АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить язык
О РУВИКИ
Ответ на вопрос

Микеланджело

Pause
ИИ-обзор статьи
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, который в тот период занимал должность подеста в данном регионе. В 1488 году Микеланджело поступил в мастерскую Доменико Гирландайо, где начал осваивать художественные техники и копировать работы флорентийских мастеров, демонстрируя задатки скульптурного видения форм.
Рождение и происхождение
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, который в тот период занимал должность подеста в данном регионе.
Начало обучения
В 1488 году Микеланджело поступил в мастерскую Доменико Гирландайо, где начал осваивать художественные техники и копировать работы флорентийских мастеров, демонстрируя задатки скульптурного видения форм.
Зрелый период творчества
В зрелые годы Микеланджело выполнил значимые архитектурные заказы, включая работу над Палаццо Фарнезе и Капитолием, а также стал главным архитектором собора Святого Петра, что удерживало его в Риме.
Смерть и погребение
Микеланджело скончался в феврале 1564 года, после чего его тело было тайно перевезено из Рима во Флоренцию и торжественно погребено в церкви Санта-Кроче в июле того же года.
Основные произведения
Творческое наследие Микеланджело включает многочисленные скульптуры, фрески и архитектурные проекты, созданные в период с конца XV до середины XVI века, включая работы в Ватикане и Флоренции.


Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни; также Микельанджело[7]; итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе, Флорентийская республика — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом барокко» в архитектуре[8].

Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера[9][10]. Микеланджело прожил почти 89 лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать пап римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни[9].

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»[11]. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы. Гёте писал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»[12][13]. Среди его архитектурных свершений — проект купола собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела[14].

undefined
Общие сведения
Микеланджело Буонарроти
Имя при рождении итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Дата рождения 6 марта 1475[1][2][…]
Место рождения Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо, Флорентийская республика
Дата смерти 18 февраля 1564[3][1][…] (88 лет)
Место смерти
Страна Flag of Florence.svg Флорентийская республика
Vatican 1808 flag.svg Папская область
Учёба
Покровители Лоренцо Великолепный
Юлий II
Лев X
Павел III
Автограф Изображение автографа

Жизнь и творчество

undefined

Детские годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти[15] (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста[16]. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности[9][17]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносской, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо[18]. Уильям Уоллес писал[19]:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело, как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

Согласно записи Лодовико, хранящейся в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители[20]:

О своей матери, Франческе ди Нери дель Миниато ди Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело[21], последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями[22].

Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»[23][16].

undefined

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал.  Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а в 1485 году, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини[24]. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, но юноша не проявлял особого рвения в учёбе: занятиям он предпочитал общение с художниками, копирование икон и фресок[25].

Юность. Первые произведения

undefined

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо[26]. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм[27]. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII[28]). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, также ученик Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал ему нос. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело жил в Болонье, создавал скульптуры для арки святого Доминика. Здесь он видел терракотовые скульптуры Никколо делль Арка, образующие группу «Оплакивание Христа» и, по-видимому, запомнил их драматическое и экспрессивное положение. Предположительно болонские впечатления воплотились в Ватиканской Пьете при изображении лица и руки Иисуса.

В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

Зрелость

В 1505 году Микеланджело был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

undefined

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах Микеланджело работал над архитектурным и скульптурным комплексом капеллы Медичи во Флоренции, а также проектировал и строил библиотеку Лауренциана.

Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками. Падение Флоренции грозило художнику смертельной опасностью, от которой его спасли только общее уважение к его таланту и желание папы Климента VII окончить устройство капеллы Медичи.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы - для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение

За несколько дней до смерти Микеланджело, в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати[29].

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе[30]. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным»[31].

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра[32]. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию[33] и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче[34], недалеко от могилы Макиавелли.

Внешность

Гравюра с портретом Микеланджело (Кондиви)
Даниеле да Вольтерра. Бюст Микеланджело. Выполнен по посмертной маске художника. 1564. Бронза. Кастелло Сфорцеско, Милан

Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением[35].

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д’Оланда[36]:

«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), Святой Никодим в «Пьете II»[37].

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа»[38], хотя это утверждение не является однозначным[39]. После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст[36].

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, умершего всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него.

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело.Она стала единственной женщиной, чьё имя прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ»[40]. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
 Единой мысли к тем, что мрамор сам
 Таит в избытке, — и лишь это нам
 Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
 Мудрейшая, благая донна, — вам
 Обязан всем я, и тяжел мне срам,
 Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
 Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
 В злосчастии моем несут вину, —
 Затем, что смерть с пощадою слита
 У вас на сердце, — но мой жалкий гений
 Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии»[41].

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»[42].

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д’Олланда[43].

Произведения

undefined

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году[45].

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах[46].

В феврале 2026 года рисунок Микеланджело Буонарроти был продан на аукционе Кристис за 27,2 миллиона долларов[47].

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у «Моисея», картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения[48]. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г. он сжёг большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью[49].

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других[50]. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием[50].

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)[51]. Это издание было неполным, и содержало определённые неточности[49]. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим[52]. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)[53]. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной[52].

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году[54].

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l’alma" и «Io dico che fra voi»)[55], Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело[56]), Жан где Конс (также — Консилиум)[57].

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886[58]), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897[59]) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940[60]).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса)[61].

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года[62].

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года[63].

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Он не вывел, но воплотил в свою деятельность, простую, но гениальную фразу — «Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь». Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида[64].

Память

В художественной литературе Микеланджело появляется в повести Марка Алданова «Бельведерский торс». Он стал главным героем романа Карела Шульца «Камень и боль».

В кино

В филателии

  • В 1964 году Почта СССР выпустила марку: Деятели мировой культуры. Микеланджело (1475—1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Слева — скульптура умирающего раба на фоне Лауренцианской библиотеки во Флоренции. Справа — Микеланджело за работой над картоном росписи Сикстинской капеллы.
  • В 1975 году Почта СССР отметила 500-летие Микеланджело серией марок.

Картмаксимум «Микеланджело. Автопортрет. Лувр. Париж», СССР, 1975 (ЦФА [АО «Марка»] № 4438). Гашение первого дня: «500 лет со дня рождения Микеланджело», Москва, Почтамт, 27.02.1975
Марка СССР. Автопортрет Микеланджело (Лувр, Париж). Художник: Г. Комлев.
1975 CPA 4432-4434 Minisheet with autograph of engraver Mayorova.jpg
1975 CPA 4433.jpg
1975 CPA 4432.jpg
1975 CPA 4434.jpg
1975 CPA 4435-4437 Minisheet.jpg
1975 CPA 4435.jpg
1975 CPA 4436.jpg
1975 CPA 4437.jpg
Почта СССР, 1964 г.

В нумизматике

  • В 2015 году Банк России выпустил серебряную памятную монету номиналом 25 рублей.

Памятная монета России, 2015 г. Творения Микеланджело Буонарроти.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Dussler L., Girardi E. N. BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1960. — Vol. 15.
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  4. ↑ Archivio Storico Ricordi — 1808.
  5. ↑ Artnet — 1998.
  6. ↑ Mathematics Genealogy Project (англ.) — 1997.
  7. ↑ Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М.: Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. ↑ Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — С. 245.
  9. ↑ 1 2 3 Michelangelo (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  10. ↑ Wallace, 2011, с. 5.
  11. ↑ Вазари, 1970, с. 312.
  12. ↑ «…Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag» (Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance. — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с.) (нем.)
  13. ↑ Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка — история). Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  14. ↑ Эрпель, 1990, с. 7.
  15. ↑ История Давида – от Флоренции до Москвы. Дата обращения: 2 июня 2022. Архивировано 2 июня 2022 года.
  16. ↑ 1 2 Tolnay, 1943, с. 11.
  17. ↑ Брион, 2002, с. 6.
  18. ↑ Condivi, 1999, с. 5.
  19. ↑ WilliamE. Wallace,Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times Архивная копия от 27 октября 2016 на Wayback Machine, Cambridge University Press (англ.)
  20. ↑ Wallace, 2011, с. 63.
  21. ↑ Брион, 2002, с. 9.
  22. ↑ Charles Clément. Michelangelo. — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  23. ↑ Вазари, 1970, с. 298.
  24. ↑ Роллан, 1992, с. 91.
  25. ↑ Condivi, 1999, с. 9.
  26. ↑ Вазари, 1970, с. 299.
  27. ↑ Скульптура — светоч живописи. Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 11 сентября 2013 года.
  28. ↑ Wallace, 2011, с. 30.
  29. ↑ Роллан, 1992, с. 195.
  30. ↑ Роллан, 1992, с. 196.
  31. ↑ Вазари, 1970, с. 402.
  32. ↑ «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 6 октября 2013 года.
  33. ↑ Вазари, 1970, с. 419.
  34. ↑ Эрпель, 1990, с. 15.
  35. ↑ Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка — история). The British Museum. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  36. ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 87—88.
  37. ↑ What did Michelangelo Looked like? (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. ↑ Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.). Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 декабря 1999). doi:10.1016/S0140-6736(99)09070-4. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. ↑ Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.). Volume 355, Issue 9209 1104. The Lancet (25 марта 2000). doi:10.1016/S0140-6736(05)72230-3. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  40. ↑ The Passions of Michelangelo. rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017. Архивировано 26 октября 2008 года.
  41. ↑ Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine  (недоступная ссылка с 14-05-2013 [4891 день] — история) серия ЖЗЛ
  42. ↑ Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017. Архивировано 19 августа 2007 года.
  43. ↑ Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  44. ↑ Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  45. ↑ Найден «последний эскиз» Микеланджело. Дата обращения: 19 октября 2008. Архивировано 13 декабря 2007 года.
  46. ↑ Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело. Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015. Архивировано 5 февраля 2015 года.
  47. ↑ Эскиз Микеланджело продали на аукционе за $27,2 млн, AiF (6 февраля 2026). Дата обращения: 6 февраля 2026.
  48. ↑ Wallace, 2011, с. 40—41.
  49. ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 112—113.
  50. ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 154—155.
  51. ↑ Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  52. ↑ 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  53. ↑ Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (нем.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  54. ↑ Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.). Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  55. ↑ Albert Seay. Arcadelt and Michelangelo, Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  56. ↑ Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) xi. A-R Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 октября 2017 года.
  57. ↑ Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. ↑ James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. ↑ Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf’s Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. ↑ Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  61. ↑ Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
  62. ↑ Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. ↑ Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  64. ↑ Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке

На других языках

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause