За столом
«За столом» — картина в жанре религиозного искусства, созданная Павлом Николаевичем Филоновым в 1912–1913 годах. Композиция посвящена сцене Тайной вечери с изображением Христа и апостолов, выполнена в модернистской цветовой гамме. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Филонов, Павел Николаевич | |
| За столом. 1912–1913 | |
| бумага, масло | |
| Государственный Русский музей | |
| 128 x 142. И.:124,5 x 139,5 | |
| (инв. Ж-9572) |
Описание
Композиция картины посвящена сцене Тайной вечери. В центре изображён сидящий в 3/4 вправо Христос в длинной одежде с рыжеватыми волосами и бородой; его руки лежат на коленях, а ноги босые. Позади Христа располагаются фигуры апостолов, сидящих в различных позах и поворотах. Слева от Христа выделяется склонившийся к нему темноволосый и темноглазый юноша. У левого края композиции стоит человек. На переднем плане, в центре, изображён стол, на котором находятся чаша и два яблока, что может нести определённую символическую нагрузку. Справа от стола сидит Иуда в белой косоворотке, с короткими тёмными волосами, косящими глазами и пустым рукавом рубахи. Фон картины составляют цветовые поверхности разной формы и цвета, преимущественно в голубых и розовых тонах, что придаёт работе декоративный характер и отражает влияние модернистских тенденций в цветовой гамме.
Об авторе
Павел Николаевич Филонов (1883–1941) — художник и теоретик, работавший в эпоху становления и расцвета русского авангарда в начале XX века. Его творческий путь связан с Петербургом, революционными изменениями в искусстве, поиском новых форм и методов изображения, а также с влиянием событий Первой мировой войны и блокады Ленинграда.
Известные работы
Филонов был основателем и главным теоретиком направления аналитического искусства, противопоставленного кубизму и традиционному реализму. Работал в жанрах живописи, графики, книжной иллюстрации и сценографии. Отличительные черты его творчества — тщательная проработка деталей, принцип "от частного к общему" и стремление постичь внутренние процессы природы и человека через беспредметные и аллегорические композиции.
Жанр
Религиозное искусство — вид искусства, неразрывно связанный с религиозными обрядами, символизмом и верой в божественное. Его отличает глубокая символичность: образы и предметы служат посредниками для передачи духовных идей и богословских концепций, а не только для визуального повествования.
Символы (крест, голубь, виноградная лоза и др.) играют центральную роль, их значение закреплялось церковной традицией и богословами, такими как Климент Александрийский. Историческое развитие жанра шло от простых катакомбных изображений к сложной символике, формировавшейся под влиянием событий, таких как иконоборчество в Византии и изменения восприятия ключевых символов, например, креста.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшее собрание произведений российского искусства, расположенное в историческом центре Санкт-Петербурга. Музейный комплекс включает Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). В экспозиции представлены иконы XII–XX веков (работы А. Рублёва, Дионисий (иконописец), Ушаков, Симон Фёдорович), живопись XVIII–XX веков (произведения К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, М. Врубеля, К. Малевича), скульптура, графика, народное и декоративно-прикладное искусство. Отдельные залы посвящены современным направлениям, включая инсталляцию и видео-арт. Региональной особенностью музея является сохранённая архитектура дворцов Санкт-Петербурга, служащих экспозиционными и мемориальными пространствами.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |