Академическая электронная музыка
Академическая электронная музыка (англ. academic electronic music[1], electronic art music[2][3][4][5]) — вид академической музыки, при создании и исполнении которой используются электронные музыкальные инструменты и технологии[6], автономная электронная музыка. Артефакты академической электронной музыки связаны с поисками новаторского, «неакустического», звучания как такового, в совокупности с поисками новшеств в гармонии (см. Сонорика, Микрохроматика), ритмике, форме (см. Momentform), инструментовке — в отличие от композиций прикладной электронной музыки, в основе которых лежат привычные слуху тональная гармония и гармонические техники (секвенция, остинато, модуляция), акцентная тактовая метрика, простые формы-конструкции (рондо, вариации, сюита и т.п.).
Что важно знать
| Академическая электронная музыка | |
|---|---|
| Направление | электронная музыка |
| Истоки | Европейская академическая музыка, серьёзные формы электронной музыки |
| Время и место возникновения | 1940—1950-е, Европа, США, СССР, Япония. |
| Родственные | |
| Электроакустическая музыка (наиболее серьёзные формы) | |
Краткая характеристика
В широком смысле термин «академическая электронная музыка» описывает музыкальное искусство[7], которое основано на применении электронных и компьютерных технологий и в значительной степени опирается на лучшие традиции академической школы. К композиторам, работавшим в этом направлении, относятся Лучано Берио, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис, Дитер Кауфман, частично Дьёрдь Лигети, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Пьер Булез, Янку Думитреску и другие. В кругу профессиональных музыкантов «академической электронной музыкой»[8][9] называют творения наиболее известных композиторов, работавших в сфере музыкального авангарда, экспериментальной и альтернативной музыки («электроакустической», «конкретной», «акусматической», «спектральной», «стохастической», «компьютерной» и т. д.) — Эдгара Вареза, Пьера Шеффера[10], Макса Мэтьюса, частично Генри Коуэлла, Милтона Бэббитта, Анри Пуссёра, Джона Кейджа[11], Эдуарда Артемьева, Софию Губайдулину, Эдисона Денисова, Шандора Каллоша, Михаила Чекалина.
В западных странах академическая электронная музыка изучается и создаётся чаще всего в центрах при университетах (например, CCRMA в Стэнфордском университете) и в государственных учреждениях, таких как общественные радиостанции в Германии и Франции или исследовательские центры наподобие IRCAM и GRM[12].
Современная академическая электронная музыка включает произведения, созданные с использованием семплирования и синтезирования, а также при помощи традиционных музыкальных инструментов, звуки которых подвергаются электронной обработке[12]. Её аудиторией являются небольшие сообщества академических музыкантов и исполнителей, члены которых чаще всего склонны видеть электронную музыку как элитную и интеллектуальную, а не как популярную и общедоступную[12].
Развитие академической электронной музыки привело к появлению на рубеже 1960—1970-х годов различных форм популярной электронной музыки.
Примечания
Литература
- Володин А.А. Электронные синтезаторы и электронная музыка. В кн.: Володин А.А. Электромузыкальные инструменты. М., 1979, с. 159-178 (очерк развития экспериментальной электронной музыки в России и за рубежом).
- Demers J. Listening through the noise: The aesthetics of experimental electronic music. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650.
- The Cambridge companion to electronic music, ed. by N. Collins and J. d'Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659.
Ссылки
- Collins N., d'Escrivan J. The Cambridge companion to electronic music. — Cambridge University Press, 2007. — 287 p. — (Cambridge companions to music). — ISBN 9780521868617.
- Demers J. Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. — Oxford University Press, 2010. — P. 6. — ISBN 9780199774487.
