Гольдман, Фридрих

Первые попытки сочинения музыки предпринял во время участия в Дрезденском хоре Кройцкирхе (1951—1959). В 1959 году, будучи стипендиатом города Дармштадт, принял участие в специальном семинаре по композиции у Карлхайнца Штокхаузена в рамках Дармштадтских курсов новой музыки. После возведения Берлинской стены продолжил обширную переписку со Штокхаузеном.

После обучения в Высшей школе музыки имени Карла Марии фон Вебера в Дрездене (1959—1962) по классу композиции у Йоханнеса Пауля Тильмана, с 1962 по 1964 год был учеником мастер-класса Рудольфа Вагнера-Регени в Академии искусств в Берлине. Параллельно работал внештатным музыкальным сотрудником в театре «Берлинер ансамбль», где установил творческие контакты с Хайнером Мюллером, Рут Бергхаус и Луиджи Ноно. Поддержку и творческие импульсы получил от Пауля Дессау.

После завершения дополнительного обучения музыковедению в Берлинском университете имени Гумбольдта (1964—1968) работал как свободный композитор и дирижёр. С конца 1960-х годов, наряду с Райнером Бредемайером, Паулем-Хайнцем Диттрихом, Георгом Катцером и Фридрихом Шенкером, стал одним из главных представителей молодого поколения композиторов ГДР. Его произведения исполнялись в таких институциях, открытых для новой музыки, как Берлинская государственная опера, Комише опер и Лейпцигский Гевандхаус. С середины 1970-х годов его сочинения начали исполняться в ФРГ и Западной Европе. С конца 1970-х годов получил возможность выезжать за рубеж, что способствовало его международному признанию как композитора и дирижёра.

Среди заказов этого периода — произведения для Дней новой камерной музыки в Виттене, Берлинской филармонии, Берлинского фестиваля, Ensemble Modern, квартета Ардитти, радиовещательных компаний и их оркестров, а после 1990 года — для Концертхауса. Также создавал произведения вне контекста новой музыки, например, для Expo 2000 в Ганновере или для государственного акта по случаю 20-летия падения Берлинской стены у Бранденбургских ворот (2009). Премьеры его сочинений дирижировали Пьер Булез, Даниэль Баренбойм, Михаэль Гилен, Эрнест Бур и Инго Мецмахер. Партитуры публикуются издательством Edition Peters.

Единственная опера Фридриха Гольдмана — «Р. Хот, или Теплота» (R. Hot bzw. Die Hitze) на либретто Томаса Кёрнера по пьесе Я. М. Р. Ленца «Англичанин». Работа над произведением велась с 1971 по 1974 год, премьера состоялась в 1977 году в Берлинской государственной опере в постановке Петера Конвичного. Новые постановки были осуществлены в Дрездене (Опера Земпера, 1984 и 2015/2016), Гамбурге, Штутгарте, Брауншвейге и Берлине (Концертхаус в 2010 и Государственная опера в 2012)^[5].

Как дирижёр Гольдман специализировался на новейшей музыке, часто сопоставляя в программах новую музыку с произведениями классики и раннего модернизма. Регулярно руководил Ensemble Modern, Берлинской государственной капеллой, Оркестром Концертхауса, Оркестром Гевандхауса, а также выступал как приглашённый дирижёр с Берлинским филармоническим оркестром и радиооркестрами Германии и Австрии. С 1970-х годов гастролировал в Западной и Восточной Европе, России, США, Японии и Южной Корее. Тесно сотрудничал с Ensemble Modern и Группой новой музыки «Ханс Эйслер» (в том числе на Днях музыки в Донауэшингене и фестивале «Варшавская осень»). С 1988 года был главным дирижёром Ансамбля имени Бориса Блахера при Высшей школе искусств Берлина. Существует множество радиозаписей и дисков Гольдмана (лейблы Nova, Wergo, Deutsche Grammophon), включающих как его собственные сочинения, так и произведения других авторов (например, «Группы» Штокхаузена, 1994). Среди значимых выступлений под управлением Гольдмана — «Моисей и Аарон» Арнольда Шёнберга (Берлинская государственная опера, 1988, режиссёр Рут Бергхаус) и премьеры в Германии и Франции главного произведения Луиджи Ноно «Прометей» (Париж и Франкфурт-на-Майне, 1985; Берлин, 1988). В середине 1990-х годов прекратил дирижёрскую деятельность по состоянию здоровья.

С 1978 года был членом Академии искусств (Восточный Берлин), с 1990 года — Западный Берлин. С 1980 года и до объединения академий в 1993 году вёл там мастер-курсы. По приглашению Гёте-Института проводил курсы композиции в Сеуле, Токио и Киото. С 1996 года был членом Саксонской академии искусств. С 1990 по 1997 год занимал пост президента Общества новой музыки (Gesellschaft für Neue Musik).

В 1991 году принял приглашение на должность профессора композиции в Берлинском университете искусств, где возглавил Институт новой музыки. Среди учеников Гольдмана — Энно Поппе, Хельмут Эринг, Арнульф Херрман, Сергей Невский, Штеффен Шлайермахер, Якоб Ульман, Шарлотта Зайтер, Николаус Рихтер де Врое, Х. Йоханнес Вальман, Пауль Фрик (группа Brandt Brauer Frick), Малин Бонг, Себастьян Эликовски-Винклер, Арне Сандерс и другие. В 2006 году вышел на пенсию. Скончался три года спустя в возрасте 68 лет. Похоронен на Доротеенштадтском кладбище в Берлине. Рукописи хранятся в архиве Академии искусств Берлина.

Сын — музыкант Штефан Гольдман (род. 1978).

Наследие Гольдмана насчитывает более 200 произведений, включая камерную музыку, несколько симфоний, сольные концерты, музыку к фильмам и оперу «Р. Хот, или Теплота». Большая часть его работ была исполнена при жизни или вскоре после смерти в 2009 году. Посмертно состоялись премьеры оркестровых сочинений De profundis (1975) и Konzertstück (2004—2006), а также ансамблевого произведения Postscriptum (1983). Таким образом, к 2014 году всё официальное оркестровое и камерное творчество Гольдмана было представлено в концертах^[6].

Основные жанры:

• Оркестровые произведения;
• Концерты для солирующих инструментов с оркестром (фортепиано, гобой, скрипка, тромбон);
• Сценические произведения;
• Камерная музыка;
• Вокальные произведения;
• Музыка к фильмам («Тиль Уленшпигель» (1975), «Пауль Дессау» (1974), «Дирижабль» (1983), «Блоха в ухе» (1986)).

Творчество композитора можно разделить на три этапа. Официальный период начинается около 1963 года и продолжается до начала 1970-х годов, проявляясь в сценической музыке, камерных сочинениях и нескольких «Эссе» для оркестра. В это время Гольдман использовал техники сериализма и кластеров. Около 1969 года начался этап работы с разделенными слоями музыкального материала, в частности, с использованием традиционных форм (соната, симфония), которые он «взрывал изнутри» новым звуковым материалом, переосмысливая их^[7]. Важную роль играло выявление разломов между слоями и расширение материала. Примеры: Соната для духового квинтета и фортепиано (1969) и Симфония № 1 (1971).

С конца 1970-х годов наметилась тенденция, определившая третий этап, который полностью развернулся в 1990-е годы: автономное, «абсолютное» сочинительство^[8], использующее весь спектр возможностей новой музыки. Вместо противоречий (в духе полистилистики) Гольдман искал взаимодействия и интеграции техник и материалов — например, через континуумы между шумом и тоном или хроматикой и микротоновостью. Границы материала растворялись в единых формах, что вело к переосмыслению звуковых феноменов. Примеры: Трио (4 пьесы) для альта, виолончели и контрабаса (1986), Струнный квартет № 2 (1997), Квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели (2000) и Quasi una sinfonia (2008).

• 1971: Авангард (театральная запись)
• 1974: Пауль Дессау
• 1975: Тиль Уленшпигель
• 1983: Дирижабль

• 1973: Премия имени Ханса Эйслера
• 1977: Художественная премия ГДР
• 1978: Член Академии искусств (Восточный Берлин)
• 1986: Национальная премия ГДР III класса в области искусства и литературы
• 1990: Член Академии искусств (Западный Берлин)
• 1995: Член Саксонской академии искусств