Натюрморт с хрустальной вазой
«Натюрморт с хрустальной вазой» — картина в жанре натюрморта Александра Павловича Васильева, написанная в 1970 году. На полотне изображены ветки деревьев, комнатное растение, яблоко и хрустальная ваза на фоне драпировки. Хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Натюрморт с хрустальной вазой. 1970 | |
| картон, темпера | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 70х50 | |
| (инв. Ж-2828) |
Описание
На полотне на фоне серо-зелёной драпировки размещены голые ветки деревьев, комнатное растение в горшке, яблоко и хрустальная ваза с цветущими веточками. Композиция построена с использованием характерных для натюрморта предметов, а драпировка и выбор оттенков создают гармоничную цветовую гамму и глубину изображения.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) — представитель советской художественной школы, работал в период становления и расцвета советского театра. Его творческая деятельность пришлась на эпоху после Октябрьской революции и была тесно связана с развитием отечественной сценографии и театрального искусства в СССР.
Известные работы
Васильев был ведущим театральным художником и сценографом, создавал декорации и костюмы для ведущих столичных театров, включая Театр имени Моссовета. Его работы отличались выразительной визуальной образностью, театральностью и сочетанием традиций классического искусства с элементами конструктивизма, модерна, ар-деко и сюрреализма. В живописи он разрабатывал циклы портретов, пейзажей, натюрмортов и ироничных фантазийных композиций.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, графики и фотографии, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в выразительные композиции. Он раскрывает красоту, смысл и символику повседневных вещей, часто отражая культурные, религиозные и философские идеи своего времени.
Жанр оформился в самостоятельную область искусства в Голландии и Фландрии XVII века, далее развивается в Европе и России, переживая многочисленные стилистические преобразования: от барочных и реалистических решений до авангарда, поп-арта и фотореализма. Крупнейшие мастера — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — музей изобразительного искусства в Самаре, основанный в 1897 году. Коллекция охватывает основные этапы развития русского искусства: представлены произведения живописи, графики и скульптуры XVIII—XX веков. Особое внимание уделено творчеству самарских художников и мастеров русского авангарда начала XX века. В постоянной экспозиции можно увидеть полотна М.И. Пескова, А.К. Саврасова, А.С. Степанова и других известных мастеров. Музей активно сотрудничает с российскими и зарубежными учреждениями, регулярно организует временные выставки и культурные проекты. Большое значение в деятельности музея уделяется сохранению регионального художественного наследия и популяризации искусства Поволжья.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |