Дом № 13 (картина)
«Дом № 13» — картина в жанре пейзажа, написанная в 1979 году Александром Павловичем Васильевым. На полотне изображён сгоревший угол деревянного дома и детали повседневной жизни, передающие атмосферу запустения. Произведение хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Дом № 13. 1979 | |
| темпера, холст | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 78х70 | |
| (инв. Ж-2562) |
Описание
В композиции картины на переднем плане располагаются две планки от обвалившегося деревянного забора, поросшего высокой травой. За забором изображён угол срубового сгоревшего дома без крыши, элементы которого выполнены с использованием дерева. Справа в обуглившейся стене виден чёрный проём окна, где различима часть металлической кровати, а на подоконнике размещены два куска ткани — фиолетового и белого цветов. Слева к стене приставлены доски, а в верхней части дома на углу закреплена табличка с номером «13». Картина передаёт атмосферу запустения и разрушения, сочетающуюся с деталями повседневной жизни.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) — советский театральный художник, работавший в эпоху СССР, время расцвета советской сценографии и театрального искусства. Его творчество развивалось на фоне культурных преобразований, влияния конструктивизма и традиций театральной реформы XX века.
Известные работы
Васильев прославился как сценограф и театральный художник, оформлявший спектакли ведущих московских театров, включая Театр имени Моссовета. Отличительной чертой его работ были выразительная театральность, интеграция элементов конструктивизма, стилизации под классику и использование фантазийных образов. Помимо декораций, он создавал живописные циклы: портреты, пейзажи, тематические композиции с ироничными персонажами («балбетками»), сочетая традиции и новаторство.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, главный объект которого — природа и окружающая среда. Жанр характеризуется вниманием к передаче атмосферы, света и перспективы, а также разнообразием мотивов: от сельских и городских до индустриальных и морских. Пейзаж может быть как реалистичным, так и абстрактным, лирическим или эпическим.
Становление жанра прошло долгий путь — от второстепенного фона до самостоятельной области искусства. Ведущие школы и мастера — европейские импрессионисты (Клод Моне), русские художники XIX века (Исаак Левитан), китайские живописцы (Фань Куань), а также фотографы (Ансель Адамс). Сегодня пейзаж остаётся популярным и в живописи, и в фотографии.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Приволжского региона, основанный в 1897 году в Самаре. Музей располагается на улице Куйбышева, в здании исторического значения. Коллекция охватывает произведения русского искусства XVIII—XX веков, включая работы местных художников, таких как Головкин, Константин Павлович, а также мастеров русской школы: Песков, Михаил Иванович, Саврасов, Алексей Кондратьевич, Степанов, Алексей Степанович. Особое место занимает собрание русского авангарда начала XX века. Экспозиция представлена живописью, графикой и произведениями советского искусства 1920–1970-х годов. Музей проводит временные выставки, сотрудничает с российскими и зарубежными музеями, отражая художественные традиции региона.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |