Эглстон, Уильям

У. Эглстон родился в богатой плантаторской семье на американском Юге. Фотографировать начал в 10-летнем возрасте. Образование получил в университете Вандербильта и в университете штата Миссисипи. В эти годы всё своё свободное время посвящал фотографии. С конца 50-х годов работал фотографом в южных штатах и в столице США — Вашингтоне. В 1959 году посетил выставки фотографов Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Уокера Эванса, творчество которых оказало большое влияние на молодого фотографа.

Переехав в Нью-Йорк, У. Эглстон познакомился с такими известными фотохудожниками, как Диана Арбюс и Гарри Виногранд, а в 1971 году — с Джоном Шарковски который, будучи тогда куратором нью-йоркского Музея современного искусства, помог организовать в нём в 1976 году персональную выставку фотографий У. Эглстона — Photographics by William Egglestone, сделавшую того знаменитым. Несмотря на то, что профессиональные критики встретили экспозицию в штыки, она явилась вехой в развитии современной фотографии, так как на ней впервые представляется зрителям цветное художественное фотоискусство. С 1976 года У. Эглстон носит почётный титул «Отец цветной фотографии». Одновременно с этой выставкой мастер издал альбом Wiiliam Egglestone Guide, давно ставший раритетным. К ученикам У. Эглстона можно отнести таких выдающихся художников современного фото- и киноскусства, как Андреас Гурский, София Коппола, Дэвид Линч, Юрген Теллер.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов Эглстон много ездил по всему свету и снимал — в Китае, Испании, ЮАР, Кении, Англии, Ямайке. В 1983 году сделал для туристического издания альбом фотографий Грейсленда. Важнейшей своей работой мастер считает вышедшую в 1976 году William Egglstone Guide.

Эглстон проживает в Мемфисе вместе со своим сыном Уинстоном. Из-за снижения подвижности в работе с архивами ему помогают сыновья Уинстон и Уильям III, вместе с которыми в 2026 году он участвовал в отборе работ для своих последних выставок^[4][5].

Увлечение музыкой является важной частью творческой биографии Эглстона. В 2017 году вышел его дебютный музыкальный альбом «Musik», основу которого составили импровизации на синтезаторе, записанные в 1980-х годах. В 2023 году был выпущен второй альбом — «512»^[6].

Уильям Эглстон считается пионером цветной фотографии, чьё творчество сыграло ключевую роль в легитимизации цвета в высоком искусстве^[7].

Для достижения исключительной насыщенности и контроля над цветом фотограф одним из первых в художественной среде применил сложный процесс печати «перенос красителя» (англ. dye-transfer). Ранее этот метод использовался преимущественно в коммерческой съёмке и рекламе, однако Эглстону он позволил создавать отпечатки с яркими, глубокими оттенками и добиваться точной цветопередачи^[8]. Эпоха использования этого метода для Эглстона завершилась в 2024—2026 годах выставками «The Last Dyes». Причиной стало полное исчерпание запасов материалов компании Kodak, производство которых было прекращено ещё в 1994 году. Для создания новых работ фотограф перешёл на современную пигментную печать (англ. pigment print)^[4][5][9].

Центральное место в его работах занимает концепция «демократичного взгляда», согласно которой любой повседневный объект достоин внимания. Объектив Эглстона часто был направлен на обыденную жизнь американского Юга: интерьеры, автомобили, содержимое холодильников, заправки и случайных прохожих^[10].

Стиль фотографа также характеризуют как «эстетику снэпшота» (случайного снимка). Несмотря на кажущуюся спонтанность, фрагментарное кадрирование и использование необычных ракурсов, за этой простотой скрывается выверенная работа с композицией и формой^[11].

Актуальные оценки критиков с выставки «The Last Dyes» отмечают мастерство Эглстона в работе с цветом, кинематографичность его композиций и способность превращать обыденные сюжеты в поэтические образы^[4][5][12].

Фотографии Уильяма Эглстона неоднократно использовались для оформления обложек музыкальных альбомов. Наиболее известным примером является обложка альбома группы Big Star «Radio City» (1974), для которой была использована знаменитая фотография «Красный потолок» (также известная как «Гринвуд, Миссисипи, 1973»)^[20]. Шотландская группа Primal Scream также обращалась к творчеству фотографа: его снимок был использован для обложки альбома «Give Out But Don't Give Up» (1994), а другие работы появились на обложках синглов «Country Girl» и «Dolls» (2006)^[20]. В 2010 году фотография Эглстона была использована для обложки альбома «Transference» группы Spoon^[21].

Творчество Эглстона также оказало влияние на кинематограф: его визуальный стиль, для которого характерны приглушённая палитра и особое внимание к композиции, послужил ориентиром для фильма Келли Райхардт «The Mastermind» (2025)^[22].

У. Эглстон является лауреатом многочисленных международных и национальных премий по фотоискусству. Его работы хранятся в собраниях крупнейших мировых музеев и коллекций.

• 1974 — Стипендия Гуггенхайма
• 1998 — Премия «Хассельблад»^[23]
• 2013 — Премия за выдающийся вклад в фотографию на Sony World Photography Awards

• 1975 — Карпентер-Центр, Гарвардский университет, Кембридж (США)
• 1976 — Музей современного искусства, Нью-Йорк
• 1983 — Музей Виктории и Альберта, Лондон
• 1989 — Новоорлеанский художественный музей
• 1998 — Вестфальский союз художников, Мюнстер
• 2003 — музей Людвиг, Кёльн
• 2004 — Сан-Францискский музей современного искусства
• 2008 — Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
• 2009 — Дом Искусств, Мюнхен
• 2013 — Метрополитен-музей, Нью-Йорк^[24]
• 2016 — Национальная портретная галерея, Лондон^[25]
• 2018 — Метрополитен-музей, Нью-Йорк^[26]
• 2023 — C/O Berlin, Берлин^[27]
• 2024—2025 — галерея Дэвида Цвирнера, Лос-Анджелес (выставка «The Last Dyes», на которой представлены последние в истории отпечатки, созданные методом dye-transfer)^[28]
• 2026 — галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк (выставка «The Last Dyes», 15 января — 7 марта)^[29][5]
• 2026—2027 — Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (групповая выставка «American Prospects and Landscape Photography, 1839 to Today»)