Храм в Нагаре
«Храм в Нагаре» — картина русского художника Георгия Фомирякова, написанная в 1995 году в жанре архитектурного пейзажа. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Что важно знать
| Фомиряков, Георгий Геннадьевич | |
| Храм в Нагаре. 1995 | |
| масляная живопись, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 50х 60 | |
| (инв. Ж-810) |
Описание
Композиция картины построена в трёх планах. На переднем плане расположена площадь, вымощенная булыжником. Слева вдоль неё видны коричневые постройки и вереница уходящих людей; замыкает шествие человек с барабаном в светлой одежде, обращённый лицом к зрителю. На втором плане возвышается храм, перед входом которого спиной к зрителю стоит фигура в малиновом головном уборе. За ней размещена скульптура животного. На заднем плане простираются голубовато-серые горы.
Об авторе
Георгий Фомиряков работает в технике масляной живописи, сочетая реализм и символизм. В пейзажах и жанровых сценах чувашской природы и быта прослеживаются мифологические мотивы. Серия цикловых композиций, включая триптих «Мудрец», исследует духовные пласты региона.
Известные работы
Экспонировал работы на зональной выставке «Большая Волга» в Чебоксарах, всероссийских выставках в Москве и выставках молодых художников. Участвовал в персональных проектах в Казани и Чебоксарах. Создавал сценографию для спектакля «Айтар» в ТЮЗ имени М. Сеспеля и панно для ВДНХ. Оформлял книги чувашских авторов. С 1990 года является членом Союза художников СССР.
Жанр
Архитектурный пейзаж — жанр пейзажной живописи, сосредоточенный на изображении архитектуры, городских панорам и интерьеров. Прообразы жанра прослеживаются в итальянском Возрождении — идеализированных видах городов, представленных на фресках и гравюрах, однако самостоятельность он обрел лишь в XVII веке. Расцвет жанра пришёлся на XVI–XVIII вв., когда в Италии мастера создавали реалистичные ведуты, а в Нидерландах были популярны строгие перспективные виды голландских церквей. Характерны точная линейная перспектива, детальная проработка архитектурных деталей и приглушённая цветовая палитра с участием человеческих фигур для масштаба. В XIX веке жанр эволюционировал под влиянием романтизма и реализма, а также предвосхитил развитие импрессионизма: к архитектурным видам обратился К. Моне (серия «Руанский собор»), а романтические «руины» создавал Д. Робертс. Ключевые представители: Дж. А. Каналетто, Б. Беллотто, Дж. П. Паннини, П. Саенредам и Э. де Витте. Ведущие собрания работ хранятся в Галерее Академии (Венеция), Пинакотеке Брера, Эрмитаже, Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей современного искусства (основан в 1999). Постоянная коллекция насчитывает более 12 тыс. экспонатов: живописные полотна, фотографии, скульптуры, инсталляции. Среди классиков русского авангарда представлены работы К. Малевича, М. Шагала, Н. Гончаровой, М. Ларионова; коллекция включает шедевры Н. Пиросмани, произведения художников-нонконформистов и современных авторов.


