Ноно, Луиджи

Родился в семье, связанной с искусством: его дед был художником, а дядя — скульптором. Родители Луиджи были музыкантами-любителями, обладали большой коллекцией записей. С 1942 по 1945 год Луиджи Ноно учился в Венецианской консерватории у знаменитого оперного композитора Дж. Фр. Малипьеро. Важным событием было знакомство в 1946 году с другим молодым венецианским композитором и дирижёром-вундеркиндом Бруно Мадерна. В 1947 году познакомился с композитором более старшего поколения — Луиджи Даллапиккола, который использовал в своей музыке додекафонию. В 1948 году два друга посетили курсы дирижирования Германа Шерхена — знаменитого дирижёра, интерпретатора классической и современной музыки. С этого времени Шерхен стал их наставником. Именно по рекомендации Шерхена, Ноно был принят на Дармштадтские курсы новой музыки в 1950 году.

В начале 50-х сложилась «троица» — Булез, Штокхаузен и Ноно. Именно эти 3 композитора стали наиболее знаменитыми и влиятельными. Они же стали и главными представителями «Дармштадтской школы» (впервые этот термин прозвучал на лекции Ноно 1957 года под названием «Die Entwicklung der Reihentechnik»)^[5] сериалистов. Луиджи Ноно стал членом итальянской коммунистической партии в 1952 году. Ноно посетил Латинскую Америку и СССР, где его оперу «Под жарким солнцем любви» поставил Юрий Любимов.

В 1955 году Луиджи Ноно женился на дочери Арнольда Шёнберга — Нурии (р. 1932). В это же время Ноно работал над своим первым знаменитым сочинением — 'Il canto sospeso' («Прерванная песня») для солистов, хора и оркестра на тексты узников фашистских застенков. Сочинение написано в сериальной технике и было неоднозначно встречено из-за сложности музыкального языка. Однако именно эта кантата стала одним из наиболее выдающихся и значительных сериальных сочинений. В этот же год появилось первое электронное сочинение — «Приношение Эмилио Ведове». После этого электроника стала появляться во многих сочинениях Ноно. В своём сочинении «Освещённая фабрика» Ноно включил всевозможные фабричные шумы. Tape music имело особое значение для Ноно, он записывал шумы заводов и крики (лозунги и т. д.) людей, после чего обрабатывал и создавал композицию.

1980-е

В 80-х творческая активность композитора возросла. Именно в это время Ноно создаёт один из величайших шедевров музыкального театра — оперу «Прометей» (1984). Миф о Прометее тут представлен в различных вариантах. В либретто оперы (его написал философ Массимо Каччари) вошли тексты Рильке и Гёльдерлина.

Жена (с 1955 года) — Нурия Шёнберг-Ноно (род. 1932)^[7], дочь композитора Арнольда Шёнберга, президент Фонда «Архив Луиджи Ноно»^[8]. Дочери: Сильвия (род. 1959) и Серена Бастиана (род. 1964)^[9].

Скончался в Венеции и похоронен на кладбище острова Сан-Микеле^[10]. Надгробие было спроектировано японским архитектором Аратой Исодзаки^[11].

Луиджи Ноно оказал значительное влияние на развитие музыкального авангарда XX века, соединив радикальные композиционные техники с глубокой политической и социальной рефлексией. Будучи убеждённым коммунистом и антифашистом, он рассматривал музыку как инструмент социального протеста. В своём творчестве композитор обращался к темам антифашистской борьбы и критики капиталистической эксплуатации, утвердив в авангардной музыке традицию прямого политического высказывания без упрощения музыкального языка^[12].^[13]

Важной частью наследия Ноно стало новаторское использование электроники. В поздний период творчества он разработал подход с применением live-electronics (живой электроники), который позволял обрабатывать и трансформировать звучание акустических инструментов в реальном времени. Композитор использовал микрофон как «увеличительное стекло» для выявления тихих, маргинальных звуков, превращая их в основной композиционный материал. Таким образом он стремился объединить живые инструменты и электронику в единый «мета-инструмент» для создания новых звуковых ландшафтов^[14].

Наряду с электроникой важнейшим элементом композиции для Ноно стала работа с пространством. Использование новых технологий позволило ему придавать циркуляции звука не меньшее значение, чем самому звучанию. В его произведениях звуки и тишина рассредотачивались, создавая эффект акустических «островов» в «море тишины». Архитектура пространства и расположение источников звука становились неотъемлемой частью художественного замысла, требуя от слушателя максимальной концентрации и вовлечённости^[15].^[16]

Список основных музыкальных произведений Луиджи Ноно в хронологическом порядке:

1940-е

• 1948 — «Две греческие лирики» (Due liriche greche) для смешанного хора и инструментального ансамбля^[17].

1950-е

• 1950 — «Канонические вариации на тему серии соч. 41 Арнольда Шёнберга» (Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di Arnold Schoenberg) для оркестра^[17].
• 1951 — «Сочинение для оркестра № 1» (Composizione per orchestra No. 1)^[17].
• 1951 — «Полифония-Монодия-Ритмика» (Polifonica – Monodia – Ritmica) для ансамбля^[17].
• 1951 — «Эпитафия для Федерико Гарсиа Лорки № 1: „Испания в сердце“» (Epitaffio per Federico García Lorca No. 1, "España en el corazón") для сопрано, баритона, хора и ансамбля^[17].
• 1951 — «Юлиус Фучик» (Julius Fučík), музыка к пьесе для двух чтецов и оркестра^[17].
• 1952 — «Эпитафия для Федерико Гарсиа Лорки № 2: „И его кровь уже поёт“» (Epitaffio per Federico García Lorca No. 2, "Y su sangre ya viene cantando") для флейты и малого оркестра^[17].
• 1953 — «Два выражения» (Due espressioni) для оркестра^[17].
• 1953 — «Эпитафия для Федерико Гарсиа Лорки № 3: „Memento – Романс об испанской жандармерии“» (Epitaffio per Federico García Lorca No. 3, "Memento – Romance de la Guardia Civil Española") для чтеца, хора и оркестра^[17].
• 1954 — «Красный плащ» (Der rote Mantel), балет^[17].
• 1954 — «Песнь любви» (Liebeslied) для смешанного хора и ансамбля^[17].
• 1954 — «Победа Герники» (La victoire de Guernica) для смешанного хора и оркестра^[17].
• 1954 — «Что хотите» (Was ihr wollt), музыка к спектаклю^[17].
• 1955 — «Встречи» (Incontri) для 24 музыкантов^[17].
• 1955 — «Песни для 13» (Canti per 13) для 13 инструментов^[17].
• 1955 — «Красный плащ, сюита № 1 и № 2» (Der rote Mantel Suite No. 1 & No. 2) из балета^[17].
• 1956 — «Прерванная песня» (Il canto sospeso) для сопрано, альта, тенора, смешанного хора и оркестра^[17].
• 1957 — «Варианты» (Varianti) для скрипки соло, струнных и деревянных духовых^[17].
• 1957 — «Земля и спутница» (La terra e la compagna) для сопрано, тенора, хора и ансамбля.
• 1958 — «Хоры Дидоны» (Cori di Didone) для хора и перкуссии.
• 1958 — «Сочинение для оркестра № 2: Польский дневник '58» (Composizione per orchestra No. 2: Diario polacco '58) для оркестра и ансамбля ударных.
• 1959 — «Посвящение Эмилио Ведова» (Omaggio a Emilio Vedova) для магнитофонной ленты.

1960-е

• 1960 — «„Она пришла“. Песни для Сильвии» ("Ha venido". Canciones para Silvia) для сопрано и хора из шести сопрано^[18].
• 1960 — «Будет сладко молчать» (Sarà dolce tacere) для восьми солистов^[18].
• 1961 — «Нетерпимость 1960» (Intolleranza 1960), сценическое действо^[17].
• 1962 — «Песни о жизни и любви: На мосту Хиросимы» (Canti di vita e d'amore: Sul ponte di Hiroshima) для сопрано, тенора и оркестра^[18].
• 1962 — «Джамила Бупаша» (Djamila Boupacha) для сопрано соло^[18].
• 1963 — «Песни для Гиомар» (Canciones a Guiomar) для сопрано соло и ансамбля^[17].
• 1964 — «Освещённая фабрика» (La fabbrica illuminata) для женского голоса и магнитофонной ленты^[17].
• 1964 — «Из итальянского дневника» (Da un diario italiano) для двух хоров^[17].
• 1965 — «Дознание» (Die Ermittlung), музыка для спектакля на магнитофонной ленте^[17].
• 1966 — «Лес молод и полон жизни» (A floresta é jovem e cheja de vida) для сопрано, трёх голосов, кларнета, ударных и магнитофонной ленты^[17].
• 1966 — «Помни, что они сделали с тобой в Освенциме» (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz) для магнитофонной ленты^[17].
• 1967 — «Для Бастианы – Тай-Ян Ченг» (Per Bastiana – Tai-Yang Cheng) для магнитофонной ленты и трёх инструментальных ансамблей^[17].
• 1968 — «Диалектический контрапункт для ума» (Contrappunto dialettico alla mente) для магнитофонной ленты^[17].
• 1969 — «Музыка-Манифест № 1: Лицо, море – Мы не потребляем Маркса» (Musica-Manifesto n. 1: Un volto, del mare – Non consumiamo Marx) для сопрано, голоса и магнитофонной ленты^[17].
• 1969 — «Сюита из „Нетерпимости 1960“» (Intolleranza 1960 Suite) для сопрано, магнитофонной ленты и оркестра^[17].
• 1969 — «Музыка для Манцу» (Musiche per Manzù) для магнитофонной ленты^[17].

1970-е

• 1970 — «Голоса, разрушающие стены» (Voci destroying muros)^[17].
• 1970 — «И тогда он понял» (Y entonces comprendió)^[17].
• 1971 — «Призрак бродит по миру» (Ein Gespenst geht um in der Welt) для сопрано, хора и оркестра^[17].
• 1972 — «Как волна силы и света» (Como una ola de fuerza y luz) для сопрано, фортепиано, оркестра и магнитофонной ленты^[17].
• 1973 — «Мы — молодёжь Вьетнама» (Siamo la gioventù del Vietnam) для одноголосного хора^[17].
• 1974 — «Для Пауля Дессау» (Für Paul Dessau) для магнитофонной ленты^[17].
• 1975 — «Под жарким солнцем, полным любви» (Al gran sole carico d'amore), сценическое действо^[17].
• 1976 — «...страдающие спокойные волны...» (…sofferte onde serene…) для фортепиано и магнитофонной ленты^[17].
• 1979 — «С Луиджи Даллапикколой» (Con Luigi Dallapiccola) для ударных и live-электроники^[17].

1980-е

• 1980 — «Фрагменты – Тишина, к Диотиме» (Fragmente – Stille, An Diotima) для струнного квартета^[17].
• 1981 — «Дышащая ясность» (Das atmende Klarsein) для малого хора, бас-флейты, live-электроники и магнитофонной ленты^[17].
• 1981 — «Я, фрагмент из Прометея» (Io, frammento da Prometeo) для трёх сопрано, малого хора, бас-флейты, контрабас-кларнета и электроники^[17].
• 1982 — «Где ты, брат?» (¿Donde estas hermano?) для 4-х женских голосов^[17].
• 1983 — «Горе ледяным чудовищам» (Guai ai gelidi mostri) для двух альтов, флейты, кларнета, тубы, альта, виолончели, контрабаса и live-электроники^[17].
• 1984 — «Прометей. Трагедия слышания» (Prometeo. Tragedia dell'ascolto)^[17].
• 1984 — «Карло Скарпа, архитектору, его бесконечным возможностям» (A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili) для оркестра в микроинтервалах^[17].
• 1985 — «Пьеру. Лазурная тишина, беспокойство» (A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum) для контрабас-флейты, контрабас-кларнета и live-электроники^[17].
• 1986 — «Посвящение Дьёрдю Куртагу» (Omaggio a György Kurtág) для контральто, флейты, кларнета, тубы и live-электроники^[19].
• 1986–1987 — «Блуждающие резонансы» (Risonanze erranti) для меццо-сопрано, бас-флейты, тубы, ударных и электроники^[19].
• 1986–1987 — «Путники... Аякучо» (Caminantes... Ayacucho) для меццо-сопрано, флейты, хора, органа, оркестровых групп и магнитофонной ленты^[17].
• 1987 — «Нет дорог, надо идти... Андрею Тарковскому» (No hay caminos, hay que caminar... Andrej Tarkovskij) для семи инструментальных групп^[17].
• 1987 — «Пост-пре-людия для Донау» (Post-prae-ludium per Donau) для тубы и live-электроники^[17].
• 1988 — «Ностальгическая утопическая будущая даль. Мадригал для нескольких „странников“ с Гидоном Кремером» (La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più “caminantes” con Gidon Kremer) для скрипки и восьми магнитофонных лент^[17].
• 1989 — «„Надо идти“ мечтая» (“Hay que caminar” soñando) для двух скрипок^[17].

В Венеции на доме в районе Дорсодуро, где родился композитор, установлена мемориальная доска.

В 2024 году было заключено соглашение о передаче материалов Архива Луиджи Ноно в Международный центр исследований в области современного искусства при Венецианской биеннале^[16].

В том же году состоялись масштабные мероприятия, приуроченные к 100-летию со дня рождения композитора:

• На Венецианской биеннале была представлена новая постановка оперы «Прометей. Трагедия слышания». Спектакли прошли в бывшей церкви Сан-Лоренцо — там же, где в 1984 году состоялась мировая премьера произведения^[16][20].
• Во Фрайбурге прошёл фестиваль, организованный SWR Experimentalstudio, включавший концерты, выставку и показ фильма о композиторе^[21].
• В России состоялись юбилейные концерты, в том числе российская премьера сочинения «Эпитафия № 2 для Федерико Гарсиа Лорки» в Санкт-Петербургской филармонии и концерт «НОНО 100» в Московской консерватории^[22][23].

• Житомирский Д. В., Леонтьева О. Т., Мяло К. Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. — М., 1989. — С. 149—166.
• Кириллина Л. В. Луиджи Ноно // XX век. Зарубежная музыка: очерки и документы. Вып. 2. — М., 1999. — С. 11 — 57
• Рыжинский А. С.«AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE» Л. Ноно как образец «сценического действа» // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2014. № 2. С. 42-56.
• Рыжинский А. С.Хоровые сочинения Луиджи Ноно 1980-Х годов: к проблеме позднего стиля композитора //Музыка и время. 2015. № 9. С. 56-64.
• Гудачёв О. М. ЖАНР ЗВУКОВОЙ ДРАМЫ В НОВОЙ МУЗЫКЕ. ТРАГЕДИЯ СЛУХОВОГО ВОСПРИЯТИЯ. «ПРОМЕТЕЙ» ЛУИДЖИ НОНО И МОНООПЕРА БЕАТА ФУРРЕРА «ФАМА» // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2014. № 6 (35). С. 165—174.
• Fox, Christopher. 1999. «Luigi Nono and the Darmstadt School: Form and Meaning in the Early Works (1950—1959)». Contemporary Music Review 18, no. 2: 111-30.
• Специальный выпуск «Nono 100», посвящённый 100-летию со дня рождения композитора // Neue Zeitschrift für Musik. — 2024. — № 1^[1].