Портрет женщины в клетчатом жакете
Портрет женщины в клетчатом жакете — портрет работы Александра Павловича Васильева, написанный в 1977 году. На картине изображена молодая женщина в профиль, облачённая в клетчатый жакет и голубой платок, на фоне в жёлтых тонах. Хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Портрет женщины в клетчатом жакете. 1977 | |
| темпера | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 60х50 | |
| (инв. Ж-2842) |
Описание
На картине представлен поясной портрет молодой женщины, изображённой в профиль вправо. Она сидит в тёмном кресле на фоне, выполненном в жёлтых тонах. В её одежде выделяются клетчатый жакет и голубой платок на шее, что создаёт выразительный контраст в цветовой гамме произведения.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) — советский театральный художник, работавший в эпоху развитого соцреализма и послевоенного советского искусства. Основная часть его творческой деятельности пришлась на период расцвета столичных театров, когда сценография играла ключевую роль в формировании культурной среды страны.
Известные работы
Васильев проявил себя как выдающийся сценограф и театральный художник, оформлявший спектакли в ведущих театрах Москвы, среди которых Театр имени Моссовета и Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой. Его творчество отличают выразительная театральная образность, внимание к деталям костюма и декораций, а также интеграция элементов конструктивизма и классических традиций в сценографии. Помимо театра, занимался станковой живописью, сочетая в ней мотивы городской жизни, натюрморта и ироничные фантазийные композиции.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению реальных людей с целью раскрытия их индивидуальности и внутреннего мира. Портрет характеризуется стремлением к сходству, психологической выразительности, вниманием к деталям внешности, позе, жестам и атрибутам, а также возможностью передачи социального статуса и идеалов эпохи.
Жанр прошёл путь от магически-сакральных и репрезентативных функций в древности до расцвета в эпоху Возрождения и Нового времени, когда акцент перешёл на личность. В разные периоды доминировали различные поджанры (парадный, камерный, групповой, автопортрет), а развитие техники и вкусов общества определяло стилистику портретов. В XX веке жанр переживает трансформацию и выходит за традиционные рамки.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — один из старейших музеев России, основанный в 1897 году в Самаре. Коллекция музея включает произведения русского искусства XVIII—XIX веков, а также значительную подборку живописи и графики конца XIX — начала XX столетий. Особое место занимает собрание русского авангарда начала XX века и произведения советского искусства 1920—1970-х годов. В экспозиции представлены работы таких художников, как М.И. Песков, А.К. Саврасов, А.С. Степанов. Музей проводит временные выставки, сотрудничая с российскими и зарубежными учреждениями. Особенностью музея является акцент на творчестве самарских художников и отражение региональных художественных традиций Поволжья. Здание музея является памятником архитектуры исторического центра города.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |