Архстояние Детское

Фестиваль «Архстояние» проводится в арт-парке Никола-Ленивец с 2006 года. По словам продюсера Юлии Бычковой, пока команда работала над взрослой программой, параллельно накапливались идеи объектов и развлечений для детей^[1]:

Когда такого контента стало слишком много, стало ясно: нужна детская версия Архстояния.

До появления самостоятельного фестиваля детям, приезжавшим с родителями в Никола-Ленивец, отводили небольшое пространство для игр.

Первый фестиваль «Архстояние Детское» состоялся в 2014 году под темой «Можно!». Манифест, созданный группой «Варенъйе Организм», провозглашал: «Можно — это закон. Делай, что тебе хочется. Бегай и прыгай. Разрезай воздух лазером. Запретов и преград не существует. Всё вокруг — это игра, и джойстик от неё в твоей голове»^[1]. В рамках мероприятия прошли выставки, лекции, образовательные программы, фестивали, мастер-классы, форумы, презентации. Основным арт-объектом стала большая кровать из сена, на которой можно было лежать, прыгать и играть^[2].

В 2015 году фестиваль прошёл в Тверской области, в коттеджном посёлке «Конаково Ривер Клаб», на острове, окружённом Волгой. Куратором выступил художник Андрей Бартенев. Среди главных арт-объектов — работа бюро «Чехарда» «Квартал дозревания» («Гнёзда»), которая в 2016 году была признана лучшим арт-объектом премии «АРХИWOOD» по итогам народного голосования. Программа была представлена мастер-классами по керамике, живописи, архитектуре, дизайну, а также аттракционом «Качели кругозор», площадками «Квартал дозревания» и «Музыкальная поляна» и другими^[3].

В 2016 году фестиваль вернулся в Никола-Ленивец^[1]. В том году центральным объектом стал «101 гиперболоид» — инсталляция из природных материалов Николая Полисского. На фестивале работали десять станций искусств: живопись, архитектура, дизайн и другие. Также проводились уже ставшие традиционными выставки, лекции, образовательные программы, фестивали, мастер-классы, форумы, презентации^[4].

В 2017 году главным объектом стала детская площадка с аттракционами в виде гигантских грибов. Автором стал художник Павел Пепперштейн^[2]. «Архстояние Детское—2017» получил гран-при в финале Национальной премии в области событийного туризма Russian Event Awards^[5].

В 2018 году фестиваль прошёл в формате спектакля, соединившим в себе музыкальную, игровую, образовательную и перфоманс-части^[6].

В 2020 году фестиваль не состоялся из-за ограничительных мер в связи с пандемией COVID-19.

В 2021 году проведение мероприятия было возобновлено. Фестиваль на тему «Супер Future» был посвящён поиску идеального занятия. Его хедлайнер, художник Вова Перкин, придумал для детей необычные профессии — водофильтролаз, опыляктор, обменник времени, оператор службы телепортации и другие.

В 2022 году фестиваль представил традиционную программу: тотальная мастерская от Новой Третьяковки, Музея Москвы, Гослитмузея и Музея архитектуры имени А. В. Щусева, театральные постановки, походы, дискотека, показ мультфильмов под открытым небом и ужины у костра. Хедлайнером фестиваля стал художник Дмитрий Шабалин, основным направлением в творчестве которого является создание произведений искусства из различных предметов: забытых игрушек, бижутерии, значков, камней и других^[7].

Центральная тема 2023 года — «Всё просто». Организаторы вдохновились отношением детей к миру: «по зову сердца, ведомые искренним истинным желанием и внутренним запросом». Участников мероприятия ждали театральные постановки и перформансы, лекции, игры, творческая мастерская от музеев Москвы, кинотеатр под открытым небом, фуд-корт и квесты. Хедлайнером художественной программы выступил художник Дмитрий Шабалин. Музыкальным хедлайнером стал Антоха МС^[8].

В 2024 году организаторы подготовили мастер-классы, театральные постановки и перформансы, концерты, карнавал у «Ротонды» и кинотеатр под открытым небом^[9]. Художником-хедлайнером мероприятия стал Ростан Тавасиев. Он создал арт-объект «Радость»: огромную коробку с детскими игрушками. Хедлайнерами музыкальной сцены выступили певец и композитор Пётр Налич и синти-поп-группа «Шыша».

В 2025 году центральной темой было «Всё включено». Идея в том, чтобы на языке искусства, музыки, театра и игр поговорить о том, что важно в семье: о радости и грусти, смехе и слезах, о сложных вопросах вроде добра и зла, щедрости и жадности, «можно» и «нельзя»^[10]. Художники из нескольких творческих семей создали работы, которые побуждали к размышлениям. Например, Инфанте-Коноваловы («Табу-этика» — пять метров высотой табуретки в абсурдных конфигурациях как метафора семейных правил), Беловы («Обитель» — пространственная инсталляция как убежище), Кочуркины («Открытость-закрытость» — противопоставление подземного укрытия и лужайки) и другие^[10]. Музыкальными хедлайнерами стали группы «Краснознамённая дивизия имени моей бабушки» и «Манго-Манго». В программе участвовали детский центр «Арка Марка» Государственного литературного музея, MMOMA kids, Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Детский центр Музея Москвы, «Зелёная школа» Парка Горького и другие. Впервые был организован открытый конкурс детских проектов, в котором приняли участие более 500 гостей мероприятия.

В 2026 году фестиваль проходил с 25 по 26 июня. Главная тема: «Время резиновое»^[11]. Для гостей подготовили театральные постановки, перфомансы, выступления, мастер-классы, игры, экскурсии, кинопоказы, квесты, диско-карнавал. Несколько авторов создали арт-объекты «Хранители времени» (Даша Фурсей), «Ворон считать» (Николай Полисский), «Петля времени» (Саша Фролова), «Машина времени» (Наталья Обухова) и другие.

Фестиваль проводится арт-парком «Никола-Ленивец». Основатель арт-парка и его художественный руководитель — Николай Полисский^[12].

Продюсером фестиваля «Архстояние Детское» с момента его основания является Юлия Бычкова^[13].

Куратор — Ксения Будина^[14]. Исполнительный продюсер — Кирилл Макеев.

Фестиваль проходит в формате трёхдневного события в конце июня. Каждый год организаторы выбирают новую тему, которой подчинены все элементы программы — от арт-объектов до музыкальных выступлений и мастер-классов.

Обычно программа включает несколько блоков:

• Арт-объекты — специально созданные для фестиваля инсталляции и скульптуры, как правило, интерактивные.
• Мастер-классы — творческие занятия от ведущих культурных институций: Новой Третьяковки, Музея Москвы, Музея архитектуры имени А. В. Щусева, Литературного музея, Зелёной школы Парка Горького и других^[15].
• Театральные представления и перформансы — спектакли и показы от независимых театральных коллективов.
• Музыкальная программа — концерты и музыкальные мастер-классы.
• Кинопоказы — просмотры мультфильмов и кино под открытым небом.
• Кемпы — начиная с 2021 года, самоорганизованные творческие лагеря, которые создают сами участники и культурные институции^[9].
• Открытый конкурс — конкурс для детей и их родителей на создание авторского арт-объекта или инсталляции; победитель получает возможность реализовать проект на фестивале^[7].

Основная аудитория фестиваля — семьи с детьми от 5 до 12 лет^[16]. Философия проекта строится на идее, что творчество не имеет возрастных ограничений: дети и взрослые участвуют в программе на равных.

В разные годы хедлайнерами и участниками фестиваля выступали художники, скульпторы, архитекторы и театральные деятели. По словам Юлии Бычковой, организаторы выбирают тех, «кто любит детей, умеет говорить просто и безопасно — и при этом о сложных вещах»^[17].

В разные годы среди участников были Николай Полисский^[18], Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Вова Перкин, Дима Маконда и Лиза Плакса (арт-группа «Наша Утопия»), Дима Шабалин, Упсала-Цирк, Алёна См-По^[19].

• 2017 — Национальная премия в области событийного туризма Russian Event Awards^[20]
• 2023 — Национальная премия в сфере креативных индустрий Russian Creative Award