Debut

Продолжая выступать в качестве вокалистки в исландской инди-рок-группе «The Sugarcubes», Бьорк представила Асмунду Йохансенну из «Bad Taste» и Дереку Биркетту, главе «One Little Indian Records», демозаписи её собственных песен, над которыми она работала в тот момент^[6][7]. Эти кассеты включали демоверсии песен, которые позже вошли в альбом, в том числе «The Anchor Song» и «Aeroplane»^[7]. После того как «Sugarcubes» распались, Бьорк переехала в Лондон, где совместно с Биркеттом начала готовить альбом к выпуску^[6]. Многие песни певица написала задолго до переезда в Великобританию, например «Human Behaviour», которую она создала, будучи ещё подростком^[8]. Бьорк никогда не обнародовала эти песни, объясняя это так: «Я работала в панк-группах и эти песни не были панковскими»^[8]. Песни для «Debut» были написаны в той или иной форме, но ещё ничего не было записано на профессиональной студии^[9]. Не имея продюсера для сотрудничества, артистка продолжала создавать песни с музыкантом группы «808 State» Грэмом Масси в доме её друга в Манчестере, где она также написала песни, которые вошли в последующие её альбомы, такие как «Army of Me» и «The Modern Things»^[9].

Like Someone in Love (1993)

Результатом экспериментов Бьорк с арфисткой Корки Хейл стала запись стандарта «Like Someone in Love» под аккомпанемент арфы, который позже был включен в альбом^[9].

---

Помощь по воспроизведению.

В то время как они с Масси создавали электронные композиции, у Бьорк возникло желание поработать с джазовым арфистом. Продюсер Пол Фокс, ранее работавший с The Sugarcubes, познакомил певицу с арфисткой Корки Хейл^[9]. Хейл в мягкой форме отказывалась от сотрудничества, пока её приёмный сын, который был фанатом Sugarcubes, не попросил её согласиться^[9]. Бьорк записала с ней несколько классических джазовых композиций, в том числе «I Remember You» и «Like Someone in Love»^[9]. Фокс также представил Бьорк Оливеру Лейку, и они записали ещё одну джазовую песню «Life Is Just a Bowl of Cherries» для фильма Джона Хьюза «Кудряшка Сью»^[10]. Хьюз отверг идею записи для фильма, но позже она переросла в идею создания альбома, который бы был спродюсирован Фоксом и аранжирован «Ансамблем искусств города Чикаго»^[11]. Бьорк наняла Лейка для работы с несколькими сессионными саксофонистами в Лондоне^[11]. Результат работы Лейка можно услышать в таких песнях на альбоме, как «Aeroplane» и «The Anchor Song»^[11].

Бьорк хотела работать с различными продюсерами, но эта идея не могла долго реализоваться^[8]. Тогда артистка смирилась и направила все силы на работу с Фоксом, до того, как её парень Доминик Трапп не познакомил её с продюсером Нелли Хупером^[12]. Хупер ранее работал с Шинейд О’Коннор и группами Soul II Soul, Massive Attack, к чему Бьорк относилась со скептицизмом, отмечая: «Я думала, Нелли был слишком „приторным“ для пробы. Но потом я встретила его, узнала его и услышала его гениальные идеи…»^[12][13]. Идеи для звукозаписи Бьорк и Хупера были очень схожи, что стало причиной для прекращения работы певицы с Масси и Фоксом^[12]. Хупер познакомил артистку со студийным технологом и программером Мариюсом де Врисом, который придал альбому современное звучание с использованием клавишных и синтезаторов^[14]. Хупер спродюсировал первые десять треков альбома, а Бьорк выступила сопродюсером песни «Like Someone in Love» и самостоятельно спродюсировала «The Anchor Song»^[15]. Бьорк и Хупер провели много студийных сессий вдвоём, вплоть до релиза пластинки в начале 1993 года^[16].

Human Behaviour (1993)

Первый сингл альбома отразил танцевальную направленность записи, отличную от той музыки, которую исполнительница записывала с группой Sugarcubes.

---

Помощь по воспроизведению.

Звучание Debut заимствует много элементов из различных стилей музыки^[17]. Некоторые, наиболее электронные танцевальные песни, такие как «Human Behaviour», «Crying», «Big Time Sensuality», «There’s More to Life Than This» и «Violently Happy», имеют хаус-звучание^[14][18]. Эти песни аранжированы в стилистике «four-on-the-floor», что означает, что бочка ударяет в каждой четвёртой доле такта^[14]. Другие электронные песни имеют более трип-хоповое звучание^[17][19]. Эти, не танцевальные, треки были описаны, как создающие «более деликатную атмосферу»^[17]. Такие песни, как «Venus as a Boy», не имеют ничего общего с хаус-музыкой, и в них больше мелодической составляющей с использованием вибрафона и струнных^[17][20]. Песни «The Anchor Song», «One Day» и «Aeroplane» основаны на том, что Бьорк сама назвала своей «академической, умной стороной»^[19]. «Aeroplane» — это одна из самых сложных в музыкальном плане песен на Debut с многосложной аранжировкой Оливера Лейка^[21].

Тексты песен на альбоме в основном затрагивают темы любви^[22]. Тематика любви варьируется от «животной страсти» до любви к жизни как таковой^[22]. «Venus as a Boy» — это песня о чувствительности тогдашнего парня Бьорк Доминика Траппа с текстом, описанным как «сладкий, но всё же немного шаловливый»^[17][23]. «Aeroplane» написан также о Траппе в то время, когда он жил в Лондоне, а Бьорк в Исландии^[21]. На создание «There’s More to Life Than This» Бьорк вдохновило посещение вечеринки, откуда она быстро ушла^[24]. Текст «Big Time Sensuality» был описан как «простой, но страстный», затрагивающий отношения певицы и Нелли Хупера^[25]. В New York Times стихи в песне «Human Behaviour» описывались как «параллель между непристойностью человечества и зверством природы»^[22].

Debut был выпущен на компакт-дисках и кассетах лейблами One Little Indian (Великобритания) и Elektra Records (США и Канада) 5 июля 1993 года^[17][26][27]. В One Little Indian предполагали продать альбом тиражом около 40 тысяч экземпляров по всему миру, рассчитывая на фанатов группы The Sugarcubes^[28]. Однако в течение трёх месяцев после релиза Debut было продано более 600 тысяч экземпляров альбома по всему миру^[29]. Вскоре после релиза альбом попал в чарты США, достигнув первого места в Top Heatseekers и 61-го номера в Billboard 200^[30]. В Великобритании Debut попал в чарт 17 июля 1993 года, пробыв в нём 69 недель подряд и достигнув третьего места^[31]. Альбом был переиздан несколько раз в разных форматах. В ноябре 1993 года диск был переиздан в Великобритании с бонус-треком «Play Dead», написанным для фильма «Молодые американцы», вышедшего на экраны вскоре после издания альбома^[32]. Позже Debut был издан на грампластинках и в формате DualDisc^[17]. Японская версия альбома включала два бонус-трека: «Play Dead» и «Atlantic»^[33]. DualDisc-версия включала один CD со стандартным альбомом и один DVD-диск с изменённым звучанием и видеоклипами к синглам^[34]. 5 мая 1994 года Canadian Recording Industry Association сертифицировала альбом как золотой; в Канаде было продано более 50 тысяч экземпляров^[35][36]. 31 августа 2001 года RIAA сертифицировала Debut как платиновый, а оптовые продажи в США составили более одного миллиона экземпляров^[37][38]. Продажи альбома в США к июлю 2001 года составили 820 тысяч экземпляров^[39].

В 1993 году Бьорк связалась с французским режиссёром Мишелем Гондри для создания музыкального видео к песне «Human Behaviour», после того как увидела его клип к песне группы Oui Oui^[40]. «Human Behaviour» стал первым синглом из альбома и был выпущен за месяц до релиза альбома, в июне 1993 года^[26]. Ещё три сингла были выпущены с альбома в том же году. «Venus as a Boy» стал вторым синглом, релиз которого состоялся в августе. Видеоклип к песне сняла режиссёр Софи Мюллер^[23][26]. «Play Dead» был выпущен как внеальбомный сингл в августе 1993-го, но позже вошёл в переизданную версию пластинки в качестве бонус-трека^[26]. К песне также был снят клип режиссёром Дэнни Кенноном^[8]. Последним синглом в 1993 году стала песня «Big Time Sensuality», видео к которому снял Стефан Сэднайо^[8][26]. Следующий сингл, «Violently Happy», был выпущен в марте 1994 года. Видео снял Жан-Батист Мондино^[26]. Все пять синглов попали в топ-40 хит-парада Великобритании, и только три песни («Human Behaviour», «Violently Happy» и «Big Time Sensuality») попали в чарты США^[31][41].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[17]
Robert Christgau	[42]
The Daily Vault	B+[43]
The Independent	(положительная)[44]
Musician	(положительная)[45]
New York Times	(положительная)[22]
NME	(9/10)[46]
Q	[47]
Rolling Stone	[48]
Spin	(9/10)[49]

Реакция критиков на Debut была в основном положительной. Британская музыкальная пресса давала позитивные оценки альбому. В журнале Q ему поставили четыре балла из пяти, назвав «удивительной, игривой коллекцией [песен]», в то время как в NME писали, что Debut оказался «альбомом, который доказывает, что музыка всё ещё может быть магической и необычной»^[46][47]. В The Independent дали Debut положительную оценку, отмечая, что Бьорк «создала множество контрастных аранжировок, музыкальное разнообразие которых никак не помешало общей картине [альбома]»^[44]. Американские рецензии были в большинстве смешанными. В журнале Musician оценили вокальные способности певицы, утверждая: «то, что действительно делает пение Бьорк незабываемым, так это не странная смесь рычания, стонов и щебета, а та палитра эмоций, которая передаётся через эти звуки»^[45]. The New York Times описал Debut как «очаровательный альбом»^[22]. Американский критик Роберт Кристгау дал диску рейтинг «ни то, ни сё», описывая альбом как запись, «которая может произвести впечатление один, два раза… Не более того»^[42][50]. Негативную оценку дали в журнале Rolling Stone, оценив альбом в два балла из пяти и назвав его «крайне разочаровывающим»; рецензент обвинил в этом продюсера Нелли Хупера, предположив, что он «саботировал рождение нового таланта, используя дешёвые электронные фокусы»^[48]. Debut занял высокие позиции в годовых рейтингах музыкальной прессы. NME поместил его на первое место в своём списке «Топ-50 лонгплеев 1993 года»^[51]. Melody Maker поместил диск на шестое место в своём списке «Альбомы 1993 года», назвав его «фантастическим дебютом»^[52]. В 1994 году Q включил его в свой список пятидесяти лучших альбомов 1993 года^[53].

Поздние рецензии на альбом также были позитивными. В гиде альтернативных записей журнала Spin он получил девять баллов из десяти. В издании писали, что выбор в качестве продюсера Нелли Хупера стал «гениальным ходом» и вокал Бьорк был «более чем убедительным»^[49]. Хитер Херес из Allmusic дала альбому высший балл, отмечая, что Debut «возможно её самая красивая работа, горизонты Бьорк расширились на последующих записях, но альбом и сейчас звучит так же свежо, что ещё больше впечатляет, учитывая как быстро меняется мода в электронной музыке»^[17]. В 1999 году журнал Q включил Debut в свой список «90 лучших альбомов 1990-х»^[54]. В 2010-м он был помещён на 33-е место в списке «125 лучших альбомов за последние 25 лет» журнала Spin^[55]. В 2011 году Slant Magazine поместил альбом на 29-ю строчку в списке лучших альбомов 1990-х, утверждая, что «Debut оказался достаточно сильной записью, чтобы зацементировать её [Бьорк] в статусе самого инновационного артиста в поп-музыке»^[56].

На премии «Грэмми» музыкальное видео Мишеля Гондри на «Human Behaviour» было номинировано в категории «Лучшее короткое музыкальное видео», но проиграло клипу режиссёра Стивена Джонсона, снятому на песню «Steam» Питера Гэбриэла^[57][58]. На церемонии Brit Awards 1994 года Бьорк выиграла награды в двух категориях: «Лучший новичок» и «Лучшая иностранная певица»^[59]. Вскоре после церемонии против Бьорк был подан судебный иск от Саймона Фишера, музыканта, с которым она сотрудничала в 1990 году. Фишер утверждал, что он является соавтором «Human Behaviour», «Venus as a Boy», «Crying» и «Aeroplane», и требовал взыскать более 20 тыс. фунтов стерлингов в качестве возмещения ущерба^[60]. Хупер и Бьорк явились на судебное заседание вскоре после релиза альбома Post^[61]. Судья Робин Джейкоб решил, что Фишер может претендовать только на одну из песен, и освободил Хупера и Бьорк от всех обвинений, отметив, что требования Фишера были «необоснованными, не основанными на законе и злоупотребляющими правом»^[61].

Бьорк с недоумением отреагировала на положительные отзывы на альбом, утверждая, что если бы она «создала точно такой же альбом и при этом родилась где-нибудь в Ноттингеме, то я бы получила совершенно другие оценки, так сказать, возвращающие с небес на землю» и что Debut «был частично пробой сил и не так уж он хорош. Я могу писать намного лучше»^[62].

Слова и музыка всех песен Бьорк, если не указано иначе^[15]. 

В записи и оформлении альбома приняли участие следующие музыканты и дизайнеры:^[65][66][67]