Ллойд, Джордж (композитор)
Джордж Уо́лтер Се́лвин Ллойд (англ. George Walter Selwyn Lloyd; 28 июня 1913[1], Сент-Айвс, Корнуолл[d], Корнуолл, Англия, Великобритания — 3 июля 1998[1], Лондон, Великобритания) — британский композитор, автор симфонической музыки и опер[2].
Общие сведения
| Джордж Ллойд | |
|---|---|
| англ. George Lloyd | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. George Walter Selwyn Lloyd |
| Полное имя | Джордж Уолтер Селвин Ллойд |
| Дата рождения | 28 июня 1913[1] |
| Место рождения |
|
| Дата смерти | 3 июля 1998[1] (85 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, дирижёр |
| Жанры | опера и симфония |
Биография и творческая карьера
Ранние годы
Родился 28 июня 1913 года в городе Сент-Айвс, графство Корнуолл[3]. Имел валлийские и американские корни. Вырос в музыкальной семье[4]. Его отец, Уильям Ллойд, был поклонником итальянской оперы (он родился в Риме и вернулся в Великобританию после смерти своего отца, отставного морского офицера), написал биографию В. Беллини, а также блестяще, хоть и на любительском уровне, играл на флейте. Его мать играла на скрипке, альте и фортепиано. Оба родителя были ведущими членами Клуба искусств Сент-Айвса. Каждую неделю в их доме проходили концерты камерной музыки[5]. Его прадед по материнской линии, Уильям Генри Пауэлл, написал фриз «Открытие Миссисипи» в Ротонде Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия. Бабушка Ллойда, Фрэнсис Пауэлл, также была известной американской художницей и входила в число основателей Сент-Айвской школы[6].
Композиторский талант Ллойда проявился ещё в детские годы: он начал сочинять музыку в возрасте девяти лет. С детства страдал ревматизмом, из-за чего до 11 лет находился на домашнем обучении[2]. С особенностями оперы его познакомил отец, который регулярно просил его положить на музыку фрагменты английских пьес. С 14 лет он брал частные уроки игры на скрипке у Альберта Сэммонса, а также обучался композиции у Фрэнка Китсона и Гарри Фарджона. Учился в лондонском музыкальном колледже Тринити (ныне Консерватория музыки и танца Тринити Лабан). В 19 лет написал свою первую симфонию, премьера которой состоялась в 1932 году в исполнении Оркестрового общества Пензанса[7][8]. В 1933 году она прозвучала в исполнении Борнмутского муниципального оркестра. Оба раза за дирижёрским пультом стоял сам Ллойд. Его вторая симфония была впервые исполнена в 1935 году, а вскоре за ней последовала и третья. В 1935 году вместе с отцом основал Новый английский оперный театр (англ. The NewEnglish Opera Company), на базе которого планировалось создать школу английской оперы[5].
В 1934 году в Пензансе была исполнена первая опера Ллойда под названием «Иернин» (англ. Iernin), либретто которой сочинил его отец. Отдыхавший неподалёку критик из газеты «Таймс» написал рецензию на постановку, после чего её привезли в лондонский театр «Лицеум», где она шла в течение длительного времени. Произведение привлекло внимание и заслужило высокую оценку таких мэтров, как Ратленд Ботон, Томас Бичем, Джон Айрленд, Ральф Воан-Уильямс и Джон Кристи (основателя Глайндборнского оперного фестиваля)[9].
В 1938 году Владимир Розинг поставил на сцене лондонского Королевского театра «Ковент-Гарден» вторую оперу Ллойда, «Крепостной» (англ. The Serf), написанную, как и «Иернин», на либретто его отца и также основанную на корнуэльской легенде[10][2][5].
К 25 годам Ллойд написал три симфонии и две оперы и считался подающим большие надежды молодым композитором. Однако развитию его музыкальной карьеры помешала начавшаяся Вторая мировая война[2].
Вторая мировая война
Во время войны Ллойд служил в составе оркестра Королевской морской пехоты Великобритании. Он сопровождал арктические конвои в Мурманск на борту крейсера «Тринидад» и вместе с другими оркестрантами обслуживал пост управления огнём, спрятанный глубоко в корпусе судна. В 1942 году во время боя «Тринидад» выпустил неисправную торпеду, которая, описав круг, ударила в сам крейсер и повредила большую топливную цистерну. Многие товарищи Ллойда утонули в мазуте, а сам он стал последним, кому удалось выбраться из отсека[11]. Он получил тяжёлую контузию, которая спровоцировала у него кошмары, беспокойство, потерю речи и неконтролируемую дрожь конечностей, был отправлен в военно-морской госпиталь в Ньюмакаре неподалёку от Абердина, а после демобилизован[9].
Послевоенные годы
После войны жена композитора, Нэнси (в девичестве Жюве), с которой он познакомился в 1937 году, увезла его в Швейцарию, откуда была родом. В 1946 году Ллойд, благодаря её помощи и поддержке, смог вернуться к сочинению музыки. В этот период он написал две симфонии и оперу «Джон Сокман» (англ. John Socman), так же на либретто своего отца, заказанную для «Фестиваля Британии» 1951 года. Сюжет оперы повествовал о солдате, возвращающемся домой после битвы при Азенкуре. Премьера получила неоднозначные отзывы, кроме того, здоровье композитора ещё больше ухудшилось, и он решил отойти от музыки[2].
В 1952 году он поселился в графстве Дорсет, где в течение последующих двадцати лет выращивал на продажу грибы и гвоздики, а также периодически сочинял музыку, отводя этому занятию утренние часы до начала рабочего дня (c 4:30 до 7:30). В этот период он написал ещё три симфонии и первый из четырёх фортепианных концертов[2]. Несмотря на преобладание модернистского и авангардистского направлений в музыке, Ллойд продолжал писать в лирическом, тональном стиле, свойственном позднему романтизму. Из-за этого композитор часто подвергался насмешкам[6], а его произведения отказывались исполнять. Сам он вспоминал:
«Я отправлял партитуры на Би-би-си. Они возвращались, обычно без каких-либо комментариев. Я никогда не писал 12-тоновую музыку, потому что мне не нравилась эта техника. Я изучал додекафонию в начале 1930-х, и она показалась мне абсолютно безумной. Подобная музыка звучала ужасно, казалось, композиторы забыли о мелодичности»[12][5][9].
Вместе с тем в числе поклонников творчества Ллойда были дирижёры Чарльз Гровс и Эдвард Даунс, а также пианист Джон Огдон, для которого композитор написал свой первый фортепианный концерт, исполненный в 1969 году, и несколько других произведений для сольного фортепиано.
Поздние годы
В 1972 году Ллойд продал садоводческую ферму и переехал в Лондон, чтобы, как он сам выразился, «собрать осколки своей музыкальной жизни». Этот период оказался для композитора чрезвычайно плодотворным. Ряд его партитур был принят на Би-би-си. Так, в 1977 году в эфире наконец прозвучала его Восьмая симфония, которую приняли к трансляции ещё в 1969 году. Помимо этого, у него установилось прочное сотрудничество с Филармоническим оркестром Би-би-си: с ним он записал семь из своих 12 симфоний (под собственным управлением) и три фортепианных концерта (под управлением Эдварда Даунса), в частности, Симфонию № 8 в 1977 году и Симфонию № 6, исполненную в рамках «Променадных концертов Би-би-си» в 1981 году[9].
Ллойд был в числе первых, кто начал применять цифровые технологии, и основал собственную звукозаписывающую, издательскую и дистрибьюторскую компанию под названием «Олбани рекордс Великобритания» (англ. Albany Records UK), которая совместно с сестринской компанией «Олбани рекордс США» (англ. Albany Records USA) в общей сложности выпустила 22 компакт-диска, на которых Ллойд дирижировал музыкой собственного сочинения в сопровождении оркестра «Филармония» и Лондонского симфонического оркестра. В течение двух сезонов в конце 1980-х Ллойд был главным дирижёром Симфонического оркестра Олбани в штате Нью-Йорк, для которого написал две симфонии, № 11 и № 12[6], и с которым часто исполнял собственные симфонии и произведения американских композиторов XX века[9]. С этим оркестром он записал свою Первую и Двенадцатую симфонии в 1990 году[2]. Он также выступал в качестве приглашённого дирижёра с Гонконгским филармоническим оркестром, который впервые исполнил несколько из его произведений. Американская премьера Седьмой симфонии Ллойда прошла в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Неэме Ярви. В общей сложности Ллойд дирижировал 25 записями собственных произведений. На момент смерти композитора незаписанными оставались только два его оркестровых произведения и опера «Крепостной»[9].
В восемьдесят лет Ллойд пережил творческий ренессанс: он завоевал признание критиков и публики, а также получил заказы на масштабные хоровые произведения[6].
Смерть
В последние годы жизни у Ллойда начались проблемы с сердцем[9]. Композитор умер 3 июля 1998 года в больнице при Университетском колледже Лондона. Ему было 85 лет[2].
За три недели до смерти он завершил партитуру «Реквиема» для хора, органа и контратенора[6], который посвятил памяти Дианы, принцессы Уэльской.
Супруга Ллойда пережила его на полтора года. Детей у пары не было[9].
Обществом Джорджа Ллойда, которому принадлежат авторские права на музыкальные произведения композитора и в котором хранится архив копий его партитур и обширная переписка, управляет племянник композитора, Уильям Ллойд, который в течение последних 10 лет его жизни работал его менеджером, исполнительным продюсером и дистрибьютором записей[5][9].
Прочее
После своей смерти Ллойд дважды становился «Композитором недели» на Радио-3 Би-би-си, а его «Реквием» и «Марш для оркестра крейсера „Тринидад“» были исполнены во время закрытия фестиваля «Променадные концерты Би-би-си» в 2013 году[9].
В октябре 2013 года, по случаю столетия со дня рождения композитора Суррейская опера представила новую постановку оперы «Иернин» под руководством Александра Харгривза и управлением художественного руководителя театра Джонатана Батчера. В начале ноября эта постановка была показана в Пензансе[9][13].
В том же 2013 году Британская библиотека приобрела все рукописи, наброски и черновики партитур композитора[14].
В 2018 году Симфонический оркестр Илинга объявил, что исполнит цикл, включающий все 12 симфоний Ллойда, а также его четвёртый фортепианный концерт, под управлением дирижёра Джона Гиббонса. Первая симфония была исполнена в январе 2019 года. Завершение цикла планируется на 2030/31 год[15].
В 2019 году Общество Джорджа Ллойда опубликовало первое крупное исследование творчества композитора под названием «Качание маятника: Джордж Ллойд и кризис романтизма» (англ. The Swing of the Pendulum: George Lloysand the Crisis of Romanticism), автором которого стал Питер Дэвисон[16][17].
В 2024 году звукозаписывающая компания Lyrita, по договору с Обществом Джорджа Ллойда, взяла на себя продажу и прокат всех партитур и записей композитора из архивов общества. В начале 2024 года она выпустила комплект записей первых шести симфоний Ллойда (под управлением самого композитора), а в апреле 2024 года — комплект записей остальных шести симфоний. Записи доступны как на компакт-дисках, так и в цифровом формате[18].
Написанные Ллойдом произведения для духового оркестра регулярно используются в качестве пробных произведений на конкурсах духовых оркестров по всей Великобритании и Европе[9].
Произведения
Музыкальное наследие Джорджа Ллойда включает: 12 симфоний, 4 фортепианных концерта, 2 скрипичных концерта и концерт для виолончели; 3 оперы; 5 произведений для медного духового оркестра: «Королевские парки» (англ. Royal Parks), «Дивертисменты на басовую тему» (англ. Diversions on a Bass Theme), «Англйиское наследие» (англ. English Heritage), «Вечерняя песня» (англ. Evening Song) и «Посленник короля» (англ. King’s Messenger); «Марш для оркестра крейсера „Тринидад“» (англ. H.M.S. Trinidad March) и его аранжировки для симфонического и духового оркестров; произведение для духового оркестра «Арденский лес» (англ. Forest of Arden); произведения для хора с оркестром: «Ночное бдение Венеры» (англ. The Vigil of Venus, Pervigilium Veneris), «Литания» (англ. A Litany) и «Симфоническая месса» (англ. Symphonic Mass); камерные произведения: фортепианные соло и дуэты, музыка для духового квинтета, а также для скрипки и фортепиано.