Корнфилд, Хьюберт

Хьюберт Корнфилд родился 9 февраля 1929 года в Стамбуле, Турция^[2]. Его отец Альберт Корнфилд, еврейского происхождения, был владельцем кинотеатра и одним из руководителей киностудии 20th Century Fox^[3][4]. Мать — Мария Царопулос, гречанка.

Через несколько лет отец перевёз семью из Турции во Францию, где Хьюберт вырос, увлекаясь изобразительным искусством. В 1941 году Корнфилд как беженец эмигрировал в США, где окончил Пенсильванский университет^[5]. Работал внештатным графическим дизайнером и занимал низкооплачиваемые должности в киностудиях, после чего «использовал свои немалые способности и дружбу его семьи со Спиросом Скурасом, президентом 20th Century Fox, чтобы попасть в кинобизнес»^[6]. В 1947 году получил американское гражданство.

В 1955 году 26-летний Корнфилд дебютировал как режиссёр с фильмом «Внезапная опасность» (1955) на малобюджетной студии Allied Artists Pictures (ранее известной как Monogram Pictures). Это был второй из пяти полицейских процедуралов о лос-анджелесском детективе, лейтенанте Энди Дойле (которого сыграл бывшая звезда вестернов Билл Эллиотт)^[4]. В этой картине Дойл расследует предполагаемое самоубийство совладелицы фирмы по производству женской одежды. Первоначально подозрение падает на её слепого сына Уоллеса Кёртиса (Том Дрейк), который мог совершить убийство, чтобы получить страховку на проведение операции по восстановлению зрения. Чтобы снять с себя подозрения, Кёртис начинает самостоятельное расследование, и в итоге при содействии Дойла находит настоящего преступника. По мнению современного кинокритика Майкла Кини, «хотя этот фильм немного лучше, чем другие фильмы этого низкобюджетного киносериала», тем не менее, и он представляет собой «путаный детектив с малым экшном и ещё меньшим саспенсом»^[7]. Другой современный кинокритик Артур Лайонс также полагает, что это «лучший фильм из киносериала про лейтенанта Дойла с Диким Биллом Эллиоттом в главной роли… У этого фильма значительно лучшие производственные качества, чем у других картин сериала, которые делались на очень скромном бюджете»^[8]. По мнению Хэла Эриксона, «хотя фильм очевидно делался второпях, он поднимается выше обычного уровня подобных фильмов благодаря более качественному сценарию, а также хорошему подбору актёров второго плана»^[9].

В 1956 году Корнфилд поставил эпизод телесериала «Час 20th Century Fox» под названием «Операция Цицерон», который рассказывал о секретной операции нацистской разведки во время Второй мировой войны, на которую работал валет британского посла. Этот эпизод был телевизионным ремейком успешного фильма студии «Пять пальцев» (1952), который поставил Джозеф Л. Манкевич. В телеверсии, которая создавалась телевизионным подразделением компании 20th Century Fox, сыграли такие признанные актёры, как Рикардо Монталбан, Питер Лорре, Эдуард Франц и Алан Напье^[10].

Третьей режиссёрской работой Корнфилда стал криминальный приключенческий триллер «Соблазн болот» (1957), который рассказывал о скромном гиде по болотам Флориды (Маршалл Томпсон), которого нанимает таинственный незнакомец (Уиллард Паркер). Как выясняется, тот ограбил банк и намеревается спрятать добычу в болотах, однако за ней охотятся его безжалостные и алчные сообщники. Фильм, произведённый на бедной студии Regal Films, остался практически незамеченным критикой и зрителями^[11].

После этого Корнфилд поставил триллер «Дорогой воровства» (1957), который по мнению историка кино Алана Роуда, был «значимым фильмом об ограблении конца классической эпохи нуара». Фильм рассказывал увлекательную историю похищения из поезда золотых слитков стоимостью 10 миллионов долларов, и о последующей охоте на пятерых грабителей, пытавшихся скрыться на трёх грузовиках с золотом, двигавшихся разными маршрутами в Лос-Анджелес. По мнению Роуда, фильм «представил свежий подход Корнфилда к подаче материала на хорошо проработанную тему»^[2]. Современный историк кино Алан Силвер отметил, что «фильм выжимает всё возможное из своего очень ограниченного бюджета», обратив особое внимание на его визуальный стиль. Кроме того, наличие таких актёров, как Элиша Кук и Стаффорд Рэпп, известных по ролям лузеров в фильмах 1940-х годов, «предвещает самый нуаровый аспект фильма — перекрывающий всё детерминизм повествования». А финал фильма, по мнению Силвера, подчёркивает его фаталистически нуаровый характер, «оставляя действующих лиц в экзистенциальном забвении»^[12]. Майкл Кини отметил «напряжённость и саспенс, которые поддерживаются на протяжении всего фильма, заставляя зрителя гадать, кто будет пойман и как». Среди других достоинств картины Кини обратил внимание на хорошую актёрскую игру, напряжённый сценарий и потрясающий финал. По мнению кинокритика Дейва Кера «Корнфилд с этим своим третьим фильмом, вероятно, достиг своего апогея», а Кини добавил, что «Корнфилд проделывает вызывающую восхищение работу со своим ограниченным бюджетом»^[13].

Следующим проектом Корнфилда стал нуаровый триллер «Третий голос» (1960), поставленный по роману Чарльза Уилсона «Всю дорогу», где Корнфилд совместно с автором романа написал сценарий, а также выступил как продюсер и как режиссёр. Фильм, главные роли в котором сыграли Эдмонд О’Брайен, Джули Лондон и Лорейн Дэй, содержал «запутанную историю с обманами, перевоплощениями и убийством на курорте недалеко от мексиканской границы»^[2]. Как отметил в «Нью-Йорк таймс» кинокритик Энтони Вейлер, «Корнфилд как сценарист и как режиссёр, а также небольшой, но сильный актёрский состав сделали криминальную картину напряжённой, сложной и жутко увлекательной примерно на три четверти пути. Однако развязка истории кажется форсированной и надуманной, а некоторые сцены сделаны с избыточными диалогами и чересчур статично, что не позволяет „Третьему голосу“ достичь высшей степени напряжения. Корнфилду следует, однако, отдать должное за то, что он наделил свою историю таким замысловатым построением, какого не было на экране долгое время. Если даже само убийство и весь сюжет в чём-то несовершенны, следует сказать, что Корнфилд делает их захватывающими вплоть до кульминации». Как пишет Роуд, «картина снята в формате CinemaScope, и его надо смотреть на большом экране, чтобы в полной мере насладиться одним из последних подлинных фильмов нуар».

В 1961 году Корнфилд начал работу над драмой «Ангельское дитя» (1961), речь в которой идёт о немой девушке по прозвищу «Ангельское дитя» (Саломея Йенс), которой евангелист (Джордж Хэмилтон) якобы возвращает способность говорить, после чего она попадает в оборот евангелистов-мошенников. Её вера сначала рушится, а затем возрождается вновь, когда ей как будто бы удаётся исцелить искалеченного ребёнка^[14]. В этой картине, которую Эриксон назвал «слегка галлюцинаторным разоблачением преступного бизнеса исцеления верой», сыграли такие признанные звёзды, как Мерседес Маккембридж в роли ревнивой жены евангелиста, Берт Рейнольдс в роли парня, влюблённого в немую девушку (его первая роль в кино) и опытная Джоан Блонделл. Корнфилд был первоначальным режиссёром, но в самом начале съёмок был заменён Полом Вендкосом (по некоторым данным, из-за творческих разногласий с продюсером Томасом Ф. Вудсом) и в титрах не указан^[15].

В 1962 году Корнфилд на основе книги Роберта Линднера (англ. Robert Lindner) «Час из пятидесяти минут» (англ. The Fifty Minute Hour) написал сценарий и поставил драму «Точка давления» (1962), продюсером которой был Стенли Крамер. Действие картины происходит в 1942 году в тюремной больнице, где чернокожий врач-психиатр (Сидни Пуатье) пытается излечить склонного к насилию харизматичного социопата с антисемитскими и расистскими взглядами (Бобби Дарин), заключённого в тюрьму за участие в деятельности антиправительственного Германоамериканского союза. По мнению Роуда, «картина удалась и как первоклассная драма, и как убедительный фильм „с посланием“», а Дарин блистательно сыграл роль социопата (за эту работу он был удостоен номинации на «Золотой глобус»). Роуд назвал «Точку давления» «одним из наиболее выдающихся фильмов» Корнфилда, а Эриксон считает, что это «лучший фильм Корнфилда».

Как пишет Роуд, в середине 1960-х годов режиссёрская карьера Корнфилда «заметно померкла», и он уехал во Францию для того, чтобы начать всё заново. И «он получил больше, чем рассчитывал», добившись права на постановку криминальной драмы «Ночь следующего дня» (1969) по книге Лайонела Уайта «Грабители» (англ. The Snatchers), который решил ставить на натуре во Франции. По сюжету картины банда безжалостных похитителей захватывает в парижском аэропорту Орли богатую юную наследницу (Памела Франклин) и держит её в ожидании выкупа в уединённом пляжном доме на морском побережье. В банду входят её главарь (Марлон Брандо), его подружка, стюардесса-наркоманка (Рита Морено) и его мощный и жестокий сообщник (Ричард Бун). Вскоре отношения между похитителями начинают портиться, а после получения выкупа борьба между ними усиливается до предела, приводя к жестокой развязке. Во время работы над фильмом Корнфилд и Брандо никак не могли найти общего языка друг с другом, создавая накалённую обстановку на съёмочной площадке. Брандо намеренно называл режиссёра «Гербертом» вместо «Хьюберта» и оспаривал сценарий. Позднее Корнфилд обвинял Брандо в том, что тот пытался соблазнить его жену и утверждал, что тот полностью отвергал какие-либо режиссёрские указания. Ближе к концу съёмок Брандо отказался работать с Корнфилдом, после чего режиссёр был вынужден покинуть площадку, а финальные сцены с участием Брандо снимал Ричард Бун (который, по слухам, тоже успел подраться с Брандо)^[16]. Как пишет Роуд, после выхода на экраны «фильм был повсеместно раскритикован критиками за медленный темп, причудливый стиль и дилетантские визуальный ряд. По прошествии четырёх десятилетий многие зрители стали воспринимать его как поразительно напряжённую историю и увлекательное психологическое исследование неспособной к совместной деятельности группы преступников».

После этой картины Корнфилд решил попробовать свои силы на телевидении, где выступил как сценарист и режиссёр сериала «Свидетельские показания» (1 эпизод) и шпионской драмы «Покер д’Ас» (26 эпизодов), основанной на романе Артура Бернеда^[17]. Последним фильмом Корнфилда стала французская криминальная комедия «Вендетта по-корсикански» (1976), где он выступил как сценарист, режиссёр и автор музыки. Фильм рассказывал о пожилой корсиканской бабушке (Элен Дьедонне), которая жестоко мстит членам мафии, расправившимся с её семьёй^[18].