Горменгаст (опера)

Трилогия «Горменгаст» Мервина Пика, на которой основана опера, представляет собой готическую историю, рассказывающую о возвышении злого Стирпайка от поварёнка в замке Горменгаст до полного господства над замком и его аристократическими обитателями. Бенджамин Бриттен в 1950-х годах подумывал о создании оперы по мотивам трилогии, но затем передумал. Ирмин Шмидт и его либреттист Дункан Фалловелл, первыми создавшие оперу по этому произведению, начали работу над ней в начале 1990-х годов после получения заказа от Вуппертальских сцен^[1]. Шмидт изучал композицию у Штокхаузена и Лигети в 1950-х годах. Будучи авангардным рок-музыкантом, он основал рок-группу Can в 1968 году и выступал с ней в качестве клавишника в течение десяти лет^[2]. Фалловелл, написавший тексты к двум альбомам Шмидта, Musk at Dusk (1987) и Impossible Holidays (1991), написал первый черновик либретто, когда жил в Санкт-Петербурге^[3].

Шмидт называет «Горменгаст» «фэнтези-оперой», говоря, что «„Горменгаст“ — это, как по духу, так и по форме, большая опера. Но элементы и характеристики мюзикла, рок-концерта и современного танцевального театра играют в ней не менее важную роль»^[4]. На встрече британского Общества Мервина Пика в 1995 году Шмидт проиграл три отрывка из создаваемой оперы, записанные на аудиокассету — музыку для сцены на кухне замка, дуэт близнецов Коры и Кларисы и пьяную песню Стирпайка, когда он забирается на вершину замка. Музыка для кухни замка была записана на его собственной кухне с использованием кастрюль, тарелок, ложек и вилок в качестве перкуссии. На встрече он сказал, что написание «Горменгаста» стало для него откровением; «Я больше не авангардный художник, стремящийся шокировать. Я хочу, чтобы люди наслаждались моей музыкой»^[1].

Шмидт присутствовал на репетициях в течение нескольких недель перед премьерой и переписывал партии для конкретных голосов^[5]. Премьера оперы состоялась в Оперном театре Вупперталя 15 ноября 1998 года на английском языке^[6][7]. Режиссёром-постановщиком выступил Михаэль Штурмингер, Симон Рекерс дирижировал Вуппертальским симфоническим оркестром. Представление длится около трёх часов, певцы и струнный квартет выступают вживую. Остальная музыка, включая полный оркестр и выступления участников Can Яки Либецайта и Михаэля Кароли, предварительно записана, сведена и спродюсирована для многоканального воспроизведения профессором Джоно Подмором^[2]. В опере три теноровые партии — одна написана для оперного тенора (Свелтер), а две — для рок-певцов (Барквентин и Стирпайк).

Вуппертальская постановка была перенесена в Музыкальный театр в Ревире в Гельзенкирхене в феврале 1999 года^[5]. Основные фрагменты оперы были записаны в том же году и выпущены в 2000 году лейблом Spoon Records, композитор дирижировал Бранденбургским симфоническим оркестром. «Горменгаст» был возобновлён в новой постановке режиссёра Андреаса Беслера в июне 2004 года, когда он был поставлен на Фёльклингенском металлургическом комбинате, промышленном объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО. Позже в том же месяце постановка была перенесена в Большой театр Люксембурга^[8]. Премьера произведения в Австрии состоялась в Линце в октябре 2025 года в Ландестеатре.

По данным Spoon Records, Родни Милнс написал в рецензии, опубликованной в The Times 24 ноября 1998 года: «сам по себе диапазон звука „sensurround“ ошеломляет, он громкий, чувственный, всегда интригующий, особенно шорохи экзотической перкуссии, доносящиеся со всего зрительного зала. Если бы Рихард Штраус писал рок-музыку, она звучала бы именно так — великолепно, беззастенчиво пышно»^[9]. Дуглас Волк в рецензии на запись 1999 года для CMJ New Music Monthly написал, что Шмидт «иногда скрывает хрупкость своих мелодий излишним бит-джокейством», но счёл, что лучшие фрагменты оперы «убедительны как в драматическом, так и в композиционном плане»^[2]. В своей рецензии на возобновление 2004 года Дитер Линц описал партитуру Шмидта, особенно для певцов, как преимущественно тональную и «вполне приятную для слуха» с элементами музыки барокко, Бенджамина Бриттена и Эндрю Ллойда Уэббера. Он также отметил, как ошеломляющие звуковые волны в сочетании с «богатым, драйвовым, но тонко дифференцированным битом» часто захлёстывали зрительный зал, и пришёл к выводу, что произведение представляет собой настолько необычное сочетание элементов, что оно составляет новую и уникальную музыкальную форму искусства^[8].