Йорн, Асгер
Асгер Йорн (дат. Asger Jorn), наст. имя Асгер Олуф Йёргенсен (дат. Asger Oluf Jørgensen, 3 марта 1914, Ютландия, Дания — 1 мая 1973, Орхус, Центральная Ютландия, Дания) — датский художник и теоретик абстрактного экспрессионизма, один из основателей Ситуационистского интернационала[8].
Общие сведения
Биография
Асгер Йорн родился в семье учителей и воспитывался в строгом протестантском духе, что впоследствии наложило отпечаток на всё его творчество, в котором выразился протест против любых форм тирании. В возрасте 15 лет у него впервые диагностировали туберкулёз, однако вскоре он вылечился и поступил в колледж в Силькеборге, где готовили учителей. В колледже он вступает в Датскую коммунистическую партию, подпадает под влияние синдикалистов и одновременно решает стать художником.
Ранние пейзажи и портреты Асгера Йорна указывают на влияние скандинавского экспрессионизма, в первую очередь творчества Эмиля Нольде и Эдварда Мунка. По окончании колледжа в 1935 году вдохновлённый абстрактной живописью Кандинского Асгер Йорн едет в Париж, чтобы учиться именно у него. Однако это оказывается невозможным, и Йорн поступает в Современную академию (Académie Contemporaine) Фернана Леже.
Совместно с Фернаном Леже А. Йорн создаёт декорации для «Дворца Современности» (Palais des Temps Modernes) на Всемирной выставке 1937 года. В этот период он включает в свои полотна фантастические миры, навеянные работами Пауля Клее и Макса Эрнста, сближается с сюрреализмом, чью технику автоматизма он частично перенял.
В годы Второй мировой войны Асгер Йорн участвует в организованном коммунистами в Дании Движении Сопротивления. В 1948 году Йорн организует в Париже, совместно с Карелом Аппелем, Константом и Корнелем художественную группу COBRA — COpenhague, BRuxelles, Amsterdam, — прокламирующую авангардистский, неоэкспрессионистский стиль в живописи. В вышедшей из печати в 1951—1952 годах сочинении «Спасение и случай» художник теоретически обосновывает такую манеру рисунка. Начиная с 50-х годов XX века на картинах Йорна всё чаще выступают демонические существа, тёмные силы, маски и фетиши. Одновременно мастер работает над серией гравюр, законченных в 1961 году.
В 1964 году получил награду Музея Гугенхайма за абстрактную картину, но отказался от неё без объяснения причин. Самую большую коллекцию произведений Асгера Йорна можно увидеть в Музее Йорна в датском городе Силькеборг.
Творчество
Стиль и техника
Художественный стиль Асгера Йорна характеризуется как спонтанный абстрактный экспрессионизм. В рамках эстетики группы COBRA его живопись приобрела такие черты, как использование ярких красок и густых, выразительных мазков (техника импасто). На манеру письма оказал влияние сюрреалистический автоматизм, предполагающий свободное нанесение штрихов без предварительных эскизов. Сюжеты картин часто опирались на скандинавскую мифологию, а на полотнах изображались искажённые и деформированные фигуры[8].
Отдельным направлением в творчестве художника стала техника «модификаций» (живописная версия ситуационистского метода détournement). Йорн приобретал на блошиных рынках анонимные китчевые картины и дописывал поверх них собственных гротескных персонажей, монстров или абстрактные формы[9].
Монументальные произведения и керамика
Асгер Йорн внёс значительный вклад в монументальное искусство и скульптуру, в первую очередь работая с керамикой. К его основным произведениям относится «Большой рельеф» (1959), расположенный в здании Государственной гимназии Орхуса. Работа имеет длину 27 метров и отличается абстрактными формами[10]. В 1971 году художник создал ещё один крупный керамический рельеф для Культурного центра в Раннерсе[11] Помимо монументальных произведений настенной живописи и художественной керамики, в 1970-е годы А. Йорн занимался также резьбой по дереву и созданием коллажей.
Значимые работы
Полотно художника «Сталинград», изображающее ужасы войны, считается одним из художественных шедевров Дании. Работа над этим монументальным произведением велась с 1957 по 1972 год[12]. Картина включена в Датский культурный канон 2006 года.
Теоретическая деятельность
Асгер Йорн был плодовитым теоретиком искусства и автором около 800 книг и статей по эстетике, философии, политике и истории[13]. Одним из его центральных произведений является трактат «Удача и случай» (1952)[14]. Кроме того, он был одним из первых переводчиков творчества Кафки на датский язык.
Ситуационистский интернационал
В 1957 году Асгер Йорн совместно с Ги Дебором стал одним из основателей Ситуационистского интернационала (СИ)[8]. В рамках движения Йорн активно сотрудничал с Дебором, результатом чего стало создание двух «книг художника» с использованием техники détournement (искажения существующих произведений для создания новых смыслов)[15].
Первая совместная книга, «Fin de Copenhague» (1957), была создана из украденных газет и журналов в виде 32 коллажей, поверх которых Йорн разбрызгал чернила[16]. Вторая работа, «Mémoires» (1959), состояла из фрагментов текстов и вырезок, перекрытых цветными кляксами и линиями художника. Обложка этого издания была выполнена из наждачной бумаги, что символизировало её разрушительное воздействие на другие книги при соприкосновении[15].
Триолектика и трёхсторонний футбол
Центральным элементом теоретических изысканий Асгера Йорна стала концепция «триолектики» — философская система, разработанная как альтернатива диалектическому материализму. В отличие от классической диалектики, стремящейся к разрешению противоречий, триолектика предполагает постоянное взаимодействие трёх элементов без окончательного синтеза[17].
Йорна считают автором идеи трёхстороннего футбола. Он стремился развить и обогатить теорию ситуационизма, поэтому трёхсторонний футбол родился во многом как теоретический проект. Эта игра была придумана в 1962 году как практическая метафора триолектики. Матчи проходят на шестиугольном поле с участием трёх команд, что призвано разрушить традиционную бинарную конфронтацию[18].
Скандинавский институт сравнительного вандализма
В 1961 году Асгер Йорн основал Скандинавский институт сравнительного вандализма (SISV). Основной целью учреждения было переосмысление истории скандинавской культуры. Главным проектом института стало создание масштабного фотоархива, насчитывающего более 20 000 снимков древнего и народного искусства, для подготовки серии книг «10 000 лет скандинавского народного искусства»[8].
Примечания
Литература
- Крючкова В. А. Йорн, Аскер, наст. имя Йоргенсен, Асгер Олуф / В. Крючкова // Европейское искусство : Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия : в 3 т. / автор проекта А. Ю. Астахов; ред. коллегия: М. А. Бусев, В. В. Ванслов, И. А. Смирнова, Е. Д. Федотова (отв. ред.).. — М. : Белый город, 2006. — Т. I : А—Й. — С. 462–463. — 463 с. — 3000 экз. — ББК 85.1(4)Я2. — УДК 73/76(4)(092)(031)(084.1)(G). — ISBN 5-7793-0920-5. — ISBN 5-7793-0922-1 (т. I).
- Asger Jorn: Naturens Orden [The Natural Order]. — København, 1962
- Asger Jorn: Værdi og Økonomi [Value and Economy]. — København, 1962
- Asger Jorn: Held og Hasard [Luck and Chance]. — København, 1963
- Asger Jorn: Ting og Polis [Thing and Polis]. — København, 1964
- Asger Jorn: Alfa og Omega [Alpha and Omega]. — København, 1963-64
- Graham Birtwistle: ’’Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra 1946—1949’’. — Utrecht, 1986.
- Troels Andersen, Brian Rasmussen and Roald Pay: ‘’Jorn in Havanna’’. — Copenhagen, 2005. (англ.) (датск.)
- Jens Staubrand: Asger Jorn — On the author Ager Jorn and his five books from the Scandinavian Institute of Comparative Vandalism and Index to Asger Jorn’s five books from the Scandinavian Institute of Comparative Vandalism. — Copenhagen, 2009. — ISBN 978-87-92259-89-9. (англ.) (датск.)
- Jens Staubrand: Asger Jorn-aforismer, og andre korte tekststykker". — Valby, 1995. — ISBN 87-21-00175-8 / 9788721001759
- Niels Viggo Bentzon and Jens Staubrand (chamber music work): ‘Det Banale’[The Banal], for mezzosopran og cello, Frederiksberg 1995. At The Royal Library. — Copenhagen, Denmark.
- «Die Welt der Malerei», Gutersloh-Amstelveen, 1997.
- Алексей Мокроусов. Кругом одни попутчики. // Иностранная литература. 1997. № 8. [1]
- Niels Henriksen «Figure as Cultural Form: The Art and „Archaeology“ of Asger Jorn, 1947—1973» (2022)