Истории в картинках

В изобразительном искусстве карикатура (от итал. cartone и нидерл. karton — слова, обозначающие прочную, тяжёлую бумагу или картон и однокоренные с картон) — это полноразмерный рисунок, выполненный на прочной бумаге в качестве эскиза или моделло для живописи, витража или гобелена. Карикатуры обычно использовались при создании фресок, чтобы точно связать составные части композиции при нанесении на влажную штукатурку в течение нескольких дней (джорната).^[3] В таких техниках, как гобелен или витраж, карикатура передавалась художником мастерам, которые создавали итоговое произведение.

Такие карикатуры часто имеют проколы по контуру рисунка, чтобы мешочек с сажей, приложенный или «наброшенный» на карикатуру, прижатую к стене, оставлял чёрные точки на штукатурке («наброс»). Карикатуры живописцев, такие как карикатуры Рафаэля в Лондоне, гобеленовые карикатуры Франсиско Гойи и примеры Леонардо да Винчи, высоко ценятся сами по себе. Гобеленовые карикатуры, обычно цветные, могли размещаться за ткацким станком, где ткач воспроизводил рисунок. Поскольку гобелены ткутся с изнанки, за станком могли ставить зеркало, чтобы ткач видел свою работу; в таких случаях карикатура размещалась за ткачом^[2].^[4]

В печатных медиа карикатура — это рисунок или серия рисунков, обычно с юмористическим подтекстом. Такое употребление появилось в 1843 году, когда журнал Punch применил этот термин к сатирическим рисункам на своих страницах^[5], особенно к эскизам Джона Лича.^[6] Первая из них пародировала подготовительные карикатуры для монументальных исторических фресок в тогда ещё новом Вестминстерском дворце в Лондоне^[7].

Сэр Джон Тенниел — иллюстратор Алисы в стране чудес — присоединился к Punch в 1850 году и за 50 лет создал более двух тысяч карикатур^[8].

Карикатуры делятся на шутливые карикатуры, включая редакционные карикатуры, и комиксы.

Современные однопанельные шутливые карикатуры, встречающиеся в журналах, обычно состоят из одного рисунка с напечатанной подписью под ним или, реже, с речевым облаком.^[9] Газетные синдикаты также распространяли однопанельные шутливые карикатуры Мела Калмана, Билла Холмана, Гэри Ларсона, Джорджа Лихти, Фреда Нихера и других. Многие считают карикатуриста New Yorker Питера Арно отцом современной шутливой карикатуры (так считал и сам Арно)^[10]. Среди известных журналовских карикатуристов — Чарльз Аддамс, Чарльз Барсотти и Чон Дэй.

Билл Хоэст, Джерри Маркус и Вирджил Партч начинали как журнальные карикатуристы, а затем перешли к синдицированным комиксам. Ричард Томпсон иллюстрировал многочисленные статьи в The Washington Post до создания своего комикса Cul de Sac. В спортивных разделах газет часто публиковались карикатуры, иногда включая синдицированные рубрики, такие как All in Sport Честера «Чета» Брауна.

Редакционные карикатуры встречаются почти исключительно в новостных изданиях и на новостных сайтах. Хотя они также используют юмор, их тон более серьёзен, часто применяются ирония или сатира. Искусство обычно выступает в роли визуальной метафоры, иллюстрируя точку зрения на актуальные социальные или политические темы. Редакционные карикатуры часто содержат речевые облака и иногда используют несколько панелей. Среди известных редакционных карикатуристов — Херблок, Дэвид Лоу, Джефф МакНелли, Майк Питерс и Джеральд Скарф^[2].

Комиксы, также известные как cartoon strips в Великобритании, ежедневно публикуются в газетах по всему миру и обычно представляют собой короткую серию карикатур, объединённых последовательностью. В США их обычно не называют «cartoons», а скорее «comics» или «funnies». Тем не менее, создателей комиксов, а также комиксов и графических романов обычно называют «карикатуристами». Хотя юмор — самая распространённая тема, в этом жанре встречаются также приключения и драма. Среди известных карикатуристов юмористических комиксов — Скотт Адамс, Чарльз Шульц, Э. С. Сигар, Морт Уокер и Билл Уоттерсон^[2]

Политические карикатуры подобны иллюстрированным редакционным статьям, служащим визуальными комментариями к политическим событиям. Они предлагают тонкую критику, остроумно выраженную с помощью юмора и сатиры, так что объект критики не испытывает озлобления.

Пикториальная сатира Уильяма Хогарта считается предшественником развития политических карикатур в Англии XVIII века.^[11] Джордж Тауншенд создал одни из первых откровенно политических карикатур и шаржей в 1750-х годах.^[11][12]. Жанр начал развиваться во второй половине XVIII века под руководством его выдающихся представителей — Джеймса Гилрея и Томаса Роулендсона, оба из Лондона. Гилрей использовал жанр для высмеивания и карикатуры, его называют отцом политической карикатуры.^[13] Высмеивая короля, премьер-министров и генералов, многие сатиры Гилрея были направлены против Георга III, изображая его как претенциозного шута, а большая часть его работ была посвящена высмеиванию амбиций революционной Франции и Наполеона.^[13] Джордж Крукшанк стал ведущим карикатуристом после Гилрея, с 1815 по 1840-е годы. Его карьера прославилась социальными шаржами на английскую жизнь для популярных изданий.

К середине XIX века ведущие политические газеты во многих странах публиковали карикатуры, комментирующие политику дня. Томас Наст в Нью-Йорке показал, как реалистичные немецкие техники рисования могут изменить американскую карикатуру.^[14] Его 160 карикатур неустанно разоблачали преступный характер машины Твида в Нью-Йорке и помогли её свержению. Твида арестовали в Испании, когда полиция опознала его по карикатурам Наста.^[15] В Британии сэр Джон Тенниел был любимцем Лондона.^[16] Во Франции при Июльской монархии Оноре Домье развивал новый жанр политической и социальной карикатуры, наиболее известен высмеиванием тучного короля Луи-Филиппа.

Политические карикатуры могут быть юмористическими или сатирическими, иногда с пронзительным эффектом. Объект юмора может жаловаться, но редко может ответить. Судебные иски крайне редки; первый успешный иск против карикатуриста в Британии за более чем столетие был в 1921 году, когда Дж. Х. Томас, лидер Национального союза железнодорожников (NUR), подал иск о клевете против журнала Британской коммунистической партии. Томас утверждал, что его оклеветали с помощью карикатур и слов, изображающих события «Чёрной пятницы», когда он якобы предал забастовавших шахтёров. Для Томаса такое изображение его образа крайне вредило его репутации в общественном мнении. Вдохновлённый Советским Союзом коммунизм был новым элементом европейской политики, и карикатуристы, не ограниченные традицией, испытывали границы закона о клевете. Томас выиграл дело и восстановил свою репутацию^[17].

Карикатуры, такие как xkcd, также нашли своё место в мире науки, математики и технологии. Например, карикатура Wonderlab изображала повседневную жизнь в химической лаборатории. В США известным карикатуристом в этих областях является Сидни Харрис. Многие карикатуры Гэри Ларсона имеют научный оттенок.

Первые комиксы были юмористическими по тону^[18]. Среди известных ранних юмористических комиксов — швейцарская книга-комикс Месье Вьё Буа (1837), британский комикс Ally Sloper (впервые опубликован в 1867 году) и американский Жёлтый мальчик (впервые опубликован в 1895 году).

В США в 1930-х годах книги с карикатурами были журнального формата — «американские комиксы» с оригинальным материалом или иногда с перепечатками газетных комиксов^[19].

В Великобритании в 1930-х годах приключенческие комиксы стали весьма популярны, особенно издаваемые DC Thomson; издатель отправлял наблюдателей по стране, чтобы узнать, о чём хотят читать мальчики. Сюжеты в журналах, комиксах и кино, которые больше всего привлекали мальчиков, — это героизм британских солдат, ведущих справедливые и захватывающие войны^[20]. DC Thomson выпустила первый The Dandy Comic в декабре 1937 года. Он имел революционный дизайн, отличавшийся от обычных детских комиксов, которые были крупноформатными и не очень красочными. Thomson закрепила успех похожим продуктом — The Beano в 1938 году^[21].

В некоторых случаях новые шутливые карикатуры создавались специально для публикации в книгах.

Из-за стилистического сходства между комиксами и ранними анимационными фильмами термин «cartoon» стал обозначать анимацию, и сейчас слово «карикатура» употребляется как в отношении анимированных карикатур, так и шутливых карикатур.^[22] Хотя анимация обозначает любой стиль иллюстрированных изображений, сменяющихся с высокой скоростью для создания иллюзии движения, слово «карикатура» чаще всего используется для обозначения телевизионных программ и короткометражных фильмов, ориентированных на детей, часто с участием очеловеченных животных,^[23] супергероев, приключений детей или схожих тем.