В ложе

Проявление личности Кэссет в собственных работах

Женские персонажи Кэссет зачастую рассматриваются как продолжение самой художницы. Кэссет тяготела к живописи ещё с самого детства: она убедила отца разрешить ей посещать художественную школу, хотя в то время для женщин это было нетипично. После того, как отец разрешил ей учиться в Пенсильванской академии изящных искусств, она переехала в Париж, где занималась живописью и выставляла свои работы вместе с другими импрессионистами. Искусствовед Сьюзан Йе утверждает, что женщины с полотен Кэссет, как и сама художница, преодолевают гендерные стереотипы и стремятся к независимости.

Импрессионизм

Кэссет познакомилась с импрессионизмом благодаря Эдгару Дега. В своих работах импрессионисты часто запечатлевали общественные места, такие как кафе, популярные улицы и оперные театры. Интерес к импрессионизму побудил Кэссет прибегать в своих работах к таким темам, которые были бы актуальны для жизни людей того времени. Подобно другим импрессионистам, Кэссет использовала технику наложения мазков таким образом, чтобы передать свои мимолётные впечатления. Импрессионисты поддержали Кэссет в свободном выборе темы, несмотря на то, что в Королевской академии живописи и скульптуры предпочтение отдавалось историческим жанрам.

Действие картины «В ложе» происходит в бельэтаже оперного театра. В XIX веке оперный театр был не столько местом для просмотра спектаклей, сколько местом для светских собраний. Оперный театр был также одним из немногих общественных мест, которые могли свободно посещать женщины. Искусствоведы считают, что выбор Кэссет места действия картины вовсе не случаен. Таким образом она хотела подчеркнуть растущую роль женщин в обществе XIX века.

У художницы есть и другие картины с изображением сцен внутри здания оперного театра. К ним можно отнести работы «Ложа» и «Женщина с жемчужным ожерельем в театральной ложе». У Пьера Огюста Ренуара также есть картина под названием «Ложа», но его подход к изображению сюжета отличается от подхода Кэссет. В то время как для Ренуара женщина — исключительно красивое дополнение к сюжету картины, для Кэссет женщина является центральной фигурой сюжета.^[2]

Кэссет изображала женщин почти в каждой своей работе, благодаря чему и стала известна.

В XIX веке свободы женщин были ограничены, однако на некоторых своих картинах Кэссет изображала женщин в общественных местах, которые ранее могли посещать только мужчины. Таким образом художница подчёркивала эволюцию гендерных норм. Несмотря на то, что женщина имело права посещать общественные места, она рисковала своей репутацией. Изображая женщин в общественных местах, Кэссет отражала реальность.

Язык тела

На картине «В ложе» женщина сидит прямо, занимая большую часть переднего плана изображения. Она опирается локтем на перила и держит в одной руке театральный бинокль, а в другой — веер. Она держится уверенно, что свидетельствует о её характере. В выражении её лица читается любопытство. Возможно, она уже давно поймала на себе взгляд мужчины, но не позволяет этому отвлекать её от представления.

Сила взгляда

Женщина продолжает смотреть спектакль в театральный бинокль, не отвлекаясь на мужчину. Отказываясь смотреть в его сторону, главная героиня утверждает свою независимость.

Заказ

«В ложе» стала одной из первых представленных в США работ Кэссет: она была выставлена ​​в Бостоне в 1878 году. Работа хранилась у семьи художницы до 1893 или 1894 года, пока Кэссет не продала её в Париже. С 1910 года картина находится в Музее изящных искусств в Бостоне.