Лодочная вечеринка

Кэссетт написала «Лодочную вечеринку» зимой 1893—1894 годов, когда находилась в Антибе, в курортном городе на Лазурном берегу. Январь и февраль 1894 года Кэссетт провела со своей матерью на вилле «La Cigaronne», находящейся на мысе Антиб^[5][6]. Предыдущий год был успешным для художницы: Кэссетт закончила фреску «Современная женщина» для «Женского здания», которое было построено для Всемирной выставки, проходившей в Чикаго в 1893; выставка Кэссетт в галерее Дюран-Рюэля получила положительный отклик^[7][8]; кроме того, Французское государство решило приобрести одну из её картин для Люксембургского музея^[9].

На картине «Лодочная вечеринка» изображены неизвестная женщина, ребёнок и мужчина, сидящие в парусной лодке. Лодка имеет корму каноэ, у неё нет гика, есть три банки (три сиденья). Кэссетт использует насыщенные тёмные цвета для изображения лодочника и ярко-жёлтый для лодки, чтобы она с 3её пассажирами. Ребёнок находится на коленях у женщины, мужчина сидит лицом к ним и спиной к зрителям^[1]. Гризельда Поллок отмечает, что мужчина на картине одет в улучшенную версию костюма местного рыбака, что показано через пояс вокруг его талии и берёт на голове.

Это необычная картина для творчества Кэссетт. Хоть на ней и отражается характерная для художницы тема матери и ребёнка, на большинстве её других картин в качестве заднего фона изображены интерьеры или сады^[10]. «Лодочная вечеринка» также является одной из самых больших картин маслом у художницы^[11].

Кассат задумала картину, глядя на средиземноморский пейзаж с виллы «La Cigaronne». Находясь там, она отметила, что «страна слишком красива, настолько, что это утомляет» и что люди Антиба недостаточно красивы, чтобы она могла черпать из них вдохновение^[2]. Искусствовед Аделин Брискин отмечает, что импрессионизм, японские гравюры и «Мадонна с младенцем» в исполнении Корреджо сформировали стиль «Лодочной вечеринки»^[1]. Динамичность женщины и ребёнка, а также лодки и моря свидетельствует об этом импрессионистском акценте на ярких цветах, основанном на пленэрной работе. Обрезанный вид лодки и асимметричная композиция предполагают влияние гравюр укиё-э, которые интересовали Кэссетт^[1]. В 1890 году Кэссетт посетила большую выставку японской гравюры в Школе изящных искусств в Париже^[8][12]. У Мэри Кэссетт в коллекции были японские гравюры Китагавы Утамаро (1753—1806)^[13][14]. Самое большое влияние на художницу оказала выставка японского искусства в галерее Дюран-Рюэля^[15]. Изображение женщины и ребёнка у Кассат также было вдохновлено Антонио да Корреджо, который использовал мягкий, естественный стиль для изображения своих картин «Мадонна с младенцем»^[1].

Фредерик А. Свит предполагает, что Кэссетт могла также быть вдохновлена ​​картиной Эдуарда Мане «В лодке» 1874 года^[16].

«Лодка» была представлена ​​на выставке импрессионистов 1879 года, где её приняли не очень хорошо. Однако Кэссетт убедила свою подругу Луизин Хавемейер купить её^[10].

Картина «Лодочная вечеринка» — один из редких случаев, когда Кэссетт изобразила мужчину. Хотя роли каждой фигуры на картине неясны, Гризельда Поллок считает, что Кэссетт ссылается на семейную динамику конца 1800-х годов. Кэссетт, по мнению Поллок, могла пытаться показать, что в то время как мужчина сосредоточен на своей работе (то есть гребле), женщина присматривает за ребёнком. Эта динамика ещё больше подчёркивается изображением вёсла, которое, по словам Поллок, может использоваться для разделения мужской и женской сфер деятельности. Кэссетт, которая была известна тем, что ассоциировала женщин с природой, творчеством и обновлением, могла поместить женщину и ребёнка в центр картины, чтобы показать важность роли матери в обществе. Хотя сложно понять, в каких отношениях находятся персонажи картины, Поллок предположила, что женщина является матерью ребёнка, основываясь на предыдущих работах Кэссетт, в которых подчёркивались отношения матери и ребёнка.^[17]

Поллок также утверждает, что отношения между мужчиной, женщиной и ребёнком раскрываются через их руки. Руки всех трёх персонажей встречаются посередине, однако только ребёнок и женщина вступают в непосредственный контакт. Этот факт может указывать на физическую и психологическую дистанцию между ​​мужчиной и другими пассажирами лодки.^[17]

Некоторые учёные предположили, что Кэссетт хотела сделать мать и ребёнка центральным объектом картины, расположив их на пересечении диагональных линий, образованных веслом, парусом и рукой мужчины.^[17][18] Кэссетт также использует эти элементы, чтобы погрузить зрителя в ситуацию, разворачивающуюся на картине.

Нэнси Мэттьюз рассматривает картину как раскрытие тем из разных периодов творчества Кэссетт. Мэттьюз утверждает, что в «Лодочной вечеринке» объединяется прошлое и настоящее Кэссетт. Лодочник, изображённый в тёмных тонах на переднем плане, представляет собой более ранние работы Кэссетт; ярко выделяющиеся мать и ребёнок отсылают к текущему творчеству Кэссетт.^[2]

Хотя «Лодочная вечеринка» считалась одной из самых лучших и масштабных работ Кэссетт, художница не хотела продавать картину, поскольку та имела для неё сентиментальную ценность^[2]. В 1914 году Кэссетт написала:

Однако позже Кэссетт выставила картину на продажу, поскольку не верила, что её семья ценит картину настолько же, насколько она сама^[2].

Искусствовед Фредерик А. Свит называет «Лодочную вечеринку» «одной из самых масштабных картин, когда-либо созданных Кэссетт»^[19]. По словам Аделин Брискин, ни одна женщина-художница до сих пор не превзошла работу Мэри Кэссетт. Уникальный художественный стиль Кэссетт в «Лодочной вечеринке», сочетающий в себе американский и французский импрессионизм, японский стиль гравюр на дереве и её собственные новаторские идеи, впоследствии стал известным и использовался многими будущими художницами^[1].

В 1966 году картина появилась на почтовой марке США.

• Галерея Дюран-Рюэля, Нью-Йорк, 1918
• 1 Октября 1929 продана Честеру Дейлу
• Национальная галерея искусств, 1963^[20]