Арбус, Диана

Диана Арбус родилась 14 марта 1923 года в Гринвич-Виллидже в Нью-Йорке в обеспеченной семье, которая владела меховым магазином «Russek’s» на Пятой авеню. Немировы — семья еврейских эмигрантов из России, создала своё состояние в годы Великой депрессии. Отец Дэвид был главным вдохновителем бизнеса. Мать Гертруда вела образ жизни состоятельной американки и часто была недоступна для собственных детей. Воспитание было поручено няням (у каждого ребёнка была своя). Диана была близка со своим старшим братом Говардом (позже он стал известным поэтом) и младшей сестрой Рене.

В 1930-е годы Диана посещала Школу этической культуры, входящую в систему Лиги Плюща, чуть позже — Филдстонскую школу, где был замечен её талант к изобразительному искусству. Художественные наклонности поощрялись отцом Дианы: он просил иллюстратора Дороти Томпсон заниматься с Дианой живописью.

В 1937 году Диана встретила будущего актёра Аллана Арбуса и решила выйти за него замуж. Дабы помешать этому, родители Дианы отослали её в 1938 году на летние курсы в Каммингтонскую школу искусств, где она познакомилась с Алексом Элиотом (с 1947 года художественный редактор журнала «Time»).

В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей вышла замуж за Аллана Арбуса: замужество казалось ей единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. У супругов родились две дочери: Доун (в 1945) и Эми (в 1954), которая впоследствии стала фотографом и получила известность благодаря серии уличных портретов нью-йоркских субкультур^[9][10]. Диана проводила с ними очень много времени. Аллан работал на двух работах, параллельно подрабатывал фотографом; в 1943 году он окончил армейские курсы фотографов.

Помогая и ассистируя Алану, Диана в 1946 году стала фотографом моды: первые заказы получила от своего отца, который частично помог им купить фототехнику. В 1947 году супруги были представлены руководству издательства Конде Наст: они получили небольшой заказ для журналов «Vogue» и «Glamour».

В совместных проектах Аллан отвечал за процесс съёмки и его технические стороны; Диана выступала как автор концепции и стиля. Поддерживая идею художественной съёмки, Арбус выступала за неформальный подход. В 1951 году они год путешествовали по Европе, подготовили съёмку для парижского «Vogue»^[11].

В этот период у неё обострились депрессии, которыми она страдала с самого детства. Аллан поддерживал жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решили прекратить совместную работу. После профессионального разрыва последовал и личный, однако официальный развод они оформили лишь в 1969 году, когда Аллан решил жениться во второй раз.

Диана посещала мастер-классы известных фотографов, однако по большей части оставалась недовольна результатами своей работы. Занимаясь у фотографа Лизетт Модел, начала «фотографировать экстремальное»^[11]. Именно Модел убедила Арбус сосредоточиться на персональных фотографиях. С тех пор объектами для неё стали люди на улице и дома, а также политические беженцы. Стремясь изображать радикальное, Арбус начала фотографировать людей с аномальной внешностью и девиантным поведением.

Между 1960 годом и до смерти в 1971 году Диана Арбус зарабатывала на жизнь как свободный фотограф. Музеи проявляли интерес к фотографии, однако снимки Дианы Арбус казались слишком радикальными. Единственным крупным экспозиционным проектом Арбус была выставка «Новые документы», состоявшаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке за несколько лет до её смерти.

Журналам Диана Арбус была интересна своим нестандартным взглядом: они рассматривали маргинальное как своеобразную идеологическую альтернативу роскоши. Арбус сотрудничала «Esquire» и «Harper’s Bazaar», где общалась с фотографами круга Бродовича (в частности, с Ричардом Аведоном и Ирвингом Пенном). Впоследствии стремление видеть моду сумрачным нуарным миром будет характерно и для самой Арбус.

В 1963—1966 годах её деятельность была поддержана Музеем Гуггенхайма. С 1968 года Диана регулярно работала с журналом «The Sunday Times Magazine». В 1970 году она начала работу над серией о людях с физическими отклонениями и получила Премию Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов. Однако в этот период её здоровье стремительно ухудшилось. После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обострились приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, её состояние не улучшалось. Причина болезни могла крыться в несбывшихся ожиданиях от работы.

26 июля 1971 года покончила жизнь самоубийством.

Большое влияние на Арбус оказал открытый после долгого забвения фильм Тода Браунинга «Уродцы» (Freaks, 1932), который она посмотрела в 1959 или 1961 году^[12][13]. В начале 1930-х фильм вызвал резкое неприятие публики и он был практически полностью забыт. В 1961 году фильм вызвал пристальное внимание не столько как кинематографический продукт, сколько как художественное явление. Наряду с обычными актёрами в фильме снимались герои с физическими отклонениями. Считается, что именно «Уродцы» обратили внимание Арбус на смысловую и психологическую сложность маргинального мира и дали толчок её интересу к нестандартному, аномальному и внелогическому. Прямых высказываний Арбус о фильме нет, однако сохранилась её цитата о самих моделях: «Уродцы были тем, что я много фотографировала… Я просто обожала их… они вызывали у меня смесь стыда и трепета»^[13].

Она отказалась от позиции отстранённого наблюдателя, устранив дистанцию между собой и персонажами. Снимая моделей анфас и выстраивая с ними доверительные отношения, Арбус создавала парадоксальный эффект: делала самые «нормальные» фотографии людей с аномалиями и самые аномальные портреты «нормальных» людей^[12][14].

Фотографический стиль Дианы Арбус сформировался под влиянием мастеров нью-йоркской школы фотографии (в том числе — школы Бродовича), а также под воздействием нуарной европейской и американской фотографии 1930—1940-х годов. Фотографии Арбус содержательно связаны с работами Брассая, Уиджи и Августа Зандера^[15]. На изобразительную систему Арбус оказала влияние модная фотография: прямой кадр, фронтальная постановка, как считается, были использованием приёмов журнальной съёмки^[16].

Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам. Темой её фотографий было нарушение привычного порядка вещей.

Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время для того, чтобы те нашли своё место перед камерой. Арбус много фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда подчёркивала, что относится к ним с особым вниманием. Им, говорила она, известно о психологическом напряжении жизни значительно больше, нежели заурядным обывателям. В своих фотографиях Арбус рассматривает норму как репрессивную категорию и фактически признаёт её одной из маргинальных форм.

С 1962 года использовала в съёмке марку Rolleiflex, что приводило в процессе работы к увеличению негативов с формата 35 мм до размеров 6х6 см. Этот пассивный квадратный формат соответствовал её центрированной в композиционном смысле манере съёмки, и негатив оказывался наполненным большим количеством деталей. Диана Арбус не ориентировалась на работу в студии: её интересовала прямая съёмка, главным преимуществом которой было эмоциональное напряжение и композиционная естественность.

Переход от 35-мм камер к среднему формату позволил фотографу избавиться от сильной зернистости ранних снимков и добиться высокой чёткости деталей. Важным техническим приёмом Арбус стало использование прямой вспышки: резкий свет уплощал пространство, придавая объектам сюрреалистичный и уязвимый вид. Кроме того, при печати она модифицировала лоток увеличителя Omega 'D', создавая вокруг квадратного кадра характерную «чёрную рамку», которая подчёркивала аутентичность отпечатка^[17].

Выставка «Constellation» продемонстрировала расширение тем в творчестве Арбус: помимо привычных героев, её интересовали пейзажи, городская среда, обычные люди и знаменитости. В свою очередь, серия «Sanctum Sanctorum» показывает её работу в частных пространствах, где съёмка от талии и квадратный формат помогали установить доверительный контакт с моделями и запечатлеть их без публичных социальных масок^[18][19].

В 1967 году работы Дианы Арбус принимали участие в выставочном проекте «Новые документы», организованном Джоном Шарковски в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МОМА)^[20]. Выставка объединила трёх мастеров: Диану Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда. «Новые документы» считаются этапным моментом в истории фотографии и стали фактом итогового признания чёрно-белых кадров как части арт-системы^[21]. Пригласив Диану Арбус в качестве одного из участников, выставка обозначила художественный статус документальной фотографии.

Первая персональная выставка Арбус состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1972 году — через год после её смерти^[22]. Эта ретроспектива стала центральным сюжетом одного из эссе Сьюзан Зонтаг в книге О фотографии и послужила обстоятельством признания Арбус как одного из наиболее влиятельных фотографов XX века. В 1973 году ретроспективная выставка из Японии прошла по Западной Европе и по западному побережью Тихого океана.

Ретроспектива «Revelations» (2003—2006), прошедшая в SFMOMA, Метрополитен-музее, LACMA и других институциях, представила около 200 фотографий и стала самой масштабной выставкой работ Дианы Арбус с 1972 года^[23].

В 2016 году в Метрополитен-музее состоялась выставка «In the Beginning», охватившая ранний период творчества фотографа с 1956 по 1962 год. Из более чем 100 экспонируемых фотографий большинство выставлялись впервые^[24].

Масштабная передвижная выставка «Constellation» (в Берлине — «Konstellationen») проходила с 2023 по 2026 год. Маршрут включал культурный центр LUMA Arles в Арле (май 2023 — май 2024), Park Avenue Armory в Нью-Йорке (июнь — август 2025) и Gropius Bau в Берлине (с октября 2025 года)^[25][26]. В экспозиции было представлено более 450 аналоговых отпечатков, созданных Нилом Селкирком — единственным человеком, авторизованным печатать с оригинальных негативов Арбус. Выставка была оформлена как тотальная инсталляция без хронологического порядка и вызвала полярные оценки критиков^[27].

В 2025—2026 годах в галереях David Zwirner (Лондон) и Fraenkel (Сан-Франциско) прошла выставка «Sanctum Sanctorum»^[28]. Основу экспозиции составили 45 портретов, снятых в личных пространствах героев в период с 1961 по 1971 год^[29][30].

Снимки Дианы Арбус стали предметом размышления одного из самых крупных фотографических критиков — Сьюзан Зонтаг. Фотографии Арбус занимают центральное место в её эссе «Америка в фотографиях: сквозь тусклое стекло»^[31], вошедшее в книгу «О фотографии». Текст был написан вскоре после смерти Дианы Арбус и посвящён ретроспективной выставке фотографа в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Кадры, сделанные Арбус, вызывают у Зонтаг скорее неприятие, чем позитивную реакцию. Это несовпадение становится для Зонтаг частью внутреннего конфликта: ей не нравятся фотографии Арбус, и это противоречие становится для неё фактом нарушения либеральной системы ценностей^[32]. С одной стороны, Зонтаг понимает, что категорическое установление нормы может иметь негативные последствия. С другой, она рассматривает маргинальную систему как деструктивное начало, которое приводит к утрате художественным его социальной ценности^[33]. Идеологическое несовпадение Зонтаг и Арбус — двух наиболее ярких представителей фотографического пространства XX столетия — считается одним из наиболее глубоких конфликтов художественной системы XX века^[34].

К моменту своей смерти в 1971 году Арбус уже была известным, влиятельным и заметным фотографом. Тем не менее считается, что ретроспективный каталог Дианы Арбус, подготовленный в 1972 году для Музея современного искусства Джоном Шарковски был отклонён практически всеми издательствами. Напечатать альбом согласился фонд «Aperture». Монография стала одной из наиболее влиятельных фотографических книг, была переиздана 12 раз и разошлась более чем стотысячным тиражом. Каталог работ Арбус, выпущенный фондом Aperture, входит в число самых раскупаемых книг в истории фотографии. Ретроспектива Арбус в нью-йоркском Музее современного искусства по всей стране привлекла более 7 млн зрителей. В том же году работы Дианы Арбус представляли Америку на Венецианской биеннале. Её работа «Identical Twins» находится на шестом месте в списке самых дорогих фотографий всех времён: в 2004 году она была продана за 478 400 долларов США.

Дочь Арбус Доон (Дун) впоследствии стала сотрудничать с Ричардом Аведоном над их совместной книгой «ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PLAY», для которой Доон Арбус писала тексты. В общей сложности их знакомство с Аведоном вылилось в тридцать лет совместной деятельности.

• «Мальчик с игрушечной гранатой в Центральном парке» (Child with Toy Hand Grenade in Central Park, Нью-Йорк, 1962)

На фотографии изображён мальчик, с неуклюже свисающей с левого плеча бретелью комбинезона. Он прижимает свои руки к туловищу, в его правой ладони — игрушечная граната, левая ладонь сжата в форме крюка, на лице — гримаса. Чтобы сделать эту фотографию Арбус попросила мальчика остановиться, а сама ходила с фотоаппаратом вокруг него, пытаясь найти правильный угол. Мальчику надоело ждать и он сказал: «Снимайте же наконец!».

• «Близнецы» (Identical Twins, 1967)

Две сёстры-близняшки, одетые в вельветовые платья, стоят рядом друг с другом. Одна из них улыбается, а другая — слегка нахмурена. Считается, что эта фотография Арбус была использована Стенли Кубриком в его фильме «Сияние». Кадр Кубрика воспроизводит сходный сюжет и композицию: близнецы, позирующие перед камерой.

• «Еврей-великан со своими родителями дома в Бронксе, Нью-Йорк» (1970) (англ. Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY)

Эдди Кармел, известный в США как Jewish Giant стоит в квартире с отцом и матерью — они намного ниже его ростом. Фотографию можно интерпретировать различными способами. Непропорциональное тело выглядит как противоречие по отношению к счастливой домашней жизни. Торжественность родителей и сгорбленная фигура великана демонстрируют непреодолимую пропасть в отношениях между ними. Также можно отметить удивление миссис Кармел при взгляде на своего сына: как будто она видит его впервые в жизни.

В 2006 году вышел художественно-биографический фильм о Диане Арбус «Мех» с участием Николь Кидман и Роберта Дауни-мл. Картина с бюджетом 12 млн долларов выпущена в ограниченный прокат в США 10 ноября 2006 года. В российских кинотеатрах фильм не появился, вышел сразу на DVD.