотел ограничиваться каким-то конкретным поджанром и дирижировал самым разнообразным репертуаром. Сам он отмечал: «Я не узкий специалист, а, скорее, врач общей практики»^[8]. Тем не менее он был большим поклонником творчества британских композиторов и всегда исполнял их музыку во время зарубежных гастролей^[14]. В его репертуар входили произведения Малкольма Арнольда, Артура Блисса, Хавергела Брайана, Фрэнка Бриджа, Бенджамина Бриттена, Джорджа Баттерворта, Эрика Коутса, Фредерика Дилиуса, Эдуарда Элгара, Александра Гёра, Алана Ходдинотта, Густава Холста, Джорджа Ллойда, Уильяма Матиаса, Майкла Типпетта, Теи Масгрейв, Питера Максвелла Дейвиса, Артура Салливана, Ральфа Воана-Уильямса и Уильяма Уолтона^[12][15].

Гровс также был известен тем, что часто включал в репертуар своих оркестров весьма смелую по тем временам новую музыку^[11]. Он впервые исполнил произведения таких композиторов, как Леннокс Беркли, Дэвид Блейк, Джастин Коннолли, Арнольд Кук^[16], Гордон Кросc, Джонатан Харви, Робин Холлоуэй, Дэниел Джонс, Джон Маккейб, Приоль Ренье, Эдвин Роксбург, Эдмунд Руббра, Джайлс Суэйн и Хью Вуд^[12].

Деятельность Гровса была отмечена множеством наград. В 1958 году он получил звание офицера ордена Британской империи, в 1968 году — звание командора ордена Британской империи, а в 1973 году был произведён в рыцари-бакалавры^[5]. Ему были присуждены почётные докторские степени четырёх университетов. В 1976 году он был удостоен звания почётного гражданина лондонского Сити, а в 1990 году был избран почётным членом Королевского филармонического общества. Он был удостоен звания компаньона Королевского Северного музыкального колледжа (совет которого он возглавлял с 1973 по 1990 год и в котором одно из зданий названо в его честь) и почётного члена Королевского колледжа музыки, Гилдхоллской школы музыки и театра, музыкального колледжа Тринити (ныне Консерватория музыки и танца Тринити Лабан), Лондонского музыкального колледжа, а также Королевской академии музыки^[12]. По случаю его 75-летия британская организация Making Music учредила ежегодную премия им. Чарльза Гровса, присуждаемую отдельным людям и организациям за выдающийся вклад в развитие музыкальной жизни в Великобритании^[17][4]. В память о Гровсе Питер Максвелл Дейвис написал произведение под названием «Сэр Чальдз: его павана» (англ. Sir Charles: his Pavane)^[18].

Во время работы в Манчестере он познакомился к Хилари Барчард, его коллегой на Би-би-си. Пара поженилась в 1948 году. У них родилось трое детей: две дочери, Салли и Мэри, и сын, Джонатан. Старшая дочь и сын также пошли по музыкальной стезе^[12].

В феврале 1992 году Гровс перенёс инфаркт миокарда, после которого так и не смог оправиться. Он умер 20 июня 1992 года в Лондоне. Дирижёру было 77 лет. В память о нём в соборе Св. Павла установлена мемориальная плита^[12].

Гровс был знатоком английской литературы, а также страстным любителем спорта. В молодости он играл в регби за команду клуба «Уоспс», а также в крикет^[7].

Хотя Гровса считали специалистом по британской музыке, он делал записи немецкой, французской и русской музыки, включая таких композиторов, как Л. В. Бетховен (Симфонии № 4 и № 6); Г. Форе (сюита «Маски и бергамаски» и «Павана»); Й. Гайдн (Симфония № 92, «Оксфордская», и Симфония № 104, «Лондонская»); М. Равель («Павана на смерть инфанты»); Э. Сати («Три гимнопедии»); П. И. Чайковский («Вариации на тему рококо», солист Поль Тортелье, виолончель). Он также записал Шестую симфонию А. Дворжака и музыку к шекспировской драме «Буря» Я. Сибелиуса.

Его записи британской музыки включают таких композиторов, как: Арнольд (Симфония № 2); Блисс («Цветная симфония», «Утренние герои»); Брайан (Симфонии № 8 и № 9); Ф. Бридж («Приходит весна», «Море», «Лето»); Бриттен («Вариации на тему Фрэнка Бриджа»); Баттерворт («Берега зелёной ивы»); Дилиус («Коанга», «Месса жизни», «Слушая первую кукушку весной»); Элгар («Карактак», Концерт для виолончели (солист Поль Тортелье), «Утренняя песня», «Вечерняя песня», сюита «Корона Индии», «Вариации на тему „Загадка“», «Свет жизни», Детская сюита, ​​Серенада для струнных, Сюита «Северн», Концерт для скрипки (солист Хью Бин)); Холст (Хоровая симфония, «Планеты», «Сюита Святого Павла»); Салливан (Увертюра «Бал», Увертюры к «Савойским операм», Симфония ми мажор («Ирландская»); Типпетт («Концертная фантазия на тему Корелли»); Воан-Уильямс («Фантазия на тему Томаса Таллиса», «Хью-погонщик»); Уолтон (Каприччио в стиле бурлеско, «Crown Imperial», Траурный марш «Гамлета», Увертюра к «Йоханнесбургскому фестивалю», «Держава и скипетр», прелюдия и сюита к «Ричарду III», «Скапино», прелюдия и фуга к «Спитфайру»); Уорлок (сюита «Каприоль»).