Борьба (картина)

«Борьба» — картина, написанная в 1992 году в технике масляной живописи на холсте художником Георгием Геннадьевичем Фомиряковым. Картина хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].

Описание

Работа представляет собой символическую композицию вида сверху. В центральной части полотна стилизованно изображена схватка крупного рыжего быка с белыми рогами и орнаментированной шкурой с четырьмя мелкими тёмными волками. Фон выполнен в виде полосатого узора, напоминающего домотканые половики; колорит преимущественно тёплый.

На обороте в правом верхнем углу углём выполнена надпись «лауреат премии молодых художников Чувашии» (подчёркнуто); справа от неё — «чл. с/х России» (подчёркнуто). Ниже указаны сведения: «Фомиряков Георгий Геннадьевич „Борьба“ холст, масло 90,5 × 130» (подчёркнуто) и «г. Чебоксары С/Х России». В левом нижнем углу жёлтым цветом нанесены подпись «Хом Арек» и дата «1992».

Об авторе

Г. Г. Фомиряков работает преимущественно в технике масляной живописи на холсте. С середины 1980-х годов он создаёт тематические пейзажи и жанровые композиции с символическими мотивами, черпающими вдохновение из природы Чувашии и народных легенд. Его живопись характеризуется чёткой линейной проработкой и сдержанной, гармоничной колористикой.

Известные работы

Первая значимая работа «Зима в Духовой роще» была показана на VI зональной выставке «Большая Волга» в Чебоксарах (1985). Среди ключевых произведений — «Мать-волчица» (1991), «Борьба» (1992) в коллекции ЧГХМ, «Жнецы» (1994) и триптих «Мудрец» (2006). Оформлял сценографию для Чувашского государственного театра юного зрителя имени М. Сеспеля. Участвовал в выставках в Москве, Уфе и Казани.

Жанр

Аллегорическая композиция — жанр живописи, основанный на изображении абстрактных понятий (добродетели, пороки, науки, времена года) через персонифицированные образы и символы. Расцвет жанра пришёлся на эпохи Ренессанса и Барокко в XVI—XVII веках, прежде всего в Италии, Франции и Нидерландах. Характерные черты — сложная многоплановая композиция, эмблематические мотивы (свитки, горни, животные), аллегорическая атрибутика и персонификация. Влияние оказали эмблематические сборники и трактаты по символике. В XVIII веке аллегорические сюжеты широко применялись в придворном и монументальном искусстве, включая интерьеры дворцов и церковные росписи. Среди известных мастеров — Н. Пуссен, П. П. Рубенс, П. Веронезе, П. Брейгель Старший и А. ван Дейк. Крупнейшие собрания аллегорических полотен хранятся в Лувре, Прадо и Эрмитаже, а также в Лондонской национальной галерее. В XIX веке жанр получил развитие в рамках неоклассицизма; в XX веке приоритет символики смягчился, однако приём сохраняется в сюрреализме и современном искусстве.

Хранится в коллекции

Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение Чувашской Республики, основанное в 1939 году. Фонды насчитывают более 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Основные экспозиции объединяют иконопись, русское и западноевропейское искусство XVIII—XX веков (произведения Ф. С. Рокотова, И. Е. Репина, А. И. Куинджи) и творчество чувашских художников XX—XXI века. Периодически проводятся выставки современных мастеров в Центре современного искусства. В Мемориальном музее-квартире М. С. Спиридонова экспонируются материалы о жизни и творчестве народного художника Чувашии. В структуре музея — научная библиотека и реставрационная мастерская.

Примечания