Rhythm of Love

Летом 1988 года Кайли Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи»^[1], после чего переехала в Лондон^[2], чтобы заняться музыкальным творчеством^[1]. Певица пыталась отойти от образа Шарлин Робинсон — своей героини из «Соседей», который, как она полагала, эксплуатировал её карьеру^[3][4]. В апреле 1989 года Миноуг получила главную роль Лолы Ловелл в австралийском фильме «Преступники» режиссёра Дэвида Томпсона. Она надеялась, что роль бунтарской деревенской девушки, перенёсшей аборт в подростковом возрасте, поможет ей утвердиться в качестве серьёзной актрисы^[3][5]. Съёмочный процесс, который Миноуг совмещала с записью второго студийного альбома Enjoy Yourself (1989), начался в мае того же года и продолжался около двух месяцев^[6][7]. Выпущенный в конце 1989 года, Enjoy Yourself получил смешанные отзывы критиков, некоторые из которых называли его «ещё одним альбомом Шарлин»^[8][9].

В сентябре 1989 года в Гонконге, во время гастролей в рамках тура Disco in Dream, у Миноуг завязались романтические отношения с Майклом Хатченсом — вокалистом австралийского рок-коллектива INXS^[10][11]. Певица познакомилась с ним ещё в июле 1987 года на церемонии Countdown Awards^[12][11]. В декабре 1989 года Миноуг рассталась со своим возлюбленным Джейсоном Донованом, с которым снималась в сериале «Соседи» и встречалась три года, сообщив ему о прекращении отношений во время телефонного разговора^[13][14]. В том же месяце Миноуг вместе с Майклом Хатченсом посетила премьеру фильма «Преступники» в Австралии; новость об отношениях пары привлекла пристальное внимание СМИ^[13][14]. Певица также приняла участие в записи рождественского благотворительного сингла «Do They Know It’s Christmas?», выпущенного с целью собрать средства в помощь голодающим в Эфиопии^[14]. Трек, спродюсированный Стоком, Эйткеном и Уотерманом, возглавил хит-парад Великобритании и занял девятое место в рейтинге самых продаваемых синглов в стране в 1989 году^[14][15][16].

В начале 1990-х годов в музыкальный мейнстрим начали проникать альтернативный рок и техно; Сток, Эйткен и Уотерман тем временем пытались найти свою целевую аудиторию. Продюсеры стали лучше узнавать поклонников своего творчество среди гей-сообщества, которые по-прежнему тепло принимали их поп-записи. По словам Майка Стока, «простые поп-песни о любви, жизни и чувствах» пользовались популярностью у женщин и частично у мужчин, в частности, у представителей ЛГБТ-сообщества^[17]. Учитывая изменения в публичном имидже Миноуг, продюсеры размышляли над концепцией для будущего альбома певицы. Они решили немного отойти от стилистики предыдущих пластинок исполнительницы, чтобы поклонники от неё не отвернулись^[18].

Работа над Rhythm of Love проходила весной и летом 1990 года^[19][20]. Миноуг приступила к записи диска в марте, после завершения австралийской части тура Enjoy Yourself Tour^{[17][21][22][23]}. В лондонской студии PWL проходила работа над треками «Better the Devil You Know», «What Do I Have to Do» и «Things Can Only Get Better»; песню «Better the Devil You Know» певица записывала в течение трёх часов^{[17][21][22][23]}. В конце июля, после окончательного завершения гастролей, вместе со Стоком, Эйткеном и Уотерманом Миноуг записала композиции «Step Back in Time», «Secrets», «Always Find the Time» и «Shocked»^[19][21][23]. Работая над альбомом, продюсеры старались применить подход, соответствующий текущему на тот момент музыкальному рынку^[17]. По словам Мэтта Эйткена, команда в основном ориентировалась на техно, полагая, что «простые поп-песни себя исчерпали»^[17]. Поскольку Пит Уотерман в прошлом работал диджеем в гей-клубах, совладелец лейбла Pete Waterman Entertainment Дэвид Хауэллс считал неизбежным появление в репертуаре Миноуг композиций в стиле клубной музыки^[17]. При этом, Майк Сток не был знаком с таким музыкальным направлением и во многом чувствовал себя отстранённым^[17]. Кроме того, продюсерской команде также пришлось обновить ритм-треки для своих песен, чтобы они соответствовали звучанию популярной драм-машины Roland TR-909. «Мы старались изо всех сил, чтобы песни звучали в духе того, ч/то тогда делали все остальные, и в конце концов добились своей цели» — вспоминал Мэтт Эйткен^[17].

На студийных сессиях записи альбома присутствовал Майкл Хатченс, который прослушивал черновые варианты треков и давал советы Миноуг по написанию песен^[19]. «[Майкл] очень помог мне и оказал на меня сильное влияние… Он побудил меня быть самой собой и всецело отдаваться процессу» — говорила Миноуг^[19]. Во время работы над пластинкой Миноуг стала больше контролировать творческий процесс^[24]. Она придумала множество визуальных идей, вдохновившись альбомом американской поп-певицы Мадонны Like a Prayer^[17]. Прежде чем приступить к записи диска, Миноуг попросила Стока, Эйткена и Уотермана разрешить ей поработать с другими продюсерами, на что трио согласилось^[19][17]. По воспоминаниям Пита Уотермана, исполнительница «ходила по клубам, встречала разных людей и слушала разные песни». «Я знал, что она захочет принимать участие [в творческом процессе]» — рассказывал Уотерман^[17].

В марте 1990 года Миноуг отправилась в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом других продюсеров^[25]. В ходе сессий с Китом Коэном, Майклом Джеем и Стивеном Брэем, сотрудничавшим с Мадонной, были записаны треки «The World Still Turns», «One Boy Girl», «Count the Days» и «Rhythm of Love», отмеченные авторским дебютом певицы^[19][25]. Вместе с Майклом Джеем певица работала над композицией «The World Still Turns» — первой песней, написанной ею в Лос-Анджелесе^[23]. По словам Миноуг, идея посотрудничать с Джеем пришла к ней после того, как она услышала одну из его композиций, которую он создал для американской певицы Мартики^[23]. В августе в коллаборации с Вилли Уилкоксом Миноуг написала трек «One Boy Girl», название для которого придумал Уилкокс^[23][26]. В первоначальной демо-версии этой песни звучал мужской речитатив, заменённый позже Китом Коэном на рэп-читку американской рэперши The Poetess^[26]. В соавторстве со Стивеном Брэем Миноуг написала композиции «Rhythm of Love» и «Count the Days»; во время записи «Rhythm of Love» Брэй придумал припев к «Count the Days», к которому певица вскоре написала куплеты^[26]. Сессии в Лос-Анджелесе проходили на студиях Trax Recording, Ultimo, Ground Control Studio, Scotland Yard, Larrabee Sound и Saturn Sound^[21]. Запись пластинки удалось завершить к сентябрю^[23]. Исполнительница гордилась песнями, написанными ею, и считала, что Rhythm of Love имеет для неё большее значение, чем предыдущие два альбома^[19][23].

Rhythm of Love — альбом в стиле танцевальной поп-музыки, разительно отличающийся от ранних работ певицы в стиле бабблгам-поп^[27][28]. Композиции пластинки характеризуются более танцевальным звучанием, в их инструментале, в частности, преобладают саксофон и гитара^[29][30]. Обозреватель журнала Select Эндрю Харрисон высказал мнение, что большая часть песен альбома напоминают значительно преобразованный хаус Стока, Эйткена и Уотермана^[31]. По словам Марка Эндрюса из Smash Hits, Rhythm of Love не настолько сильно отличается от предыдущих альбомов певицы, насколько мог бы, назвав его при этом «сногсшибательной» поп-работой^[32]. Корреспондент Herald Sun Кэмерон Адамс подчеркнула, что Rhythm of Love — первый альбом Кайли Миноуг, с помощью которого была предпринята попытка привнести элементы R&B в творчество исполнительницы^[33]. Джон Лайонс из The Sydney Morning Herald отметил, что композиции диска имеют более «американское звучание» благодаря элементам фанка и рэпа^[4].

Альбом начинается с трека «Better the Devil You Know» — песней в стиле танцевальной поп-музыки с влиянием уорлдбита; она повествует о том, как лирическая героиня борется с недостатками своего возлюбленного^[34][35]. Авторы композиции — Сток, Эйткен и Уотерман — посвятили её отступлению Миноуг от образа из сериала «Соседи» и отношениям певицы с Майклом Хатченсом, широко освещаемым на тот момент в СМИ^[22][24]. Обозреватель сайта PopMatters Джо Суини сравнил вокальное исполнение Миноуг с исполнением Мадонны^[35]. «Step Back in Time» — песня в стиле диско, в которой затрагивается тема любви к музыке^[31][35]. Композиция отдаёт дань уважения диско 1970-х годов; в ней содержатся отсылки к названию знаковых композиций того времени, а также не указанные в кредитах сэмплы из песен Бобби Берда «Hot Pants — I’m Coming, Coming, I’m Coming» (1972) и группы B. T. Express «Give Up the Funk (Let’s Dance)» (1980)^[19][34][24]. Кэмерон Адамс отметила, что «Step Back in Time» выдержана в духе работ Motown, Hi-NRG и «Студии 54», а также высказала мнение, что этот трек, возможно, «проложил дорогу» к последующим композициям певицы в стиле диско^[33]. Влияние на «What Do I Have to Do» оказал рейв^[33]. Песню сравнивали с синглами «Vogue» (1990) Мадонны, «Ride on Time» (1989) группы Black Box и «Groove Is in the Heart» (1990) коллектива Deee-Lite^[33]. Лирическая героиня этой композиции признаётся в любви мужчине; в песне содержится строчка: «Уже не в первую ночь / Тебя нет в моих объятиях / Это постоянно у меня на уме / Но только не в моей постели»^[34][31].

Композиция «Secrets» имеет сходство с ранним творчеством Оливии Ньютон-Джон и композициями из предыдущего альбома Миноуг Enjoy Yourself (1989)^[34][24]. Трек повествует об уязвимости героини по отношению к возлюбленному; девушка боится, что её секреты вынудят уйти её молодого человека^[29]. «Always Find The Time» — песня в быстром темпе, в которой используется сэмпл из композиции американского женского коллектива Mary Jane Girls «Candy Man» (1983)< написанной Риком Джеймсом^[24]. Джереми Марк из журнала Number One отметил, что трек «The World Still Turns» представляет собой «единственную реальную попытку создать балладу на альбоме», при том, что его темп «не особенно медленный и вкрадчивый»^[34]. В песне говорится о том, как двигаться дальше после неудачных отношений^[26]. В композиции «Shocked», седьмом по счёту треке на альбоме, рассказывается об удивлении лирической героини, осознавшей, что она серьёзно влюблена. Песня имеет танцевальное звучание, в ней используются электрогитары и диско-ритм^[34]. В «One Boy Girl» ритмичный нью-джек-свинг сочетается с элементами хауса, в композиции также содержатся быстрые танцевальные ритмы; песня включает в себя диалог в форме речитатива между Миноуг и рэпершей The Poetess, которая не указана в кредитах^[34][24].

«Things Can Only Get Better» — песня в стиле танцевальной музыки, влияние на которую оказал саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера» (1977); в ней поётся о стремлении осуществить свои мечты^[34]. Эндрю Харрисон из Select сравнил эту композицию с треком группы New Order «Vanishing Point» с их пятого альбома Technique (1989)^[31]. Песню «Count the Days», написанную Миноуг в соавторстве со Стивеном Брэем, певица посвятила своим отношениям с Майклом Хатченсом^[25]. Ряд обозревателей назвали «Count the Days» одой отношениям на расстоянии^[24][26]. «Очевидно, что нам [с Майклом] очень сложно встречаться, ведь мы оба очень заняты» — говорила Миноуг^[25]. По мнению Иэна Уэйда, влияние на поп-композицию оказало творчество Мадонны и подчеркнул, что трек вполне бы мог войти в альбом американской исполнительницы True Blue^[24]. Весёлая мелодия «Count the Days» напомнила Марку Джереми сингл Мадонны «Everybody» (1982) и ранние работы Полы Абдул^[34]. Заглавный трек пластинки, которым она заканчивается, Джереми назвал «романтическим произведением в духе Мадонны», в то время как Иэн Уэйд сравнил его с композицией Джанет Джексон «Rhythm Nation» (1989)^[34][24].

Изображение для обложки альбома сделал австралийский фотограф Маркус Морианц. На снимке Миноуг одета в короткую белую блузку, оголяющую её талию, руки певицы заложены за голову. Кристиан Гилтенан из журнала Classic Pop высказал мнение, что соблазнительная поза исполнительницы представляет «более свободную и, разумеется, более сексуально раскрепощённую» натуру, нежели её предыдущий образ^[36]. Обозреватель сайта Idolator Робби До отметил, что обложка «приняла резкий поворот в сторону сексуальности»^[37]. Британский художник Ник Иган, ранее сотрудничавший с группами Duran Duran и INXS, вместе с дизайнером Эриком Ройнестадом занимался оформлением обложки^[24]. Фотосессия для Rhythm of Love проходила в Лос-Анджелесе в октябре 1990 года; на снимках, используемых в буклете диска, изображена Миноуг, которая находится посреди пустыни. Певица одета в чёрный короткий леотард и белый перьевой костюм^[36]. В 2004 году купальник с фотосессии, разработанный Аззедином Алайей, а также сапоги Миноуг передала Центру искусств Мельбурна в рамках программы культурных подарков^[38][39]. За месяц до выпуска альбома в Великобритании снимки, сделанные для оформления буклета, появились в шестистраничном развороте журнала Smash Hits; в том же номере Миноуг рассказала об изменениях в своём образе: «Я повзрослела. Я стала более женственной! Я думаю, что моя эпатажность в каком-то смысле долгое время подавлялась и теперь она начинает проявляться!»^[40].

Rhythm of Love вышел 12 ноября 1990 года в Великобритании на лейбле PWL и 3 декабря в Австралии на Mushroom Records^[21][41][42]. Кроме того, в 1990 году в поддержку гастрольного тура в Австралии было выпущено коллекционное издание пластинки, которое включало в себя три бонус-трека и золотую обложку^[43]. Этот вариант альбома вскоре вышел в Великобритании, его также часто называют «золотым изданием»^[44]. В 1990 году в поддержку сингла «Shocked» в Австралии выпустили ещё одно издание в специальной упаковке^[45]. 15 декабря 1990 года лейбл PWL осуществил релиз диска в Японии^[46][47]. В 1993 и 1995 годах альбом в этой стране был дважды переиздан компанией WEA, а в 2012 году PWL анонсировал собственное переиздание диска, включавшее в себя бонус-треки и ремиксы^[48][49][50]. В июле 1992 года в Японии вышел сборник ремиксов на песни из Rhythm of Love и четвёртого альбома Миноуг Let's Get to It (1991), получивший название Kylie’s Remixes: Vol. 2^[51]. Компиляция добралась до 90-й позиции в японском хит-параде, и к 2006 году её продажи в этой стране составили 7 330 экземпляров^[47][52]. В 1993 году Kylie’s Remixes: Vol. 2 вышел в Австралии^[53]. В 1998 году для австралийского рынка был выпущен ремиксовый альбом Greatest Remix Hits 4, в который, в частности, вошла неизданная песня с Rhythm of Love «I Am the One for You», написанная Миноуг, Филом Хардингом и Иэном Карноу^[54].

После того, как второй студийный альбом Миноуг Enjoy Yourself (1989) потерпел неудачу в плане продаж в США, американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от дальнейшего сотрудничества с певицей^[55]. Впоследствии рекорд-лейбл MCA Records отказался выпускать Rhythm of Love на территории Соединённых Штатов; композицию «Better the Devil You Know» изначально рассматривали в качестве саундтрека к новому американскому фильму, но в конечном итоге она в нём так и не прозвучала^[56]. Сингл и видеоклип «Shocked» также не были выпущены в США в связи с тем, что их сочли неподходящими для американского рынка^[56]. В октябре 2014 года было объявлено о том, что PWL совместно с британским независимым лейблом Cherry Red Records планирует переиздать Rhythm of Love наряду с тремя другими альбомами певицы: Kylie, Enjoy Yourself и Let's Get to It^[57][58]. Обновлённые версии пластинок изначально предполагалось выпустить 27 октября 2014 года, но дату релиза вскоре перенесли на 9 февраля 2015-го^[57]. Альбомы были оцифрованы с оригинальных студийных магнитофонных лент, и после ремастеринга стали доступны на виниле, CD и DVD. Таким образом, эти пластинки впервые вышли в Великобритании с момента их первоначального релиза в конце 1980-х — начале 1990-х годов^[57][59].