Павлов, Геннадий Васильевич

Павлов Геннадий Васильевич родился 4 мая 1941 года в селе Екатеринославка Октябрьского района Амурской области в семье служащих Павловых Василия Демьяновича (1 января 1915, д. Тоганашево Козловского р-на Чувашская АССР — 25 октября 1999, ОПХ «Сосновское» Таврического района Омской области) и Варвары Васильевны (урожд. Толубенко; 26 декабря 1915, д. Панино Октябрьского р-на Амурской области — 3 ноября 2003, Миасс Челябинской области). В семье четверо детей: помимо Геннадия — три дочери: Людмила (1943—1978), Галина (р. 1944), Валентина (р. 1945).

В 1959 году окончил среднюю школу № 59 города Шимановск Амурской области.

В 1959—1961 годах обучался в ПТУ № 2 города Белогорск Амурской области по специальности «Электромеханик».

В 1961—1964 годах служил радистом в войсковой части 2043 Пограничных войск ВС СССР.

В 1964—1969 годах обучался на Радиотехническом факультете ОмПИ по специальности «Конструирование и производство радиоэлектронной аппаратуры». С января 1970 по август 1990 года работал на кафедре «Начертательная геометрия и инженерная графика» ОмПИ:

• ассистент (1970—1974),
• старший преподаватель (1974—1990).

Читал курс «Основы художественного конструирования». От ОмПИ неоднократно направлялся на стажировки в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановском) по специальности «Промышленное искусство» (февраль — июнь 1975, февраль — июнь 1981, февраль — июнь 1983).

С 1990 года и до конца жизни работал художником Музея истории Омского государственного технического университета^[6][7].

5 мая 1967 года Павлов женился на Аржановой Галине Кузьминичне (р. 01 ноября 1942, Нальчик). В семье родилось трое детей: Елена (р. 1968), Дмитрий (р. 1971), Юрий (р. 1979).

Павлов Геннадий Васильевич скончался 17 января 2022 года в Омске^[8][9].

Самобытный мастер Геннадий Васильевич Павлов занимает особое место среди омских художников. За многие годы творческой деятельности он совместно со своими коллегами (Ю. В. Кудашкиным, П. Г. Мининым, Д. Г. Павловым, Р. Г. Сабировым и др.) внёс большой вклад в развитие традиции художественной обработки дерева и бересты в Омской области, заложенные ещё в 1970-е годы Б. Г. Заставным и В. С. Воробьёвым^[3].

Творческий мир Павлова восходит к основам русского тератологического орнамента и сочетает в себе образы славянской мифологии, христианства и основные символы народного творчества^[11][12]. Эти далекие и разные по мнению многих слои культуры наших предков в его произведениях не противопоставляются, а наоборот взаимно переплетаются, органично дополняя друг друга. Многолетнее кропотливое исследование орнаментальных изображений убедило Павлова в том, что в них наряду с простым житейским смыслом заключалось нечто сакральное. Художник разделял точку зрения, согласно которой плетёный орнамент представляет собой дошедшие до нас остатки древнего узелкового письма^{[прим. 1][13]}. Смысл своей творческой деятельности он видел в возвращении в художественный обиход творческого наследия наших предков, закодированного в орнаментальные тексты^[14]. Павлов разработал авторскую методику анализа и конструирования древнерусского плетёного орнамента, в основе которой лежит восприятие узоров не просто как декоративного украшения, а как сложной знаковой системы и языка, восходящего к древнему узелковому письму^[15][16].

Стремление к творчеству у Павлова проявилось с малых лет, однако эпоха химизации и электрификации, в которой он вырос, внесла свои коррективы в выбор жизненного пути художника. Как дитя своего времени, он пошёл по технической стезе: получил специальность электромеханика, служил радистом, окончил радиотехнический факультет^[10]. Со временем тяга к искусству проявлялась все чаще. Это порождало чувство двойственности, внутреннего дискомфорта. Компромисс между зовом его души и инженерной деятельностью удалось найти в работе на кафедре «Начертательная геометрия и инженерная графика» в родном институте, где около четверти века Павлов трудился на стыке искусства и техники^[17]. В начале 1970-х годов молодой преподаватель приступил к разработке лекционного курса «Основы художественного конструирования»^{[прим. 2]}, суть которого заключалась в конструировании технических форм по законам красоты^[18]. Для него самого работа над лекциями стала основой его художественного самообразования. Чтобы сделать курс интересным для студентов, Павлов погрузился в проблематику цветоведения, композиции, эргономики, искусствоведения и истории развития художественного конструирования (дизайна). Параллельно он занимался живописью^{[прим. 3]}. Руководство института неоднократно (1975, 1981, 1983) командировало Павлова на стажировку в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), где его живопись получила высокую оценку у профессоров училища: Ф. Ф. Волошко, Д. К. Тегина, М. А. Щербакова, что воодушевило художника-самоучку на развитие творческого потенциала^[19].

1980-е годы считаются периодом становления Павлова, как самостоятельного художника. Интерес к живописи постепенно уступил место декоративно-прикладному искусству и графике. Переломным моментом стало открытие для себя книжной графики XII—XV веков, искусства плетеного орнамента Древней Руси^[20]. Это произошло в фонде редкой и ценной книги библиотеки Строгановского училища, на очередной стажировке в 1983 году^[21].

Богатый опыт педагога и методиста побудил Павлова к конструктивному изучению вопросов орнамента на основе трудов исследователей разных эпох (Гр. Гр. Гагарина, Н. Ф. Лоренца, А. Некрасовой, В. В. Стасова, Н. П. Сырейщикова и др). Процессу постижения основ орнамента сопутствовало освоение довольно широкого спектра наук — истории, археологии, этнографии, искусствоведения, фольклористики^[22]. В это же время художник воплотил свои первые задумки в резьбе: изобразил на декоративных тарелках и панно свой излюбленный орнаментальный образ — птицу. Разные виды птиц — лебеди, голуби, жаворонки, гуси, аисты, кукушки — искусно оформлялись мотивами растительного орнамента. В своей работе художник исходил из принципа «минимум средств — максимум выразительности»^[23]. Его ранние произведения — «Лебединая песня» (1989), «Земля» (1990), «Гуси» (1991) — отличает неброская, но подлинная красота, рациональная простота.

Черты сделанности и техничности его произведений в наибольшей степени проявляются за счет филигранной, многослойной прорезной бересты, инкрустированной в массив дерева. Идея объединить два материала — дерево и бересту — пришла к нему на 2-й всероссийской выставке декоративно-прикладного искусства («ЛенЭКСПО», 1991), где художник познакомился с творчеством томских мастеров художественной обработки бересты^[24]. Данная выставка стала знаковой для Павлова ещё и потому, что именно здесь художник был потрясён тем, что никто из российских мастеров до сих пор не работал с орнаментом как самостоятельным видом искусства — языком, способным передавать гамму чувств в процессе мировосприятия. Эта мысль питает стремление Павлова возвратить в художественный обиход творческое наследие наших предков — плетеный орнамент^[10][25].

Долгие годы вникая в смысл и значение древних орнаментальных изображений, Павлов обнаружил, что в нём нет ничего произвольного, необязательного^[13][14]. Аналитический склад ума помог художнику разложить орнамент на составляющие (точка, линия, мотив) и выявить законы их взаимодействия (метр и ритм, контраст и нюанс, виды симметрий). Так начала выкристаллизовываться собственная методика разработки орнаментальной композиции. Наложение этой методики на четкий выверенный каркас идейного содержания дает его произведениям особую притягательность.

В начале 1990-е годов детальная проработка эскизов панно преобразовалась в самостоятельные графические работы. С этого времени Павлов позиционировал себя одновременно как художник-прикладник и график. Особую привлекательность его графическим листам придавали уютно разместившиеся в орнаментике текстовые дополнения: «Журавль прилетел» (1995), «2000 лет христианству» (1998), «Животворящий Крест» (2004), «Жеравик» (2006) и др. Его необычная прикладная каллиграфия была замечена, и Павлов стал получать приглашения участвовать в регулярных выставках Современного музея каллиграфии^[26], благодаря чему в 2008 году художник вступил в Национальный союз каллиграфов.

Бесконечность орнаментального космоса Павлова к середине 2010-х годов находит отражение в девяти темах, раскрывающие грани его художественного мировосприятия: «Бог есть любовь», «Оберегая пространство», «Орнамент как форма мировосприятия», «Мироздание», «Миф», «Узлы», «Времена года», «Вешние узоры», «Птица — образ души человеческой».

Обобщением его труда в области искусства орнамента стало учебное пособие «Плетеный орнамент: история, приемы создания, реализация в материале», презентация которого состоялась в Российской национальной библиотеке в 2013 году^[14].

В последний период жизни, вплоть до 2022 года, художник продолжал активную творческую деятельность, уделяя основное внимание графике и созданию орнаментальных композиций с элементами каллиграфии^[27].

Графика

С начала 1990-х годов творчество Павлова получило широкое признание. Комитет по культуре и искусству Омской области включил его работы в экспозиции выставок «Дни культуры Омской области в США» (1993) и «Дни культуры Сибири в Швейцарии» (1996)^[28]. Совместно с Г. А. Адаевым, В. В. Берестовым, В. Е. Ивановым, П. Г. Мининым, В. М. Никифоровым Павлов представлял не только Омск, но и всю Сибирь на 2-й международной выставке «Православная книга и современное церковное искусство», прошедшей в стенах Государственной Третьяковской галерее в 1997 году^[29][30].

Персональные выставки художника прошли в крупнейших музеях России:

• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля («Вешние узоры», 1997),
• Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства («Вешние узоры», 1998),
• Музей природы и человека («Да будет жизнь окрест», 2006),
• ГК «Дворец конгрессов» («Да будет жизнь окрест», 2013),
• Российская национальная библиотека («Да будет жизнь окрест», 2013).

Ряд выставок Павлов провел совместно со своим сыном Дмитрием, мастером миниатюрной иконы^[28][31].

К середине 2010-х годов его произведения вошли в коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ГК «Дворец конгрессов», Городского музея «Искусство Омска», Музея природы и человека (Ханты-Мансийск), Музея истории ОмГТУ, Современного музея каллиграфии; а также в частные собрания России, Великобритании, Германии, Голландии, США, Франции, Швейцарии, Италии^[22].

Дипмомы, сертификаты и благодарственные письма

• Дипломант выставки-конкурса «2+1», проводимой фирмами «Александр Браун» и «Arjo Wiggins» в номинации "Лучшее воплощение творческой идеи на дизайнерских бумагах «Arjo Wiggins» (Москва, 2002);
• Дипломант выставки-конкурса «Золотой трафарет» (Москва, 2002);
• Лауреат Всероссийского конкурса «100 лучших товаров России» в номинации «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
• Обладатель почетного звания «Отличник качества» (Москва, 2004).
• Диплом в номинации «Лучшее учебное издание по искусству и дизайну» 5-го сибирского межрегионального конкурса изданий высших учебных заведений «Университетская книга — 2014».

Присвоены звания «Ветеран ОмГТУ» (1995), «Ветеран труда» (2003), «Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации» (2012).

• Павлов, Г.В. Вешние узоры / Автор-сост., верстка Г.В. Павлов ; пер. — Н.П. Байбаков. — Вешние узоры : каталог выставки. — Омск, 1997. — С. 2 – 3.
• Павлов, Г.В. Лабиринты длиной в сотни лет. — Формула времени. Культура и искусство Омской области на рубеже веков и тысячелетий. — Омск : Лео, 2005. — С. 47 – 53. — ISBN 5-87821-116-5.
• Павлов, Г.В. Лабиринты длиной в сотни лет / сост. В.А. Чудинов, К.С. Аникушин; Российская национальная библиотека, Региональное общественно благотворительное движение деятелей культуры и искусства «Наследие». — Геннадий и Дмитрий Павловы : Да будет жизнь окрест : Орнаментика и каллиграфия. Резьба по бересте, дереву и кости, графика : Каталог выставки. — СПб, 2013. — С. 7 – 8.
• Павлов, Г.В. Плетеный орнамент : История, приемы создания, реализация в материале : Учебное пособие. — Омск, 2013. — 168 с. — ISBN 978-5-8149-1442-2.
• Павлов, Г.В. Плетеный орнамент XII – XVI веков как форма осмысления мироздания / Сост. В.А. Чудинов, К.С. Аникушин; Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Региональное общественно благотворительное движение деятелей культуры и искусства «Наследие». — Геннадий и Дмитрий Павловы : Да будет жизнь окрест : Орнаментика и каллиграфия. Резьба по бересте, дереву и кости, графика : Каталог выставки. — СПб, 2013. — С. 9 – 13.
• Павлов, Г.В. Плетеный орнамент в декоре книги XII – XVI веков. — Редакторские чтения : Материалы 2-й российской научно-практической конференции с международным участием. — Омск, 2006. — С. 68 – 73.
• Павлов, Г.В. Плетеный орнамент как форма осмысления мироздания / Отв. ред. А. Н. Семенов. — Славянский мир: общность и многообразие: [Всероссийские дни славянской письменности и культуры : Материалы Международной конференции «Славянский мир: общность и многообразие ; 6-я межрегиональных научно-практических Кирилло-Мефодиевских чтений, 22 – 24 мая. — Ханты-Мансийск. — 574 с.
• Павлов, Г.В. Плетеные размыслы / Автор-сост. — Г.В. Павлов. — Плетеные размыслы. Резьба по дереву и бересте, графика : Каталог выставки. — Омск, 2011. — С. 2 – 3. — ISBN 978-5-8042-0180-8.