Художник-мультипликатор

Художник-фазовщик — профессия художника в области мультипликации, связанная с созданием промежуточных фаз движения героя мультфильма между компоновками. Художник-фазовщик при создании фаз должен учитывать характер движения, заданный художником-мультипликатором в ключевых кадрах (компоновках). Фазовка подразделяется на черновую и чистовую.

Художник по персонажам (мультипликация) — художник, создающий уникальный образ героя мультфильма, осуществляющий его последующую разработку и сопровождение на производстве мультипликационного фильма. Это включает этапы:

• поиск («нахождение») образа героя — режиссёрский (предподготовительный) период;
• разработка персонажа (подготовительный период);
• сопровождение на производстве (производственный период).

Художник по персонажам должен уметь рисовать, пользоваться трехмерной графикой, кукольной мультипликацией. Эта профессия довольно кропотливая, поэтому у художника должна быть масса терпения, чтобы закончить образ персонажа.

Художник-постановщик является главным художником на производстве мультипликационного фильма. Совместно с режиссёром, художник-постановщик определяет визуальный стиль будущего произведения, осуществляет руководство и контроль за производством.

• На предподготовительном этапе производства (режиссёрский период) художник-постановщик создаёт «концепты» персонажей и рисунки заднего плана. Совместно с режиссёром подбирает художников-ассистентов: художника по персонажам, художника по фонам, при необходимости художника для создания компоновок на основе режиссёрской раскадровки.
• В подготовительный период производства, художник-постановщик организует и контролирует работу по созданию фонов для начальных сцен фильма, разработке персонажей, подготовке исходных компоновок для художника-мультипликатора.
• В производственный период, художник-постановщик организует и контролирует производственные процессы от прорисовки до заливки. При этом цех мультипликации и черновой фазовки подчиняется исключительно режиссёру-постановщику.

В зависимости от объёма работы на конкретном мультипликационном фильме, художник-постановщик может принимать непосредственное участие в создании фонов, чистовых режиссёрских компоновок, разработке персонажей.

Художник-прорисовщик создает чистовые компоновки (ключевые кадры) на основе изображений, созданных художником-аниматором. Задача художника-прорисовщика заключается в том, чтобы не нарушая анимации, придать герою мультфильма максимальную схожесть с образом, разработанным художником по персонажам.

Название профессии — «мультипликатор» — является производным от вида киноискусства, к которому принадлежит художник. Мультипликация (от лат. multiplicatio — умножение) основана на изготовлении («умножении») большого количества кадров, отличающихся небольшими смещением элементов, движение которых нужно изобразить, в их быстром последовательном показе.

В англоязычных странах, а с некоторых пор — и в России, художника-мультипликатора называют аниматором (от лат. animatio — оживление), однако эти слова не являются полными синонимами. К аниматорам не относят художников, рисующих фон, создающих образы героев или занимающихся раскадровкой, хотя они участвуют в создании мультфильма и являются художниками-мультипликаторами.

По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной анимации — созданием изображений при помощи накладываемых на лист элементов персонажей, что сродни аппликации (силуэтная анимация). По созвучию с этим словом новое искусство было названо мультипликацией^[1].

Первые шаги в мультипликации были сделаны задолго до появления кинематографа. Попытки запечатлеть движение в рисунке начались в первобытную эпоху, продолжились в античные времена и привели к появлению примитивной мультипликации в первой половине XIX века. Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата^[2].

В первые годы после появления кино мультипликация отошла на второй план, пока её повторно не возродили Джеймс Стюарт Блэктон, выпустивший рисованный мультфильм Комические фазы смешных лиц (1906), и Александр Ширяев, снявший кукольный фильм о балете (1906). Создателей первых мультфильмов ещё не называли мультипликаторами, хотя фактически они ими были.

В 1914 году Уинзор Мак-Кей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами — динозавра Герти. Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком. В то время, как Мак-Кей прорисовывал фазы движения динозавра, нанятый им студент копировал с образца на каждый лист контуры гор, озера и дерева (целлулоидная плёнка в то время ещё не применялась)^[3].

Специализации художников-мультипликаторов в первую очередь определяются технологией анимации. При этом некоторые специализации могут существовать при любом способе производства мультфильмов, а другие — быть уникальными для конкретного и не встречаться в других случаях. Также разделение на специализации связано с масштабностью производства: в небольших коллективах один художник может выполнять несколько технологических операций. Следует отметить, что по мере развития анимации специализация художников-мультипликаторов становилась всё более узкой.

• Художник по персонажам — художник, создающий визуальный образ героя мультфильма, осуществляющий его последующую разработку и сопровождение на производстве анимационного фильма^[4].
• Художник-контуровщик — художник, задачей которого является перенос рисунка с бумаги на целлулиодную плёнку^[2].
• Художник-мультипликатор рисованного фильма (художник-аниматор) — художник, создающий рисунки ключевых фаз движения мультипликационного героя (компоновочные рисунки) и определяющий промежуточные фазы на экспозиционном листе^[2].
• Художник-постановщик — главный художник анимационного фильма. Совместно с режиссёром, художник-постановщик определяет визуальный стиль будущего произведения, осуществляет руководство и контроль за производством^[2].
• Художник-прорисовщик — художник, создающий чистовые компоновочные рисунки (ключевые кадры) на основе изображений, созданных художником-аниматором. Задача художника-прорисовщика заключается в том, чтобы, не нарушая анимации, придать герою мультфильма максимальную схожесть с образом, разработанным художником по персонажам^[2].
• Художник-фазовщик — художник, создающий промежуточные фазы движения героя мультфильма между компоновочными рисунками^[2].
• Художник-фоновщик (художник-декоратор) — художник, создающий фоновые рисунки и панорамы, на которых действуют мультипликационные герои^[2].

• Художники-оформители кукол — художники работающие над оформлением игровой куклы мультфильма.

Как и в рисованной мультипликации, в кукольной есть свои художники-мультипликаторы. Но вместо бумаги, здесь люди работают в кадре с куклой. В некоторых случаях их называют кукловодами.

Современная компьютерная анимация представляет собой сложный и многогранный процесс, требующий участия специалистов различных направлений. Ниже перечислены основные профессии, связанные с созданием компьютерной анимации.

• 3D-аниматор — отвечает за создание движений персонажей и объектов. Использует специализированное программное обеспечение для анимации, чтобы передать эмоции и действия, делая персонажей живыми и выразительными.
• Моделлер (англ. Modeler) — занимается созданием трехмерных моделей персонажей, объектов и окружения. Работа включает в себя создание геометрии, текстурирование и подготовку моделей для дальнейшей анимации^[5].
• Риггер (англ. Rigger) — создает «скелеты» для 3D-моделей, что позволяет аниматорам управлять движениями персонажей. Устанавливает контрольные точки и механизмы, которые делают анимацию движений более естественной и легко управляемой^[6].
• Художник по текстурам — отвечает за детализацию, нанесение текстур на модели, что придаёт им реалистичность. Использует графические редакторы для создания и редактирования текстур, которые будут применены к 3D-объектам^[7].
• Художник по свету — занимается созданием освещения сцен. Работает с различными источниками света и тенями, чтобы создать нужную атмосферу и визуальное восприятие финального изображения^[8].
• Художник по визуальным эффектам — создает специальные эффекты, например, как взрывы, дым или магические элементы. Их работа включает в себя как 2D-, так и 3D-анимацию, а также интеграцию эффектов в живое действие ^[9].

В процессе работы над крупными проектами мультипликаторы часто делятся на несколько специализированных категорий, каждая из которых имеет свои уникальные задачи и требования. Встречаются:

• Мультипликаторы персонажей — занимаются анимацией движений живых существ. Их работа включает в себя создание выразительных жестов, мимики и диалогов, что позволяет персонажам взаимодействовать друг с другом и с окружающим миром. Эти специалисты должны глубоко понимать анатомию и динамику движений, чтобы сделать анимацию максимально реалистичной ^[10].
• Мультипликаторы спецэффектов — сосредотачиваются на создании необычных воздействий и природных явлений, таких как дождь, снег, огонь и вода. Эти специалисты используют различные техники, включая компьютерную графику (CGI) и традиционные методы анимации, чтобы достичь реалистичности эффектов^[10].
• Мультипликаторы заднего плана — отвечают за создание фоновых картинок и антуража, включая автомобили, механизмы и другие нестатичные детали. Они создают визуальную среду, в которой разворачиваются действия персонажей. Это требует не только художественных навыков, но и способности к пространственному мышлению, чтобы обеспечить гармоничное взаимодействие между передним и задним планом^[10].

• Истории в картинках