Архстояние 2026

«Архстояние» — ежегодный международный фестиваль, связанный с арт-парком «Никола-Ленивец» в Дзержинском районе Калужской области и объединяющий архитектуру, современное искусство и ландшафтную среду^[4]. Программа 2026 года продолжила многолетнюю традицию фестиваля, однако была анонсирована как событие с выраженной игровой и иммерсивной логикой: организаторы заявили о смене формата: территория парка была превращена в масштабный квест и «тотальный спектакль»^[5][6]. Посетитель становился не наблюдателем, а полноправным участником действия^[7].

Генеральным продюсером фестиваля выступила Юлия Бычкова, куратором — Антон Кочуркин, основатель и руководитель архитектурного бюро «8 линий»^[5]. Кочуркин стал также автором одного из центральных арт-объектов выпуска — 15-метрового «Розового Сна», представляющего собой лабиринт с двенадцатью входами, часть которых ведёт к вершине, а часть — в тупик^[8][9].

Тему 2026 года организаторы сформулировали как «Маршрут перестроен», связав её с поиском пути, потерей привычных ориентиров и необходимостью самостоятельно выстраивать траекторию движения.

По замыслу кураторов, привычные логические и рациональные способы планирования больше не работают, поэтому неопределённость предлагалось рассматривать не как проблему, а как отправную точку для движения и поиска новых дорог^[10][11]. Организаторы предложили посетителям найти ответы на вопросы: «Откуда мы пришли?», «Кто мы?», «Куда мы идём?»^[4].

Все локации фестиваля были встроены в единую навигационную систему без заранее заданного маршрута^[12], так что большее значение приобретала не конечная точка, а сам процесс поиска и принятия решений без готовых ответов^[10][11].

Фестиваль проходил на территории арт-парка «Никола-Ленивец» в Калужской области, примерно в 200 км от Москвы^[13]. Событие имело многодневный формат: 23 июля было объявлено днём заезда, а основная программа проходила 24, 25 и 26 июля^[13][14]. Территория парка представляла собой масштабную сцену, где арт-объекты, инсталляции и природа стали частью единого спектакля. Ключевые зоны: ландшафтный парк «Версаль», зона «Павильон заблуждений», «Река Сена» и другие.

Гости могли не просто наблюдать, а становиться соавторами инсталляций, участвовать в перформансах, квестах и коллективных практиках.

Входной билет давал право на посещение всех четырёх дней фестиваля и неограниченное перемещение по территории, парковка и трансфер оплачивались отдельно^[13][14]. Для детей до 5 лет вход был бесплатным. Гости могли приехать со своей палаткой и встать лагерем в специально отведённой зоне или арендовать палатку. Доступны были варианты размещения в номерах^[13].

Участникам предлагали познакомиться с масштабными инсталляциями, принять участие в прогулках со «звуковыми исследованиями», барабанных и театральных шествиях, цирковых представлениях и шоу, «отправить на хранение» чужие ожидания в специальной камере, пожить в лагере одиночек, собрать собственный музыкальный инструмент, выступить со стендапом на сеновале, создать карту фестиваля вместе с другими участниками^[6].

В культурную программу вошли квест «Я иду искать» по поиску арт-объектов, лекторий под кураторством Школы дизайна НИУ ВШЭ, лекции и мастер-классы Музея русского импрессионизма, а также экскурсия и мастер-класс по плейбек-театру^[3].

Поскольку парк расположен на территории национального парка «Угра» на берегу одноимённой реки, в число доступных активностей входили сплавы и банные сессии^[15].

Центральным объектом фестиваля стала «Река сена» архитектурного бюро «Манипулац и Оне Интернационале» — 77-метровый искусственный канал с настоящей водой и набережными, устроенный в поле у подножия Ротонды как «градостроительный перформанс» посреди русской деревни^[16][17]. Проект отсылал к идее ландшафтного «Версаля», задуманного в Никола-Ленивце ранее, и переосмыслял привычный пейзаж через образ французского дворцово-паркового ансамбля с аллеями, скульптурами и инсталляцией «Столпотворение»^[18].

Среди других проектов^[19][17]:

• «Физкульт-полянка» Иванки Гарай — площадка, где вымышленный учитель физкультуры Серёга Лыжа проводил зарядки, забеги и мастер-классы;
• «Автономный рай» — серия инсталляций-интервенций художника Сергея Катрана. Рай в инсталляции олицетворяют банановые кусты в специальных круглых капсулах-зорбах, а чистилище — берёзы, установленные на вращающейся платформе из дерева.
• «Тётушка на проводе» Луны Попп — лесная поляна с таксофонами, сняв трубку которых посетитель слышал цифрового «проводника» и получал задания для прохождения квеста^[20];
• «Кто последний за счастьем?» и «Обними берёзу» тандема MILKH и Decorburo — бесконечная очередь за «счастливым будущим» и берёзы с разноцветными датчиками, реагирующими на объятия^[21];
• «Полотно ответов» Яндекс музея — коллективная инсталляция об отношениях человека и искусственного интеллекта^[22];
• «Галерея-обскура» — одновременно выставочное пространство и гигантская камера-обскура, проявляющая снимки посетителей^[23];
• «Частная луна» Леонида Тишкова — светящийся полумесяц, на закате 23 июля прибывший в парк на лодке по реке Угре^[20].

Помимо ландшафтных инсталляций, были созданы проекты, предлагавшие разные способы «прокладывания маршрута» — от телесных практик до световых и карнавальных форм^[24]:

• «Школа наземных полётов» Романа Сакина — маршрут, повторяющий траектории движения птиц;
• «Мастерская внутреннего света» Кати Козловой, где посетители создавали головные уборы и элементы наряда из блестящих материалов^[25];
• SOL Сергея Неботова и бюро «Новое» — световая инсталляция в форме восьмиметрового кольца, излучающего красный спектр и посвящённого теме контакта с телом^[25];
• «Остановка» бюро Master’s Plan — пауза для коллективного творчества с созданием общей мозаики^[25];
• «Павильон заблуждений» Ирины Кориной — павильон, представляющий образ строй дачи «из деталей коллективной памяти»;
• «Какого цвета я сейчас?» Маши Сомик — перформативная практика у арт-объекта «Пьяный забор» Владимира Наседкина;
• Шествие-театрализация «Феникс» от Banana Gallery и Егора Филиппова;
• Иммерсивная экскурсия «Между было и будет» проекта «Глазами инженера» под руководством историка архитектуры Айрата Багаутдинова;
• Гастрономический перформанс студии Applied Ingredients в ресторане «Пылающий».

Центральным перформансом стал Con fuoco барабанщика группы Shortparis Данилы Холодкова и хореографа Владимира Варнавы, показанный на сцене «Сто костров»^[3].

Плейбек-театр PLAYBACKО1 показал импровизационные спектакли без сценария, построенные на историях зрителей^[26][3].

Музыкальная программа была заявлена на пяти площадках. Хедлайнером стал проект композитора Глеба Андрианова «Бесконечная машина музыки», в котором академическая музыка соединялась с инди. В нём участвовали Данила Холодков (Shortparis), Дмитрий Ерошин («Сироткин»), саксофонист Сергей Храмцевич и альтист Сергей Полтавский^[8].

На главной сцене также выступали концептуальный постхор Attaque De Panique, группы Beautiful Boys, «Деревянные киты», «Источник» и «Созвездие Отрезок», а под открытым небом проходил вокальный перформанс «Поле голосов»^[15].

Дневной блок на сцене «Берёзки» был отдан шоукейсу финалистов первого в истории фестиваля музыкального опен-колла «Своей дорогой»: перед гостями выступили Ptaxova, Diasonics, «Неаринаменя», Spelaя, «Где-то там» и Dog Silent, а хедлайнерами дневной сцены стали Рушана и Стереополина^[14].

В ночной программе «Хрупкий рейв» на той же сцене выступали Kedr Livanskiy, nttrl, «МС Улыбочка», «Синтэстетка», Xrustalic, Serdechko и «Неатида»^[27]. За танцевальную часть на секретном лесном танцполе «Мёбиус» отвечали Leveldva и резиденты лейбла «ГОСТ Звук», подготовившего двухдневную программу: в пятницу играли OL, Lapti, Vtgnike, low808 и Flaty, в субботу — Kaymeera, FFYYOO, Валентин Фуфаев, NOCOW и Skunk York^[2].