Атис (опера, Пиччинни)
«Атис» (фр. Atys) — лирическая трагедия (опера) в 3 актах итальянского композитора Никколо Пичччинни на либретто Жан-Франсуа Мармонтеля, впервые поставленная в 1780 году в Париже. Сюжет, заимствованный из одноимённой оперы Жан-Батиста Люлли и Филиппа Кино 1676 года, основан на «Фастах» Овидия.
Общие сведения
| Опера | |
| Атис | |
|---|---|
| Композитор | Никколо Пиччинни |
| Либреттист | Жан Франсуа Мармонтель |
| Язык либретто | французский |
| Жанр | лирическая трагедия |
| Место первой постановки | Королевская академия музыки (Париж) |
История
История создания
Пиччинни был приглашён во Францию Марией-Антуанеттой вместе с другими композиторами, такими как Глюк, с целью обновления оперных либретто предыдущего века. Вскоре между ними возник спор: с одной стороны были пиччиннисты, сторонники типично итальянской музыкальной оперы, а с другой — глюкисты, приверженцы французского стиля[1]. Именно в этой атмосфере[2] Пиччинни сочинил своего «Атиса» между 1779 и 1780 годами, взяв за основу либретто Кино[3].
Пиччинни и Мармонтель уже сотрудничали ранее, в частности, над оперой «Роланд» в 1778 году, также основанной на музыкальной трагедии Люлли. (Кроме того, композитор написал не менее двенадцати опер для Парижской оперы в период с 1778 по 1783 год). Мармонтель публично поддержал композитора в споре пиччиннистов и глюкистов в своей работе о революциях в музыке[4][5],.
Премьера
Премьера произведения состоялась в Королевской академии музыки во втором зале Пале-Рояля 22 февраля 1780 года. Приём публики был довольно сдержанным: произведению ставили в упрек то, что в нём «слишком много музыки для слишком малого драматического эффекта», хотя королева, присутствовавшая на премьере[4], оценила оперу Пиччинни, будучи очарованной драматическими речитативами и ариями в итальянском стиле. Публика также критиковала трагический финал и смерть Атиса в результате самоубийства в развязке истории, хотя это и присутствовало в оригинальном произведении.
На следующий день Journal de Paris опубликовал резкую критику «Атиса», даже не упомянув имя либреттиста[6]. По мнению издания, сокращение либретто до трёх актов сильно повлияло на качество повествования, а добавления, слишком заметные на фоне остальной композиции, испортили оригинальный материал. Mercure de France, напротив, был более хвалебным, увидев в сокращении текста умный способ адаптировать структуру либретто к новой музыке композитора[7]. Музыка же, напротив, вызвала почти всеобщее одобрение.
Возобновление
Опера была возобновлена и переработана в 1783 году в попытке исправить то, чего не хватало или что было лишним, по мнению публики на премьере — эта версия впоследствии исполнялась множество раз в последующие годы. В частности, был изменён финал истории: он стал счастливым, Атис остался жив, а гнев Кибелы утих, и она поженила его с Сангаридой[1]. Этот новый финал, похоже, не снискал большей благосклонности у зрителей. Это очередное неодобрение заставило либреттиста сказать, что «публика весьма причудлива и капризна»[4].
Описание
Либретто «Атиса» на французском языке с балетом разделено на три акта и не имеет пролога. Оно было сокращено либреттистом по сравнению с оперой Люлли, а некоторые аспекты были изменены. Второстепенные роли были удалены, а главные — расширены. Действие упрощено и сосредоточено на четырёх главных персонажах, их конфликтах и любви[1].
Краткое содержание
Атис и Кибела, тайно влюблённые, должны будут защищаться от ревности богини Кибелы и царя Келена, разочарованных этой ускользающей от них любовью.
Действующие лица
| Роль | Голос | Исполнители на премьере[8] |
|---|---|---|
| Атис | от-контр | Жозеф Легро |
| Кибела, богиня | сопрано | Франсуаза-Клод-Мари-Розали Кампань (мадемуазель Дюплан) |
| Сангарида, фригийская принцесса | сопрано | Мари-Жозефина Лагерр |
| Келен, царь Фригии | бас-баритон | Анри Ларриве |
| Идас, наперсник Атиса | тенор | Этьен Лене |
| Мелисса, наперсница Кибелы | сопрано | мадемуазель Шатовьё |
| Дорис, наперсница Сангариды | сопрано | Сюзанна Жуанвиль |
| Морфей | бас | г-н Дюран |
| Свита Сна | теноры/бас-баритоны | Франсуа Ле, г-н Руайе, Жан-Жозеф Руссо, Огюст-Атанас (Огюстен) Шерон, г-н Меон, г-н Такуссе |
| Приятные сновидения | сопрано | Анна-Мария-Жанна Гаводан (старшая), Гертруда Жирарден, мадемуазель Розали, мадемуазель Дюбюиссон |
| Пагубный сон | бас | г-н Моро |
| Смешанный хор | ||
| Балет: Анна Хайнель, Мари-Мадлен Гимар, Гренье, Песлен; Гаэтано Вестрис, Пьер Гардель, Огюст Вестрис, Жан Доберваль | ||
Сюжет (версия 1780 года)
Акт I
Атис тайно влюблён в Сангариду, которая обещана его другу, царю Келену. Он признаётся в любви своему наперснику Идасу. Сангарида, также тайно влюблённая в Атиса, доверяет свой секрет наперснице Дорис, сестре Идаса. Появляется богиня Кибела, и фригийцы приходят приветствовать её. Атис и Сангарида признаются друг другу в любви, когда Кибела объявляет, что сделает героя своим верховным жрецом вместо Келена.
Акт II
Кибела признаётся в своей любви к Атису наперснице Мелиссе, в то время как Атис, допрашиваемый Келеном, отрицает свою любовь к Сангариде. Вскоре после этого он засыпает, и ему снится Морфей, бог Сна, который сообщает ему, что Кибела предупреждает его о своей любви и что он должен её принять. Он просыпается, и появляется Сангарида, прося богиню освободить её от предстоящего союза с Келеном, в то время как Атис пытается помешать ей раскрыть свою любовь к нему. Кибела соглашается, но вскоре понимает истинную причину её просьбы.
Акт III
Сангарида беспокоится о поведении Атиса, думая, что он её больше не любит. После ссоры они мирятся, в то время как Кибела, свидетельница всего происходящего, готовит свою месть вместе с преданным Келеном. Она околдовывает Атиса, сводя его с ума, и он убивает Сангариду, приняв её за чудовище. Когда он приходит в себя и видит своё преступление, он совершает самоубийство.
Постановки
- Концертная версия была исполнена в 2012 году в Театре Буфф-дю-Нор в Париже силами Центра барочной музыки в Версале (CMBV) и Palazzetto Bru Zane - Центра французской романтической музыки под управлением Жюльена Шовена, партию Атиса исполнил Матиас Видаль[9],.
- Опера была вновь исполнена в 2013 году ансамблем Le Cercle de l'Harmonie в замке Ардело, в аббатстве Сорез и в Новом театре Перигё.
Примечания
Литература
- Alexandre Stroev. “En vérité, Monsieur, ce qu’on appelle le public est bien fantasque et bien capricieux” : Jean-François Marmontel, librettiste et journaliste // Correspondance et théâtre. — Presses universitaires de Rennes, 2012.