Э. Ахмедова
«Э. Ахмедова» — портрет работы Александра Павловича Васильева, созданный в 1980 году. На картине изображена молодая женщина в кресле на серо-зелёном фоне, с акцентом на психологической выразительности. Полотно хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Э. Ахмедова. 1980 | |
| темпера | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 70х60 | |
| (инв. Ж-2560) |
Описание
На полотне представлен поясной портрет молодой женщины, сидящей лицом к зрителю в тёмном кресле на серо-зелёном фоне. Руки сложены на коленях, а правый локоть опирается на подлокотник кресла, что подчёркивает продуманную композицию. Женщина одета в тёмный свитер с объёмным воротником. Её длинные вьющиеся чёрные волосы разделены прямым пробором, взгляд густо подведённых чёрных карих глаз устремлён на зрителя. Образ дополняют полные губы, маленькие круглые серьги и перстень на среднем пальце правой руки.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) — представитель советской художественной сцены, работавший в период масштабных культурных преобразований СССР, связанных с развитием театрального искусства и сценографии. Его творчество формировалось в условиях активного поиска новых выразительных средств в советском театре и живописи второй половины XX века.
Известные работы
Васильев прославился как театральный художник и сценограф, оформивший множество спектаклей в ведущих театрах Москвы, включая Театр имени Моссовета и Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой. В станковой живописи обращался к жанрам портрета, пейзажа и натюрморта, сочетая традиции классики с элементами конструктивизма, модерна и сюрреализма.
Жанр
Портрет — один из фундаментальных жанров изобразительного искусства, посвящённый отображению внешности и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Портрет характеризуется стремлением к индивидуализации, передаче характера, статуса и настроения модели, а также использует разнообразные форматы и техники — от живописи и скульптуры до фотографии.
Жанр прошёл долгий путь от идеализированных изображений к глубоко психологическим и реалистичным работам, отражая мировоззрение своей эпохи. В разные периоды его развивали такие мастера, как Рембрандт, Тициан, Веласкес, Диего, Серов, Валентин Александрович и Пикассо, Пабло. Портреты служили не только художественными, но и мемориальными, репрезентативными и политическими целями, фиксируя облик людей и дух времени.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — художественный музей в Самаре, основанный в 1897 году. Основу коллекции составляют произведения самарских художников конца XIX — начала XX века, а также работы ведущих мастеров русского искусства XVIII—XIX веков. Особое место занимает собрание русского авангарда начала XX века и произведения советского искусства 1920—1970-х годов. Среди экспонатов — картины М.И. Пескова («Воззвание к нижегородцам гражданина Минина», 1861), А.К. Саврасова («Зима», 1873) и А.С. Степанова («На Волге», 1897), отражающие локальные темы и природу Поволжья. Музей организует временные выставки из российских и зарубежных собраний, а также реализует туристические проекты, отмеченные в рамках премии «Маршрут года».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |