Чаепитие (картина)
«Чаепитие» — картина жанровой живописи (бытового жанра), написанная в 1911 году русским художником Моргуновым Алексеем Алексеевичем. На холсте изображён пожилой мужчина с чёрными усами, сидящий на стуле перед столом и держащий в правой руке блюдце; рядом на стуле — кот; на столе — чайник и стакан; на стене — картина и фуражка. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Моргунов, Алексей Алексеевич | |
| Чаепитие. 1911 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 132 x 103 | |
| (инв. Ж-8819) |
Описание
На холсте изображён пожилой мужчина с чёрными усами, сидящий на стуле перед столом. В правой руке он держит блюдце. Рядом с ним на стуле расположен кот. Слева от мужчины стоит стол, на котором находятся чайник и стакан. Над столом на стене подвешена картина, а справа висит фуражка.
Об авторе
Моргунов ассоциируется с русским авангардом: ранние работы выполнены в духе неопримитивизма с влиянием фовизма, затем реализованы в пределах кубофутуризма; совместно с К. Малевичем и И. Клюном развивал феврализм; позднее обратился к неоклассицизму, а завершающий этап — соцреализму. Характерны плоские цветовые поверхности, геометризация форм и контрастная палитра. В советский период отдавал предпочтение классическим композициям.
Известные работы
Моргунов работал в жанре живописи: портретов, натюрмортов, пейзажей и интерьерных сцен. Участник выставок «Бубнового валета», «Трамвая В» в Петрограде, 1929 — в Нью-Йорке. Его полотна хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Чикагском институте искусств. Мастерская «Моргуновка» на Остоженке в Москве служила «свободной академией» для авангардистов.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, воспроизводящее сцены повседневной жизни: интерьеры, уличные гулянья, крестьянский труд и ремёсла. Возникла в Нидерландах XVII века в период Нидерландского Золотого века. Расцвет пришёлся на XVII век; второй подъём отмечен в XIX веке с развитием реализма, когда художники стремились передать социальную правду. Характерные черты — сюжетная завершённость, анекдотический мотив, подробная передача предметов быта, светотеневые контрасты, психологизм персонажей и нередко морализаторская направленность. Типичные герои — крестьяне, ремесленники, горожане простонародья. С XVIII века жанр получил распространение при дворах и в академическом искусстве, а в XX веке нашёл отражение в работах соцреалистов. Классические мастера: П. де Хох, Ян Вермеер, Давид Тенирс Младший, во Франции — Жан-Антуан Ватто, Жан-Батист Грез, в России — В.Г. Перов, И.Е. Репин. Крупнейшие собрания жанровых сцен хранятся в Лувре, Третьяковской галерее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Основан в 1895, открыт в 1898. Главный корпус – Михайловский дворец с Корпусом Бенуа; другие площадки – Михайловский замок, Мраморном дворце, Строгановский дворец, Летний дворец Петра I и Летний сад. Коллекция насчитывает свыше 400 000 единиц: иконы XII—XVII веков (А. Рублёва, Дионисия), портретная живопись XVIII—начала XIX веков (Брюллов, Левицкий, Венецианов), пейзажи и исторические полотна XIX века (И. Айвазовского «Девятый вал», И. Репина «Запорожцы», И. Левитана), символизм и модерн (Врубель, Серов), авангард (Малевич, Н.К. Рериха) и советском искусстве.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |