Голова (III)

«Голова» — картина Павла Николаевича Филонова, написанная в 1930 году в жанре портрета. Полотно отличается экспрессивной трактовкой человеческой головы с разными по цвету глазами и мозаичным фоном с очертаниями домов. Картина хранится в Государственном Русском музее[1].

Общие сведения

Описание

В центре полотна изображена голова человека в лёгком повороте влево. Приоткрытый рот с видимыми зубами и ноздри, обращённые к зрителю, придают образу экспрессию. Особенностью портрета является различие цвета глаз: правый глаз выполнен синим, левый — красным. Фон представляет собой разноцветную мозаичную живопись, в нижней части которой угадываются очертания домов. В работе преобладают голубой, розовый и жёлто-зелёный цвета, а фон сочетает красный, голубой, жёлтый и зелёный оттенки, что придаёт композиции яркую и насыщенную цветовую гамму.

Об авторе

Павел Николаевич Филонов (1883–1941) — художник, поэт и теоретик, работавший в эпоху становления и расцвета русского авангарда в первой половине XX века. Его творческая и педагогическая деятельность была связана с Петроградом, где он стал одним из лидеров художественных поисков, отражающих кризисные и революционные изменения своего времени.

Известные работы

Филонов основал и развил направление аналитического искусства, выступав за глубокий анализ структуры формы и цвета. Работал преимущественно в жанрах живописи и графики, создавая сложные многофигурные композиции и абстракции. Его метод отличает поэтапная детализация, органическое развитие образа и стремление к «сделанности» картины.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей с целью передачи их индивидуальных черт, внешности и внутреннего мира. Портрет сочетает реалистичное сходство с художественной интерпретацией, активно использует атрибуты, позу, фон и детали костюма для раскрытия характера модели, а также выполняет мемориальные и репрезентативные функции.

Жанр портрета прошёл долгий путь от античных скульптур и средневековых икон до вершин Возрождения, барокко и классики XIX века, воплощённых в творчестве таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Веласкес, Диего, Гойя, Франсиско, Крамской, Иван Николаевич и Серов, Валентин Александрович. В XX веке портретная живопись трансформировалась под влиянием новых художественных идей, однако осталась важной формой отражения личности и эпохи.

Хранится в коллекции

Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей российского искусства, расположенный в историческом центре Санкт-Петербурга. Экспозиция занимает ансамбль дворцов и садов, включая Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Летний дворец Петра I, Летний сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). Коллекция насчитывает свыше 400 тысяч экспонатов: иконы XIIXX веков (работы Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова), живопись XVIIIXX веков (К.П. Брюллов, И.Е. Репин, Б.М. Кустодиев, К.С. Малевич), скульптура, графика, нумизматика и народное искусство. Музей известен региональными культурно-выставочными центрами и филиалом в Малаге. Доступны реставрационные мастерские и научная библиотека. Комплекс отражает художественные традиции России и региональное многообразие.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».