All That You Can’t Leave Behind

На протяжении 1990-х U2 экспериментировали с альтернативной рок-музыкой и электронной танцевальной музыкой, кульминацией которой стал их альбом Pop и сопровождавщий его PopMart Tour. Однако после плохих отзывов альбома и тура группа пожелала вернуться к аранжировкам песен, которые почти полностью состояли из гитары, баса и барабанов. Вскоре после окончания тура группа собралась в студии и воссоединилась с продюсерами Брайаном Ино и Даниэлем Лануа, ранее работавшими над альбомами U2 The Unforgettable Fire, The Joshua Tree и Achtung Baby^[1].

Участие Bono в кампании Jubilee 2000 помешало ему посвятить все свое время записи альбома, что, по мнению Эно, было отвлечением. Также был двухмесячный перерыв в сессиях, когда Боно сотрудничал с Лануа и Хэлом Уилнером в создании саундтрека к фильму Отель «Миллион долларов»^[2].

Летом 1999 года басист Адам Клейтон и барабанщик Ларри Маллен-младший купили дома на юге Франции, чтобы быть рядом с домами Боно и Эджа, для совместной «работы и игры»^[2]. В том же году из машины Боно, которая была припаркована возле отеля The Clarence, принадлежащего ему и Эджу, была похищена сумка с личными документами и ноутбук с текстами песен для альбома. Боно предложил вознаграждение в размере 2000 фунтов за возвращение компьютера. Местный житель вернул ноутбук после того, как купил его за 300 фунтов, посчитав, что от авторитетного источника. Он понял, что это ноутбук Боно, когда увидел на экране фотографию сына певца Элайджи, это и заставило его связаться с менеджментом U2^[3].

Группа утверждала, что All That You Can not Leave Behind станет альбомом, который признал прошлое группы^[4]. Например, во время написания и записи «Beautiful Day» произошли большие дебаты среди участников группы; Эдж играл с гитарным тембром, который не использовал со времён альбома War (1983), группа захотела чего-то более дальновидного^[4].

Фотография для обложки альбома была сделана давним другом и фотографом группы, Антоном Корбейном, в терминале Roissy Hall 2F парижского аэропорта «Шарль Де Голль»^[5]. В ранней версии обложки, выпущенной для прессы, на табличке присутствовала надпись «F21-36», однако потом ее сменили на «J33-3», как отсылку к Библии, книге Иеремии 33:3, «Воззови ко Мне — и Я отвечу тебе, покажу тебе великое и недоступное, чего ты не знаешь». Боно упоминал об этих числах, как о телефонном номере Бога^[5]. Слова «3:33 when the numbers fell off the clock face» так же присутствует в песне «Unknown Caller» с альбома No Line on the Horizon (2009).

Альбом рассматривается как возвращение к традиционному звучанию группы после более экспериментальных записей 1990-х.

• «Kite». Идея песни пришла к Боно, когда он играл вместе с дочерьми с «воздушным змеем» на холме недалеко от пляжа Киллини. Только что взлетевший змей однако вскоре врезался в землю и разочарованые дети вернулись в дом, чтобы играть в видеоигры, в то время как Боно остался один на холме^[6]. Эдж помог Боно в написании текстов и почувствовал, что речь идет об эмоционально сдержанном отце Боно, Бобе Хьюсоне, который в то время умирал от рака^[6].
• «When I Look At The World». По словам Боно эта композиция о вере человека, обеспокоенного трагедией. Также «When I Look At The World» была посвящена жене Боно Али Хьюсон, которая отверженно заботилась о жертвах Чернобыля^[7].

После сравнительно плохого приема их предыдущего альбома Pop, U2 неоднократно заявляли, что «повторно подают заявку на работу… лучшей группы в мире».

За первую неделю после релиза было продано более 427 826 экземпляров. All That You Can’t Leave Behind дебютировал на вершинах альбомных чартов в 32 странах^[8]. All That You Can’t Leave Behind — четвертый самый продаваемый альбом U2 с общим объемом продаж более 12 миллионов экземпляров.

Лид-синглом из альбома стал трек «Beautiful Day». Сингл достиг первого места в чартах синглов Австралии, Канады, Великобритании, Нидерландов и Ирландии. В клипе на «Beautiful Day» группа ходит по парижскому аэропорту «Шарль де Голль», между этим показаны сцены, где группа играет на взлётно-посадочной полосе, над их головами пролетают самолёты, взлетающие и идущие на посадку.

Четвертый и последний сингл альбома, «Walk On», был выпущен 19 ноября 2001 года. Песня изначально была написана и посвящена Аун Сан Су Чжи, но после терактов 11 сентября она обрела новое значение для слушателей. Для сингла было создано два клипа. Первый был снят в Рио-де-Жанейро.

В поддержку альбома группа организовала тур Elevation Tour. начался 24 марта 2001 года с двухдневного пребывания в National Car Rental Center недалеко от Форт-Лодердейла, Флорида и закончился 2 декабря 2001 года в Майами, Флорида на стадионе American Airlines Arena. Тур включал 113 концертов и был разделён на три части: Северная Америка — Европа — Северная Америка.

За тур группа заработала 110 млн долларов.

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	79/100[9]
Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[10]
Entertainment Weekly	A[11]
The Guardian	[12]
Hot Press	11/12[13]
NME	[14]
Pitchfork Media	[15]
Q	[16]
Rolling Stone	[17]

В целом альбом получил положительные отзывы от критиков. На агрегаторе Metacritic альбом получил 79 балла на основе 17 рецензий. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic отметил возвращение U2 к «щедрому духу, протекавшему через их лучшие записи 80-х» и назвал All That You Can’t Leave Behind «умной и искусной записью, наполненной изящными поворотами в аранжировках, небольшими звуковыми деталями и красками»^[10]. Стивен Томпсон был менее восторженным в своем обзоре для The A.V. Club и посчитал альбом непоследовательным «с точки зрения исполнения, он разделяет 50-50 между стремительными хитами и удручающими промахами». Адам Свитинг из The Guardian чувствовал что группа «уловила значение простоты» и создала свою самую доступную и самую эмоциональную запись со времён Achtung Baby^[12]. В своём обзоре для The Village Voice Роберт Кристгау чувствовал, что альбом сторонился более вычурных тенденций предыдущей работы U2 в пользу броских поп-песен.

Стив Морс из The Boston Globe сказал, что в альбоме «есть отличные песни, которые прекрасно сочетаются друг с другом — это долгожданное изменение от разрозненной природы таких работ U2, как Zooropa (1993) и Pop (1997)». Он считал, что Боно проявлял особую осторожность в создании текстов песен, в результате чего получались «самые вдумчивые, личные и нежные песни U2». Сергей Степанов («Афиша Daily») в своём обзоре творчества группы назвал альбом переломным, отметив отход U2 от экспериментов к «каноническому» звучанию, но счёл вторую сторону пластинки слабейшей во всей их дискографии^[18].

Итоговые списки изданий
Издание	Страна	Список	Место	П.
Q	Великобритания	«Лучшие альбомы 2000 года»	Без рейтинга
Hot Press	Ирландия	«250 величайших ирландских альбомов всех времен»	63
Rolling Stone	США	«10 лучших альбомов 2000 года»	2
		«100 лучших альбомов 2000-х»	13	[19]
		«500 величайших альбомов всех времён»	280	[20]
Spin	США	«20 лучших поп-альбомов 2000 года»	20

Вся музыка написана U2.

U2

• Боно — вокал, гитара, синтезатор (2)
• Эдж — гитара, пианино, синтезатор (3), бэк-вокал, скрипка (5)
• Адам Клейтон — бас-гитара
• Ларри Маллен-мл. — ударные, перкуссия

Приглашённые музыканты

• Пол Барретт — медные духовые (2)

Продюсирование, звукозапись и дизайн

• Брайан Ино — продюсирование, сведение, программирование, синтезатор, бэк-вокал (5)
• Даниэль Лануа — продюсирование, сведение, гитара (2, 6, 7, 9-11), бэк-вокал (5)
• Стив Лиллиуайт — сопродюсер (1, 4), сведение (1, 4)
• Ричард Рейни — звукорежиссёр (1-7, 9-11), сведение (5, 7)
• Тим Палмер — сведение (2, 3, 10)
• Арни Акоста — мастеринг
• Антон Корбейн — фотограф
• Стив Аверилл — дизайн