Из серии «Моё детство»

Композиция картины разворачивается в интерьере комнаты со светло-коричневыми стенами; через открытое окно виден пейзаж светло-коричневых холмов под белым небом. В левом плане на бордовом табурете сидит в профиль влево пожилая женщина, сбивающая масло в маслобойке. Она одета в умбристо-светло-коричневые одежды, чёрный платок и чёрный фартук. Перед ней на коленях, развернувшись в ракурс три четверти вправо, сидит обнажённый ребёнок красного цвета, держащий в руках чёрную кошку. Слева от фигур видна часть прямоугольного столика, на котором расположены кувшин, ломоть хлеба и круглый сыр. Луч света, падающий слева, освещает спины и голову ребёнка, спину кошки, лицо и руки женщины, образуя на полу нерегулярное белое пятно. Работа отличается графичностью: изображение выполнено локальными цветами, плоскостное.

Георгий Геннадьевич Фомиряков — живописец на стыке советской и современной эпох. Основное направление — пейзажно-фигуративная живопись с тематикой чувашской природы и фольклора. Работы выполнены в технике масляной живописи на холсте, отличаются стилизованными формами, символическими образами и композиционной ритмикой. Создаёт триптихи, панно и декоративные композиции с ассоциативной цветовой палитрой и монументальной фактурой.

Известные работы

Помимо станковой живописи, Фомиряков работает в сценографии и книжном дизайне. Создаёт костюмы и декорации к спектаклю «Айтар» в ТЮЗе, панно для праздника «Акатуй» на ВВЦ и оформление фестиваля Родников России. Оформляет обложки и иллюстрации чувашских и российских изданий.

Жанровая живопись (от франц. peinture de genre; бытовой жанр) — направление живописи, специализирующееся на изображении сцен повседневной жизни: домашних интерьеров, народных праздников, рабочих занятий. Предшественниками жанровой живописи считаются итальянские мастера Италии XVI века, изображавшие сцены сельской жизни. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Франции, где мастера обращались к реалистичной передаче детализации обстановки. В Нидерландах жанр достиг зрелости у П. Брейгеля Старшего и Я. Стин, в XVIII веке значим вклад Ж.-Б.-С. Шардена. Жанровые сценки отличаются натурализмом, бытовым колоритом и композиционной компактностью. Термин «жанровая живопись» восходит к французскому «peinture de genre» и утвердился в XIX веке. Сцены нередко несут аллегорический подтекст и отражают социальные нормы эпохи. В России XIX века жанровые сцены развивали среди ведущих мастеров: А. Г. Венецианова и В. Г. Перова, позднее — П. А. Щедрина. Крупнейшие собрания жанровой живописи хранятся в ГТГ, Русском музее и ГМИИ Пушкина.

Чувашский государственный художественный музей расположен в Чебоксарах на ул. Калинина, 60. Основан в 1939 году как культурно-образовательное учреждение Чувашской Республики. Фонды насчитывают более 20 000 экспонатов: иконописи, произведения русского и зарубежного искусства XVIII—XX вв. (Ф. С. Рокотова, А. И. Куинджи, И. Е. Репина), творчество чувашских художников XX—XXI вв., коллекции народного и декоративно-прикладного искусства. Три постоянные экспозиции отражают историю и развитие чувашского изобразительного искусства, российского и зарубежного искусства. В Центре современного искусства демонстрируются работы современных мастеров. В мемориальном музее-квартире М. С. Спиридонова представлены личные вещи художника. В рамках просветительской работы проходят музыкально-поэтические вечера, выставки молодых художников и традиционных народных промыслов. Филиалы включают отдел русского и зарубежного искусства на ул. К. Иванова, 4.