Бейнбридж, Саймон

Родился 30 августа 1952 года в Лондоне. С раннего детства был погружён в изобразительное искусство. Его отец, художник Джон Бейнбридж, родом из Сиднея, также работал в рекламной сфере; мать, Нэн Бейнбридж (урождённая Ноулз), была графическим дизайнером и тоже работала в рекламе^[5].

В возрасте 8-9 лет решил стать композитором. В 1965 году поступил в Центральную частную школу для юных музыкантов (англ. Central Tutorial School for Young Musicians), которая впоследствии была переименована в музыкальную школу им. Пёрселла. Школа располагалась при колледже Морли (англ. Morley College), благодаря чему Бейнбридж мог присутствовать на репетициях Лондонского симфонического оркестра под руководством таких дирижёров, как Отто Клемперер, Рудольф Кемпе, Леопольд Стоковский и Пьер Булез. Дружил с Оливером Нассеном, который познакомил его с симфониями Густава Малера и произведениями композиторов Новой венской школы^[5].

Затем учился в Хайгейтской школе (англ. Highgate School)^[3]. С 1969 по 1972 год обучался композиции у Джона Ламберта и игре на кларнете у Сидни Фелл в Королевском колледже музыки. В 1970 году, ещё будучи студентом, привлёк внимание публики, написав первое из трёх произведений для большого ансамбля под названием «Spirogyra»^[5], которое в следующем году было с успехом исполнено на Олдборском фестивале^[3]. В результате, Бейнбриджа заметил Андре Превин, который заказал у него «Йельский квартет» (англ. Yale Quartet) для струнного квартета, исполненный на Летнем музыкальном фестивале в Саут-Бэнке в 1972 году^[6]. Из его ранних произведений также имел успех Концерт для альта (1976 г.), написанный по заказу Уолтера Трамплера^[4].

В 1973-74 году по обмену учился в Беркширском музыкальном центре в Танглвуде, штат Массачусетс, под руководством Гюнтера Шуллера^[3][5]. Именно тогда и зародилась его любовь к американской культуре. Она нашла отражение в таких произведениях, как «Концерт в вечном движении» (англ. Concertante in Moto Perpetuo) для гобоя и ансамбля (1983 г.), в котором прослеживаются отголоски американского минимализма, и «Для Маилза» (англ. For Miles) для трубы и камерного ансамбля (1994 г.), вдохновлённом бибопом^[7].

С 1976 по 1978 год по стипендии Формана обучался композиции в Эдинбургском университете^[8].

В течение 1980-х и 1990-х годов написал ряд масштабных произведений, включая «Фантазию для двойного оркестра» (англ. Fantasia for Double Orchestra), написанную по заказу Симфонического оркестра Би-би-си^[9]; «Концерт в вечном движении» для гобоя и ансамбля по заказу оркестра «Лондонская симфониетта» (обе работы написаны в 1983 году) и симфонический песенный цикл «Ad Ora Incerta» для меццо-сопрано, фагота и оркестра (1994 г.), вдохновлённый хроникой жизни в концентрационном лагере Буна, написанной итальянским писателем Примо Леви, а также собственным посещением композитором лагеря Освенцим. Премьера цикла состоялась 29 марта 1995 года в Лондоне в исполнении Симфонического оркестра Би-би-си под управлением самого Бейнбриджа^[9]. После этого критик из британского журнала «Граммофон» назвал Бейнбриджа «необычайно талантливым музыкальным драматургом», а в 1997 году композитор получил за это сочинение премию Гравемайера^[3], став вторым британцем, удостоившимся этой престижной награды (первым был Харрисон Бёртуистл в 1987 году)^[10]. Композитор вернулся к творчеству писателя в 1996 году в работе «Четыре песни на стихи Примо Леви» (англ. Four Primo Levi Settings), написанной для ансамбля Nash Ensemble. Оба произведения были записаны лейблом NMC Recordings^[8].

В 1999 году в стенах Йоркского собора впервые прозвучал его «Хорал» (англ. Chant) для усиленного хора и оркестра на стихи Хильдегарды Бингенской в исполнении хора «Певцы Би-би-си» (англ. BBC Singers) и Филармонического оркестра Би-би-си^[8].

Музыка Бейнбриджа шесть раз исполнялась на фестивале «Променадные концерты Би-би-си», в частности, сборник «Скерцо» (англ. Scherzi, заказанный пятью годами ранее Симфоническим оркестром Би-би-си по случаю его семидесятилетия^[3]) звучал на закрытии фестиваля в 2005 году; более масштабное сочинение «Ad Ora Incerta» (1994 г.) было исполнено на фестивале в 1998 году; а премьера «Сада земных наслаждений» (англ.  The Garden of Early Delights), вдохновлённого одноимённым триптихом Иеронима Босха, состоялась на фестивале в 2012 году^[5].

В числе других крупных произведений последних двух десятилетий — «Вуали» (фр. Voiles) для фагота и струнного ансамбля (2002 г.), написанное по заказу Радио Франции для солиста Паскаля Галлуа и исполненное им во Франции и Великобритании^[8]; и «Music Space Reflection» для 28 исполнителей, созданное в сотрудничестве с архитектором Даниэлем Либескиндом и предназначенное для исполнения внутри спроектированных им зданий. Оно исполнялось в здании Имперского военного музея Севера в Манчестере и Королевского музея Онтарио в Торонто, а также в Еврейском музее в Копенгагене и в Куин-Элизабет-холле в Лондоне^[3][8].

Бейнбридж активно занимался дирижированием, в частности, музыкой современных композиторов^[4].

С 1999 по 2007 год преподавал и заведовал кафедрой композиции в Королевской академии музыки в Лондоне. Помимо этого, преподавал в Эдинбургском университете (1976-78 гг.), Королевском колледже музыки (1989-99 гг.), Гилдхоллской школе музыки и театра (1991-99 гг.)Также много преподавал в США в таких учебных заведениях, как Йельский университет, Луисвиллский университет, Бостонская консерватория, Джульярдская школа^[5][3] и Консерватория Новой Англии^[11]. В 2009 году он проходил стажировку в Университете Ёнсе в Сеуле^[11].

В числе его учеников — такие композиторы, как Люк Бедфорд, Мартин Саклинг, Филип Кэшиан и Тэнси Дэвис^[4].

В декабре 2016 года был удостоен первой Премии британских композиторов (англ. British Composers Award for Inspiration ), присуждаемой Британской академией песенников, композиторов и авторов (BASCA), в знак признания значительного влияния Бейнбриджа на других композиторов, достигнутого благодаря его сочинениям и преподавательской деятельности^[11].

Бейнбридж хорошо готовил, любил вкусно поесть (в частности, карри), изысканное вино, сигары и путешествия за границу. Где бы он ни находился, для него не было ничего лучше, чем пойти в кафе, заказать двойной эспрессо и вести разговоры о музыке с друзьями^[8].

Имел талант к подражанию и любил имитировать акцент коллег (в особенности австралийский и американский)^[5].

Музыкальные вкусы Бейнбриджа отличались широтой. Он любил музыку Клода Дебюсси и оперу^[8], а также и великих джазовых исполнителей, таких, как Майлз Дэвис, Дэйв Брубек и Дюк Эллингтон, бродвейские мюзиклы, такие как «Суини Тодд» и «Карусель», а также популярных кантри-исполнителей, в частности, Долли Партон и Тэмми Уайнетт^[5].

В 1997 году композитор женился на певице (сопрано) и педагоге Линде Ричардсон, с которой познакомился на концерте музыки Стивена Монтагю^[4] и которой посвятил сочинение под названием «Пейзажи и волшебные слова» (англ. Landscapes and Magic Words, 1981 г.). В браке родилась одна дочь, актриса Ребекка Бейнбридж^[5].

Саймон Бейнбридж умер 2 апреля 2021 года в возрасте 68 лет после четырёх лет болезни, вызванной неудачной операцией на спине. Он был фактически обездвижен и испытывал сильную боль. Впоследствии у него также развилась болезнь Паркинсона^[12][5][13]. Его прах захоронен в западной части Хайгейтского кладбища вместе с прахом его брата, театрального художника-декоратора Мартина Бейнбриджа.