АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Антошина, Татьяна Константиновна

Тать́яна Константи́новна Анто́шина, с 1977 по 1997 год носила фамилию Машукова[2][3](род. 1 мая 1956, Красноярск, РСФСР, СССР) — современная российская художница, кандидат искусствоведения, член Союза художников России[4] и французского профессионального объединения «La Maison des Artistes»[2].

Работает в разных жанрах и техниках современного искусства — скульптуре и инсталляции, фото и видео, живописи и графике.

Её работы широко выставлялись по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале[3]. Находятся в постоянных коллекциях российских и зарубежных музеев: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный центр современного искусства, Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Пермский музей современного искусства, Красноярский музейный центр, Художественный музей Коркорана (Вашингтон), Музей современного искусства Касория (Неаполь), Олимпийский музей изобразительных искусств (Пекин), Музей современного искусства (Вена), Государственный художественный музей Пенанга (Пенанг) и др., а также в частных коллекциях[5].

Общие сведения

Биография

Родилась 1 мая 1956 в Красноярске. Склонность к творчеству у Татьяны появилась в раннем детстве[6]. После окончания школы она поступила в Красноярский государственный художественный институт на факультет художественной керамики. После окончания института в 1983 году несколько лет преподавала в родном ВУЗе на кафедре скульптуры и керамики. В 1985 году была отмечена серебряной медалью ВДНХ за преподавательскую работу[7].

В 1987 поступила и в 1991 окончила аспирантуру Художественно-промышленного университета имени Строганова. Защитила диссертацию на звание кандидата искусствоведения[7].

В 1992 году начала выставляться в московских галереях Владимира Овчаренко («Риджина») и Марата Гельмана[7].

В 1994 году создала студию дизайна интерьеров «Лаборатория современного дизайна»[8].

Автор фотографического цикла «Музей женщины» (1996—2009), который несколько раз включался в ретроспективные музейные показы российского феминистского искусства[9][10][11][12][13][14]. В фотографиях, снятых по мотивам известных произведений искусства — «Олимпии» Мане, «Девочки на шаре» Пикассо, «А ты ревнуешь?» Гогена[15], — художница поменяла местами мужские и женские персонажи (используя в качестве моделей саму себя и своего мужа Алексея[7]), перевернув гендерные роли: сильный пол стал слабым, а слабый — сильным[2]. В 2002 приняла с данным циклом участие в групповой выставке «Искусство женского рода», прошедшей в Третьяковской галерее[7].

С января по март 2001 года — стипендиат резиденции Yaddo (Нью-Йорк)[16], с 2005 года — стипендиат резиденции Art Omi (США)[17]. Принимала участие в резиденциях The Cube Gallery (Индия, 2019), Dukley European Art Community (Черногория, 2015, 2017), Kriti (Индия, 2013), Mariposa (Канарские острова, 2012), а также во Владивостоке в рамках резиденции ЦСИ «Заря» (2017)[2].

За работу «Голубые города» была удостоена второго приза альтернативной премии «Российское активистское искусство» в номинации «Искусство музейного пространства» (церемония награждения лауреатов прошла в рамках Ассамблеи «МедиаУдар» в Зверевском центре современного искусства 4 декабря 2012 года).

Живёт и работает в Москве и в Париже[2].

Персональные выставки

Работы художницы демонстрировались на персональных и групповых выставках в Москве, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Подгорице, Которе, Красноярске, Туле, Владивостоке, включая такие проекты, как[3][2][18]:

  • 2023 — «Космический ковчег». Галерея Валлуа, Париж.
  • 2023 — «Небо моя земля». L-галерея, Париж.
  • 2021 — «Как исчезнуть полностью и никогда не быть найденной», Краснодар.
  • 2017 — «Холодная земля. Северные рассказы». ЦСИ «Заря», Владивосток[19].
  • 2017 — «Регги-феминизм, или 88 марта». Dukley Art Center, Котор, Черногория.
  • 2015 — «Музей женщины». Галерея «Арт», Подгорица.
  • 2014 — «Холодная земля». Красноярский музейный центр, Красноярск.
  • 2011 — «Летающие люди». Театр «Практика», Москва.
  • 2010 — «Мои любимые художники». Галерея Валлуа, Париж.
  • 2010 — «Алиса и Гагарин». VP Studio, Москва.
  • 2008 — «Мои любимые художники». Галерея современного искусства Марио Мауронера, Вена, Австрия[20].
  • 2006 — «Космические путешественники». Галерея М. Гельмана, Москва[21][22].
  • 2004 — «Музей женщины». Галерея «White Space», Лондон.
  • 2002 — «Летающие люди». Тульский некрополь, Тула.
  • 2002 — «Летающие люди». Тульский музей изобразительных искусств, Тула.
  • 2002 — «Вуаеризм Алисы Гай». Галерея Гельмана, Москва.
  • 2002 — «Я люблю». Галерея «Пальто», Третьяковская галерея, Москва.
  • 2002 — «Я люблю». Галерея «Пальто», Музейный центр РГГУ, Москва.
  • 2001 — «Музей женщины». Галерея Флоренс Линч, Нью-Йорк, США.
  • 1999 — «Апрель в Москве». Галерея Гельмана, Москва.
  • 1999 — «Музей женщины». Приволжский филиал ГЦСИ, ЦСК «Кариатида», Н. Новгород.
  • 1998 — «Из фонда Женского музея». Галерея «Пальто», Малый Манеж, Москва.
  • 1997 — «Музей женщины». Галерея Гельмана, Москва[10][11].
  • 1997 — «Женщины России» (совместно с Т. Либерман и А. Мартыновой). Галерея Гельмана, Москва[23]..
  • 1996 — «К причалу». Expo-88, Москва.
  • 1996 — «Купидоны и модули» (совместно с В. Лукиным). Арт-агентство «Московский двор», Москва.
  • 1992 — «Собака Баскервилей» (совместно с Ю. Лейдерманом). Фестиваль анималистических проектов, галерея «Риджина», Москва.

Кураторские проекты

  • 2015
    • «Поиски силы», 6-я Московская биеннале современного искусства, Специальная программа, Галерея А3, Москва;
  • 2014
    • «Terra Incognita», экспедиция в Южную Сибирь для сбора этнокультурного материала; 2013
    • «Космос в небе и на земле», совместно с Маайке Лейн, Artgalerie S&H De Buck, Гент, Бельгия;
  • 2012
    • «V-5, пространство как присутствие», совместно с А. Галенцем и Г. Кузнецовым, Берлин;
  • 2011
    • «Сыновья большой медведицы», совместно с Дж. Кузнецов, Проект Фабрика, Москва;
  • 1992
    • «Два музея», совместно с Г. Вышеславским, Шампино, Веллетри, Италия.

Музейные собрания

Работы находятся в собраниях следующих музеев[5]:

Награды

В разные годы была отмечена наградами, среди них[2][5]:

  • Альтернативная премия «Российское активистское искусство», 2012;
  • Olympic Art, Olympic Fine Arts, Лондон, 2012, золотая медаль;
  • Olympic Art, Olympic Fine Arts, Пекин, 2008, золотая медаль;
  • Приз Пяти Колец, Olympic Landscape Sculpture Design Contest, Пекин, 2008;
  • Лауреат видеофестиваля «Magmart», Неаполь, 2005;
  • Лауреат «Серебряной камеры», организованной Московским музеем «Дом Фотографии», 2002, 2003;
  • Стипендиат резиденции Yaddo, Ny, США, 2001;
  • Победитель конкурса «Современная Россия», организованного Фотоцентром на Гоголевском бульваре, Москва, 2001;
  • Международный симпозиум «Керамика — Живопись — Графика», Бад Липпшпринге, Германия, 1992.
  • Лучший доклад на научной конференции аспирантов и преподавателей Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова, Москва, 1989;
  • Серебряная медаль ВДНХ за преподавательскую работу, Москва, 1985;
  • Лучший преподаватель Красноярской художественной академии, Красноярск, 1984.

Примечания

  1. ↑ Tatyana Antoshina // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Татьяна Антошина – Современный художник. makhmudov.gallery. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  3. ↑ 1 2 3 Антошина Татьяна Константиновна. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  4. ↑ Трофимова Е. Гендерный язык инсталляций Татьяны Антошиной. Дата обращения: 14 ноября 2011. Архивировано 15 августа 2011 года.
  5. ↑ 1 2 3 Татьяна Антошина (англ.). Arthive. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  6. ↑ "Женщина Плюс..." 2002, N 2. www.owl.ru. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Антошина Татьяна, художник. web.archive.org. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  8. ↑ Татьяна Антошина. Делать границы подвижными. www.interiorexplorer.su. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  9. ↑ Галерея М. Гельмана. Татьяна Антошина, «Музей женщины» // Guelman.ru. — 1996—2009.
  10. ↑ 1 2 Орлова М. «В „Музее женщины“ показывают мужчин Архивная копия от 23 июня 2017 на Wayback Machine» // Коммерсантъ № 197 (1379). — 1997. — 15 ноября.
  11. ↑ 1 2 Лунина Л.. «Художница и её муз Архивная копия от 12 марта 2016 на Wayback Machine» // Огонёк № 9 (4737). — 2002. — 10 марта.
  12. ↑ Гребельников И. «Женские руки не знают скуки Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine» // Коммерсантъ Weekend № 7 (2376). — 2002. — 18 янв.
  13. ↑ Ковалёв А. «„Жен d’Арт“. Гендерная история искусства в постсоветском пространстве» // TimeOut Москва. — 2010.
  14. ↑ Arozqueta C. «Žen d’Art: The Gender History of Art in the Post-Soviet Space, 1989—2009» // Artforum. — 2010.
  15. ↑ Десакрализация мужского тела в творчестве художниц (англ.). hsedesign.ru. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  16. ↑ Таня Антошина. Дата обращения: 14 ноября 2011. Архивировано 29 ноября 2011 года.
  17. ↑ Персоналии — Открытый клуб. retro.openklub.ru. Дата обращения: 19 декабря 2025.
  18. ↑ На этом сайте представлена коллекция проектов и отдельных работ Антошиной с 1997 года, когда началось ее сотрудничество с галереей Марата Гельмана, до нашего времени (рус.). Дата обращения: 19 декабря 2025.
  19. ↑ Берчанская Л. Cтены стали северным рассказом Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // Газета «Владивосток» № 4254. — 2017. — 21 дек.
  20. ↑ Tanja Antoshina, «My favourite artists». Invitation Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // RAAN. — 2008. — 18 сент.
  21. ↑ Ковалёв А. «Татьяна Антошина, „Космические путешественники“» // TimeOut Москва. — 2006.
  22. ↑ Симакова М. «Безопасный космизм …Якобы исчезнувший с карты воображаемого почти сотню лет назад Архивная копия от 11 мая 2021 на Wayback Machine» // Colta.ru. — 2016. — 11 мая.
  23. ↑ Каткова М. «Татьяна Антошнна, Татьяна Либерман, Алёна Мартынова. „Женщины России“. Галерея М. Гельмана, Москва Архивная копия от 20 апреля 2021 на Wayback Machine» // Художественный журнал № 16. — 1997.
  24. ↑ Русский музей. Мраморный дворец. Дар Марата Гельмана. Русский музей (2003). Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  25. ↑ Casoria CAM collection. Art works list in PDF. Музей современного искусства Казорииen. Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  26. ↑ The Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art. Kolodzei Art Foundation. Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 4 августа 2012 года.

Ссылки

Категории