Баранов, Сергей Михайлович

Страстно рисуя с детства, С. Баранов, согласно принятому в семье заводчан мнению, долгое время не считал это увлечение серьёзным, поэтому изобразительным искусством не интересовался совершенно. Кардинальный переворот в сознании произошёл при случайном посещении выставки академических репродукций.

В 2014 году в аннотации к выставке «Солнце Ван Гога» художник объясняет как началась трансформация студента технического ВУЗа в художника: в 1986 году в зале музея он увидел репродукцию картинны, неизвестного тогда для него автора, «Красные виноградники в Арле».

Проработав на предприятии, куда он попал по распределению, больше трёх лет, молодой инженер принимает решение стать художником (любопытный факт: кроме Сергея Баранова омский политех окончили графики Геннадий Павлов (выпуск 1969), Владимир Калистратов (выпуск 1974) и Андрей Машанов (выпуск 1983), ЭХОвец Сергей Тырков (выпуск 1976), скульптор Сергей Козача (выпуск 1985))^[2].
Желая стать художником, С. Баранов устраивается рисовальщиком афиш сначала в кинотеатр «Имени 22 декабря 1918 года» в Старом Кировске, затем «Мир» в Ленинском округе^[3]. Одновременно начинает учиться на курсах художников-оформителей в ДОСААФ и Вечерней художественной школе при ДХШ № 1 на курсе В. Г. Сташевича. Также преподавателем был Н. Н. Молодцов. В 1993 году участвует в выставке «Сохраняя традиции. Русский авангард в работах молодых художников». Четыре живописных работы в стиле кубизма (одна^[4] с использованием техники бриколажа) с этой выставки поступают в фонды Городского музея «Искусство Омска».

В первый период творчества молодой художник занимается в основном живописью, жанры — натюрморт и пейзаж. В это время, отчасти под влиянием, с одной стороны, «цветовика» и «минималиста» Николая Молодцова, сформировалась его обобщающая манера письма, как её тогда называли: лирический минимализм; с другой под влиянием Владимира Сташевича, проявилось прагматико-концептуальное начало в его творческом методе, которое он сам тогда называл «афористичной живописью»^[5]. Но и в формально-живописном, и концептуально-содержательном планах главным стал принцип, сформулированный Андреем Платоновым:

Второй период с момента начала работы в Музее имени М. А. Врубеля и до отъезда в Салехард — период профессионального становления, он характеризуется обретением экспозиционного и кураторского опыта, сначала музейного, затем и самостоятельного, а также переходом к проектной деятельности, участием в творческих конкурсах, реализацией за пределами Омска, освоением инсталляционных и акционистских практик. Условно его можно разделить на два этапа обретения опыта, который завершился к концу века и — зрелой творческой реализации.
В 1997 году С. Баранов стал сотрудником (сначала ведущим художником, затем старшим научным сотрудником) выставочного отдела Музея имени М. А. Врубеля. Работа в музее заставляет его выстраивать другой тип отношений с художниками, выступая по отношению к ним не как коллега-художник, но как экспозиционер и куратор. Складывается «барановский» круг художников, творчество, которых он продвигает: Виталий Латышенко, Николай Молодцов, Татьяна Дашкова, Ольга Кошелева, и завязывается сотрудничество с художниками — преподавателями кафедры дизайна костюма ОГИСа (Юлия Герасимова, Елена Шнякина, Ольга Ющенко, Анна Толкачёва, Эмма Васильева), с которыми на протяжении более 20 последующих лет реализовал ряд совместных выставочных проектов.
В 2001 году художник показывает первый авторский проект, состоящий из серии картин «Частная жизнь господина К»^[5], в 2003 проект «Практика относительности. Вагон 12. Место 17», в 2004 — проект, объединивший живопись, объекты и инсталляции «Летнее время. Проект» А"«. Подобный серийный \ проектный подход станет постоянным, в 2008 году он создаёт серии „Клаустромахия“^[6], „Антиподы“^[7], следом в 2009 „Красав(и)цы и Чудовища“^[8], концепт не требуют холста — работы выполнены на гофрокартоне, в жанровом отношении представляют собой композиционные и эмблематические игры с фигурой человека. Поиск новых материалов для картин, по сути, авторской техники, приводит художника Баранова к использованию металлической сетки — стального холста, как он его называет^[9]. Первый проект с портретами известных омичей, сделанными в этой технике „Всадники на снегу“ (2005). Но более всего техника подошла для изображения машин, с использованием этой техники было создано несколько серий „портретов“ технических изделий из стали, представленных на проектных выставках: „Железный поток. Боевые машины времени мира“ (2008) — легковых автомобилей^[10], „Железная сила“ (2016) — самолётов^[11], паровозов, кораблей^[12], „Жрецы Чёрного Квадрата“ (2017) — горнодобывающей техники. Стальной холст также использовался не в „технической“ серии „Индийские мечтатели“ (2010)^[13]. Использование гофрокартона (распространённый приём) и металлической сетки сближает картину с объектом.
Собственно объекты Баранов активно создаёт с 2000-х, в его арсенале и ироничный редимейд, и концептуально минималистичные объекты-скульптуры, а также их микс. Именно инсталляции и объекты приносят ему признание: Гран При V Красноярской биеннале, 2003^[14] (Проект „Клад 1169“)^[15] и I премия IV Всесибирской выставки-конкурса современного искусства Сибири „ПОСТ № 1“, Омск 2005 (серия „Щелкунчик. Абсолютное орудие (Мужская версия)“^[16]).
Проект „Клад 1169“ представляет собой переосмысленные в духе археоарта^[17] предметов из повседневной жизни печенья „Зоологическое“^[18] и велосипедно-мопедных гаечных ключей^[19] представив их как „изображения-перевёртыши“. Собственно „археологизация“ образности была достигнута посредством принятой в археологии прорисовке артефактов. Такая интерпретация-деконструкция определённо соответствовала девизу V биеннале „Вымысел истории“. Прорисовку сделала искусствовед, к.и.н. Галина Гурьянова. С этого проекта началось их творческое сотрудничество, которое в итоге привело к созданию семьи.
Традиционная живописная картина в этот период остаётся важной составляющей творчества. Помимо пейзажа и натюрморта художник обращается к жанру портрета. Барановский живописный портрет отличает обобщённость, порой минималистичность доведённая до антропологической эмблематичности. Желание прямого эмблематического высказывания о социальном или историческом весе портретируемого приводит автора к разработке поэтики „суперпортрета“, когда изображение посредством монтажа складывается из различных изобразительных мотивов, отсылающих к биографии или ценностям человека. Баранов в этой технике создал два портрета О. В. Шишова основателя компании „Мостовик“, а в следующий период портреты салехардцев М. М. Броднева, Ю. В. Неёлова, Д. Н. Кобылкина. По социокультурному содержанию это близко к тому, что делает Бернард Прас из предметов, а корнями уходит к картинам Арчимбольдо. Также Сергей Баранов создаёт ряд ироничных автопортретов в технике объекта, а в 2011 году становится лауреатом Первой Всесибирской выставки-конкурса автопортрета „Прямая речь“ в Кемерово^[20].
В музее С. Баранов выступает не только экспозиционером или куратором выставок с внешними агентами, но и автором выставок на основе музейной коллекции, за кураторские проекты „Прямая речь. Искусство коммуникации“ (2002), „От табурета до трона. Стул: искусство, функция, образ“ (2002, 2003) он становится лауреатом музейной премии им. Ф. В. Мелёхина.
В этот период С. Баранов осваивает акционизм. Его акции, как правило, сопровождают выставочные проекты: Арбузная в рамках проекта „Летнее время. Проект“ А»" (2004), Снегоакция — проекта «Снежные нежные белые люди» (2004), в День слепых 13 ноября — проекта «Руками трогать разрешается!» (2011), Приношение Винсенту — проекта «Солнце Ван Гога» (2013).
В 2013 году режиссёр С. Р. Трофимов пригласил С. Баранова попробовал себя в роли сценографа в спектакле «Семья вурдалака» по пьесе В. Сигарева в Омском ТЮЗе.
Опыт работы в музее, когда необходимо создавать высказывания, реагируя на официальный календарь мемориальных дат, повлиял на художника в плане выбора тем для проектов. В авторских и кураторских проектах Баранов сам выбирает мемориальные камертоны: Гоголь, Ван Гог, Мюнхгаузен. Значительным оказался совместный с Галиной Гурьяновой двучастный выставочный проект «Невозможное», посвящённый памяти павших и выживших в Первой мировой войне (2014). В первой части «Белая звезда над маковым полем», представлены живописные натюрморты и пейзажи, с изображением мирных объектов (цветов, стогов), запахи которых ассоциировались с запахами отравляющих газов. Во второй части «Свинцово-серый и телесно-розовый» была представлена инсталляция из 25 льняных холстов на подрамнике, которые были тщательно изготовлены и покрашены в телесный цвет (площадь холста коррелирует с площадью кожного покрова взрослого человека), после чего безжалостно истреблены разными способами. Сопровождалось цитатами из художественных произведений и воспоминаний участников войны.
В 2014 году художник создаёт средовые объекты «Ежи против серости» в Омской крепости и совместно с Г. Гурьяновой «Черви» на улице Гагарина для Паблик-арт фестиваля «Пространство множественности» в Омске. Первый опыт долговременного внедрения в городскую среду — проект «Чистый неоклассицизм» (соавтор Г. Гурьянова), реализованный на Улице Карла Либкнехат, будучи одной из самых ярких с точки зрения архитектурного ансамбля, долгое время остававшаяся неухоженной. Сначала силами волонтёров в несколько заходов её очищали от мусора, затем было создано граффити, изображающее спор К. Либкнехта и Г. Х. Гасфорда (дореволюционное название улицы) о том, чья эта улица, а также вкрапления в духе «детских секретиков» в разрушенные элементы декора. Граффити и предметы-вкрапления исчезли при реконструкции улицы. В 2011 году совместно с Рамилем Сабировым были созданы арт-объекты в сквере у Лицейского драматического театра.

Третий период начался в 2014 с переездом Сергея Баранова и Галины Гурьяновой в город Салехард и продолжается в настоящее время. Общая характеристика этого периода: переход к созданию проектов с долговременным эффектом. Ещё в Омске, силами омских мастеров, был подготовлен к реализации проект второй очереди частного музея губернатора Ямала Ю. В. Неёлова. Работая заведующий отделом дизайна музейно-выставочного комплекса имени И. С. Шемановского С. Баранов принимает участие в обновление различных разделов постоянной экспозиции музея. Помимо работы над постоянной экспозицией, художник выступает экспозиционером музейных выставок и куратором собственных проектов «Музейный апокриф» (2015, совместно с Г. Гурьяновой), «Дар Гермеса» (2019), «Дневник обдорского миссионера» (2023).
Он выступает соорганизатором Международного фестиваля «Неделя графики и дизайна в столице Ямала» (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2023) и фестиваля «Ямальский комикс» (2020, 2022), организатором Международного арт-фестиваля «Страна оленья» (2018, 2020, 2022).
В городской среде, с привлечением других художников и исполнителей, появились его объекты «Мамонт Ямала», «Эволюция» (2017, у музейно-выставочного комплекса), «Свитер с оленями» (2020, на берегу реки Шайтанки), «Динозавр» (2023, у музейно-выставочного комплекса).
Художник продолжает реализовываться в Омске и сотрудничать с Музеем М. А Врубеля. Теперь наоборот опыт, полученный в Салехарде, находит применение в родном городе. Опыт работы художника с историко-краеведческим материалом нашёл своё применение при создании выставки «Иртыш течёт на Север» (2018). Кураторские проекты с привлечением сторонних местных, иногородних участников С. Баранов реализовывал и раньше, но специфика северного города сделала этот метод основным. В омском музее были реализованы совместно с Ф. М. Буреевой издательско-выставочный проект «Мюнхгаузен в Сибири» (2020) для которого были написаны и проиллюстрированы новые истории барона, и уникальный для музеев выставочный проект «Роскошные четвероногие» (2022), для которого приглашённые художники создали своеобразные портреты мебели из коллекции музея, которые затем экспонировались в музее среди портретируемых экспонатов.
Значимым итогом для самого художника стала серия работ, иллюстрирующая повесть Андрея Платонова «Котлован», произведения были показаны в Воронеже и Омске.

Художник, как правило, сам пишет тексты для своих проектов, участвует в конференциях, где рассказывает о своём творчестве и рефлексирует о современных художественных практиках. Творчество С. Баранова ирософичное и гуманистическое по существу, и как следствие выражает ценности личной истории через истории личностей без уныния.