Хикс, Шейла

Родилась 24 июля 1934 года в Хейстингсе (штат Небраска). Шейла родилась во времена Великой депрессии, из-за чего большую часть своего детства провела в разъездах с отцом, который постоянно находился в поиске работы. Такой «кочевой» образ жизни, как художница описывала позже, сильно повлиял на её карьеру. Впоследствии Хикс, увлечённая структурой, формой и цветом текстиля, изучала ткацкие традиции по всему миру и создавала как небольшие изделия («Minimes»), так и целые скульптурные композиции («The Evolving Tapestry: He/She», 1967–1968) и монументальные инсталляции («Enchantillon: Medallion», 1967).

Изучала живопись в Сиракузском университете, а через два года перешла в Школу искусств Йельского университета на второй курс. Её преподавателями были Анна и Йозеф Альберсы^[5], работавшие в своё время в Баухаусе, а также Джордж Кублер, Рико Лебрен, Джордж Хёрд Хэмилтон и другие. Темой работы на получение степени бакалавра искусств Хикс избрала «Традиции текстиля Южной Америки до её открытия Колумбом» (1957)^[6]. В 1957—1958 годах по Программе Фулбрайта Шейла по обмену прошла стажировку в качестве живописца в Чили. Побывала на археологических раскопках в Андах и вулканических районах Вильяррика, на островах Чилоэ и Огненной Земле. В период пребывания в Чили художница серьёзно заинтересовалась ткацким искусством доколумбовых цивилизаций^{[K 1]}.

В 1959 году вернулась в Йель и получила степень магистра искусств^[8]. В своих поездках по Перу, Боливии, Эквадору, Мексике, Индии, Марокко^{[K 2]} изучала местные приёмы ткачества и плетения, старинные ткацкие приспособления^[9].

В 1965 году Хикс вышла замуж за художника, Энрике Саньарту, от которого позже родила сына. Спустя время супруги разошлись, и художница заключила брак с Мелвином Бедриком.

В 1959 году Анри Пейр, профессор Йельского университета, содействовал Шейле в получении гранта на обучение во Франции (1959—1960), где она познакомилась с этнологом, Раулем д’Аркуром, изучавшим андский текстиль. В 1959 году Хикс переехала в Мексику и жила там пять лет, занималась рисованием и ткачеством, а также преподавала в Национальном автономном университете Мексики. Художница начала творить искусство в период 1960-х и 1970-х годов, когда всё популярнее становилось направление текстильного мастерства, поэтому со временем именно ей удалось развить этот метод^[10]. В середине 1960-х годов Шейла разработала дизайн текстиля для Флоренс Нолл^[11], а также активно занималась фотографией^[12][13], например, в художественном музее Переса в Майами хранится картина художницы «Tapestry» (1977), которая стала результатом её культурных исследований.

Обосновавшись во Франции вместе с дочерью в 1965 году, Хикс стала работать не только с шерстяным, но и льняным волокном. В Париже находится её студия, где она продолжает творить. В 2007 году издание Ирмы Блум «Шейла Хикс: Ткачество как метафора», разработанное для выставки в Бардовском центре, назвали «самой красивой книгой в мире»^[14]. 15 августа 2019 года «The Wall Street Journal» опубликовал статью о художнице под названием «В парижской студии художницы по текстилю, Шейлы Хикс»^[15].

В 2024 году свой 90-летний юбилей Шейла отметила первой крупной персональной выставкой в Германии. Масштабная ретроспектива, охватывающая все периоды её карьеры, прошла одновременно в Музее Йозефа Альберса в Боттропе и Кунстхалле в Дюссельдорфе^[16].

Используя и переосмысливая традиционные способы обработки волокна и работая исключительно нитями, Хикс создаёт композиции, как объёмные, так и плоскостные. Она ткала гобелены на простейших, небольшого размера, деревянных рамах^[17]. В её произведениях новые современные формы возникают с помощью творчески переосмысленных старинных ремесленных приёмов^[18]. Особой страстью художницы являются колонны («Pillar of Inquiry/Supple Column» и «The Questioning Column»), при создании которых Шейла использует нити, подобно тому, как в древности их украшали орнаменты и узоры.

По словам художницы, она всегда добивалась того, чтобы её произведения были прочные, «выдерживали грубое механическое вмешательство». На протяжении всей карьеры Хикс старается показать, что текстиль или ткань, современная роль которой низведена до чисто утилитарной или декоративной детали, скрывает в себе неисчерпаемые возможности для выражения. Шейла создаёт произведения искусства в основном для конкретных помещений, однако среди её работ встречаются и отдельно стоящие композиции, например, во время художественного фестиваля в Бельгии в 2018 году она поместила колонну «The Questioning Column» в крепостной ров, поскольку этот архитектурный элемент не удалось подвесить к потолку.

Новаторский подход художницы заключается в создании трёхмерных скульптурных объектов из волокна, в которых достигается синтез древних техник ткачества и современных художественных концепций. Для её произведений характерна яркая колористика и смелые эксперименты с фактурой: Хикс использует как традиционные материалы (шерсть, лён), так и нетрадиционные элементы, включая синтетику и различные «найденные» объекты^[19][20].

В отличие от достаточно небольших станковых плоскостных и трёхмерных произведений, работы Хикс для общественных интерьеров (панно для Центра Фонда Форда [1967], занавес-перегородка для Технологического института в Рочестере, композиция для терминала «TWA Flight Center» Международного аэропорта имени Джона Кеннеди [1973]) — масштабные, либо полностью скрывающие стену, либо представляющие собой дополнительную перегородку. Особенное значение для художницы имеет работа, выполненная для нью-йоркского Центра Фонда Форда на Манхэттене. Две монументальные композиции-панно в смешанной технике (вышивка шёлком по льну с подкладкой металлических дисков) украсили аудиторию Центра и зал совета директоров. Хикс предоставлялся большой выбор цветового решения, в то время были популярны яркие цвета, и Шейла спустя годы признавала, что могла создать нечто в духе Ротко. Однако она избрала очень сдержанную гамму, с расчётом на то, что в помещениях, для которых создавались панно, люди должны находиться достаточно длительное время. Главный акцент композиций сделан не на цвете, а на контрасте фактур материалов, матового фона льняной основы и блестящей поверхности шёлковой вышивки, уравновешенности масштаба и тщательности исполнения. Панно не создают напряжения, а «согревают» большие залы сдержанным мерцанием шёлковых нитей цвета мёда^[21].

В 2014 году Хикс представила работу под названием «Pillar of Inquiry/Supple Column»^[22], которая показала, что художница умеет взаимодействовать с экспериментальными материалами: с потолка свисает каскадом вихревая композиция, состоящая из разноцветных синтетических волокон, как будто бы прорывающаяся сквозь небо^[23].

В последние годы Хикс создаёт «minim’s» — миниатюрные гобелены, вытканные на деревянном ткацком станке^[24]. В «minim’s», помимо традиционной пряжи, художница использует лапшу, кусочки сланца, раковины, детали одежды, мотки ниток для вышивания, резиновые ленты, шнуры^[25].

Масштабные инсталляции и работы Шейлы Хикс находятся в постоянных коллекциях Центра Помпиду, Музея современного искусства (MoMA), Галереи Тейт и других ведущих музеев, а также выставляются в значимых публичных пространствах, таких как Версальский дворец^[26][20].

Хикс участвовала в международных выставках, её работы экспонировались в том числе на Венецианской биеннале 2017 года^[27], биеннале Уитни 2014 года в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу 2012 года. Персональные выставки: «Lignes de Vie» в Центре Помпиду в Париже в 2018 году^[28], «Свободные темы» 1954—2017 гг., Музей Ампаро, Мексика, «Pêcher dans La Rivière» в галерее Элисон Жак, Лондон (2013). Юбилейная ретроспектива работ художницы «Шейла Хикс: 50 лет» прошла в галерее американского искусства Аддисона, Институте современного искусства, Филадельфии^[29] и Музее монетного двора (Шарлотт, Северная Каролина). В 2021 году Хикс провела персональную выставку «Музыка для моих глаз» в Лондоне^[30], а том же году свои работы она разместила в Центре Помпиду на выставке «Женщины в абстракции».

В 2022 году в галерее «The Hepworth Wakefield» прошла выставка «Off Grid», первая крупная ретроспектива художницы в Великобритании. В 2024 году работы художницы включили в выставку «Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection», прошедшую в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве. В июне 2025 года бренд «Dior» презентовал обновлённую версию сумки «Lady Dior», над дизайном которой трудились креативный директор компании, Джонатан Андерсон, и Шейла Хикс^[31]. В том же году в Музее современного искусства Сан-Франциско состоялась персональная выставка художницы под названием «Новая работа: Шейла Хикс»^[32].

В 2024—2025 годах состоялась масштабная выставка к 90-летию Хикс, прошедшая одновременно в Музее Йозефа Альберса и Кунстхалле Дюссельдорфа^[16].

• 1957–1958: Программа Фулбрайта, грант в области живописи в Чили;
• 1959–1960: Фрибурский грант на обучение живописи во Франции;
• 1975: Американский институт архитекторов, медаль;
• 2010: Архивы американского искусства, медаль^[33];
• 2022: Международный центр скульптуры, награда за жизненные достижения^[34][35];
• 2023: Искусство посольств, Государственный департамент США, медаль искусств^[36];
• 2025: Американская академия искусств и литературы, избранный член^[37].