Девушка и вьюнок
«Девушка и вьюнок» — портрет работы Александра Павловича Васильева, написанный в 1981 году. На полотне изображена девушка с вплетённым в причёску вьюнком на фоне открытых кулис. Картина хранится в Самарском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Девушка и вьюнок. 1981 | |
| темпера | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 60х50 | |
| (инв. Ж-1763) |
Описание
На полотне представлено поясное портретное изображение девушки. В её причёску вплетён вьюнок, стебли которого ниспадают на плечи. Фоном служат открытые кулисы, что придаёт работе театральную атмосферу.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) — советский театральный художник, работавший в эпоху развития советского театрального искусства и сценографии. Его творчество охватывает период с 1930-х до 1980-х годов, отмеченный расцветом социалистического реализма и поисками новых сценических форм. Васильев был связан с ведущими театрами Москвы, стал заслуженным и народным художником РСФСР, членом-корреспондентом Академии художеств СССР.
Известные работы
Васильев прославился как сценограф и театральный художник, оформляя спектакли в жанрах драмы, оперы и балета. Его сценография сочетала традиции классического искусства с элементами конструктивизма, модерна, ар-деко и сюрреализма. В живописи выделяются портреты, пейзажи, натюрморты и фантазийные композиции с сатирическими персонажами («балбетками»), подчёркивающие театральность и ироничность его художественного взгляда.
Жанр
Портрет — один из ключевых жанров изобразительного искусства, целью которого является воспроизведение конкретного человека или группы людей с максимальной индивидуализацией. Портрет сочетает передачу внешнего сходства и психологической глубины, отражая как личные черты, так и идеалы эпохи. В жанре выделяют множество форм и поджанров (парадный, камерный, автопортрет, семейный и др.), а также используют различные художественные техники — от живописи до фотографии.
Развитие портрета тесно связано с историей представлений о личности: от обобщённых образов античности и Средневековья к реалистическим и психологически насыщенным портретам Нового времени. Наибольшего расцвета жанр достиг в эпоху Возрождения и позднее в XVII–XIX веках, когда такие мастера, как Рембрандт и Серов, Валентин Александрович, создали выдающиеся произведения. В XX веке жанр испытал кризис под влиянием новых художественных тенденций и изменения роли личности в культуре.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Самары и Самарской области, основанный в 1897 году. В постоянной экспозиции представлены произведения русского искусства XVIII—XIX веков, обширная коллекция русской живописи и графики конца XIX — начала XX веков, а также значительная подборка работ представителей русского авангарда начала XX века. Особое место в собрании занимают произведения самарских художников, отражающие региональную художественную традицию. В экспозиции можно увидеть такие работы, как «Воззвание к нижегородцам гражданина Минина» М.И. Пескова, «Зима» А.К. Саврасова, «На Волге» А.С. Степанова. Музей также организует временные выставки, сотрудничает с российскими и зарубежными учреждениями культуры.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |