Франкштейн, Борис Семёнович


Борис Семёнович Франкштéйн (род. 24 мая 1949, Москва) — советский и российский композитор, педагог, пианист. Доцент института «Академия имени Маймонида». Заслуженный артист Российской Федерации.

Общие сведения

Биография

Родился 24 мая 1949 в Москве. Окончил Московское музыкальное училище имени М. М. Ипполитова-Иванова. Учился в классе специального фортепиано у О. П. Зиминой, по концертмейстерскому классу — у Р. С. Розенко. С 1968 по 1970 год проходил обучение в Ленинградской консерватории на двух факультетах: по классу композиции у А. А. Пэн-Чернова и по классу фортепиано у Павла Алексеевича Серебрякова. В 1973 году стал выпускником Московской консерватории: по классу композиции занимался у Александра Николаева, а по классу фортепиано у Татьяны Петровны Николаевой[1].

Творческая деятельность

В 1972—1978 годах Франкштейн работал концертмейстером Музыкального училища им. Октябрьской революции[1].

В 1978—1981 годах был концертмейстером Московского Камерного музыкального театра[1].

В 1981 году стал концертмейстером вокальной оперной студии Центрального Дома культуры железнодорожников[1].

Борис Франкштейн является пианистом и концертмейстером, исполнителем своих сочинений и произведений коллег. Сотрудничал с музыкантами: Борисом Покровским, Юрием Башметом, Андреем Коробейниковым, Еленой Исаевой, Тамарой Ибрагимовой, Александром Раскатовым, Яной Иваниловой и др. Является членом Союза композиторов, Лауреатом и дипломантом международных конкурсов[1]. В Союзе композиторов ведёт Лабораторию современного исполнительства[2].

Музыкант много общался с Филиппом Гершковичем и в работе с собственными учениками пользовался воспринятыми у него методами музыкального анализа[3].

Музыка Бориса Франкштейна отличается необычайной импульсивностью и абсолютной свободой от любых штампов и заранее спланированных схем[2]. В композиторских кругах Борис Франкштейн имеет репутацию музыкального абсурдиста[4]. По мнению музыкального критика Ирины Севериной, творчество Бориса Франкштейна выражается в «вызывающей асимметрии и вопиющей дисгармонии, которые становятся новым самодостаточным качеством и новым критерием новой эстетики». Музыковед Татьяна Чередниченко и вовсе называет произведения композитора абсурдистски-экстравагантными опусами[2].

Композитор сотрудничал с другим известным автором — драматургом Евгением Фридманом. Их содружество началось с оперы «Женитьба» по Николаю Гоголю, которая вылилась в четырёхактное произведение, показ которого мог бы занять два вечера. Премьера оперы состоялась в концертном исполнении двух актов в 2010 году в Боголюбовской библиотеке на Сущёвской улице и музее-квартире Сергея Прокофьева в Камергерском переулке. Исполнителями стали солисты московских музыкальных театров и участники оперной студии «Гротеск», за фортепьяно играл Борис Франкштейн[2].

В 2010 году в Большом зале Дома композиторов на XXXII международном фестивале современной музыки «Московская осень» композитор представил одно из своих синтетических творений — «Как упражнять память, чтобы научиться забывать». Оно было навеяно переводами лирики Евгения Фридмана и афористики Станислава Ежи Леца. Композитор также выступил в качестве дирижёра[2].

В 2018 году в Малом зале Московского дома композиторов состоялся концерт «Гастрономические рецепты», который стал результатом творческого сотрудничества Бориса Франкштейна и поэта Александра Тимофеевского. «Гастрономические рецепты» Тимофеевского/Франкштейна — это рецепты блюд в стихах и музыке, партитура которых выполнена для певца-баса, актёра-чтеца и фортепиано. Исполнителями произведений, вошедших во второй том (первый был представлен в 2013 году на «Московской осени») стали Илья Ушуллу, Игорь Пехович и сам автор-пианист.

Авторский вечер был стилизован под московские «квартирники». В своём предисловии-вступлении к вечеру композитор объявил, что в музыке «Гастрономических рецептов» присутствует эмоциональное «манкуртство» — словно не было никаких потрясений, войн, просветительских учений и крушения иллюзий. В прологе и эпилоге концерта с чтением своих стихов выступил поэт Александр Тимофеевский. В программу воли произведения с названиями «Артефакт — артишок или артишоки отварные», «Наливка рябиновая», «Строганина из хека», «Картофель во фритюре», «Борщ», «Окунь жареный в сметане», «Щи», «Салат из авокадо» и «Чёрный кофе», «Бутерброд с постной грудинкой», «Фазан по-богемски», «Суши», «Гавайский тост-вулкан», «Буйабесс а ля Марсель (рыбный суп)» и «Кисло-сладкое мясо»[5].

В 2019 году на 41-м фестивале «Московская осень» композитор чествовался как юбиляр в связи с 70-летием[6]. В 2024 году на этом фестивале было исполнено его произведение «Сила созиданья» для органа, скрипки и флейты[7], а в октябре 2025 года в Союзе московских композиторов он исполнил партию фортепиано в своём «Вальсе-каприсе».

Сочинения

Год Произведение
1966 «Трио» для фортепиано, скрипки и виолончели
1966 «Память прошлого» (слова Козьмы Пруткова) для солиста, фагота, валторны, трубы, арфы, фортепиано и альта
1967 Большая сонатина «Мозаика»
1967 Импровизация для флейты и фортепиано
1967 Прелюдия и фуга для трубы и фортепиано
1967,

2-я ред. 1977

16 характерных пьес для фортепиано
1967 хоры а капелла, в том числе на cлова Леонида Мартынова
1968 Скерцо для кларнета и фортепиано
1968 «Концертино» для виолончели и фортепиано
1968 «Три романса» (слова Александра Блока) для голоса и фортепиано
1969 хоры а капелла, в том числе на cлова Расула Гамзатова
1969 Квинтет «Сельский вечер» для духовых инструментов
1969 Шесть пьес для скрипки и фортепиано
1970 «Трио» для скрипки, альта и виолончели
1970 Вариации для виолончели и фортепиано
1970 Три революционных гимна (слова народные)
1971 Прелюдия и фугетта для трёх труб и фортепиано
1971 Три стихотворения Велимира Хлебникова для солиста, тубы, струнных и ударных инструментов
1971 «Фантазия» для контрабаса
1971 Соната для двух фортепиано
1971 Маленькая сюита для фортепиано
1971 На cлова Льва Ошанина, Константина Ваншенкина, Николая Доризо, О. Сакунова, Михаила Светлова
1972 Три прелюдии и фуги для фортепиано
1972 «Времена года» (на cлова советских поэтов)
1972 Цикл «Надежды» (слова Евгения Аграновича, Евгения Рейна)
1972 «Квартет» для духовых инструментов
1972 «Багатели» (5 пьес) для симфонического оpкестра
1973 «Чакона» для симфонического оpкестра
1974 Цикл «Тишина и грозы» (слова Максимилиана Волошина, А. Белого, Бориса Пастернака)
1976 Опера «Кому вы звоните?»
1977 «Ночные видения» для тубы и фортепиано
1978 Кантата «Морской мятеж» (слова Бориса Пастернака) для симфонического оpкестра
1978 Цикл «Пять загадок» (детский, cлова Розалии Горской)
1978 Баллада «За народные Советы» (слова С. Турова)
1979 «Интермеццо Брамса» для квартета баянистов
1979 Пьесы для валторны и фортепиано
1980 Шесть концертных пьес для фортепиано
1981 Дуэт-квартет «За далью даль» для струнного ансамбля, голоса и фортепиано
1981 Цикл «История солдата» (слова Евгения Аграновича)
1981 «Посвящение» (слова Дима Надия Суслова,)
1982 Этюды о влюблённых (слова советских поэтов)
1982 Цикл «Знать особой судьбой я отмечена» (слова советских поэтов)
1982 «Чакона» для баяна, валторны, гармоники-бас
1982 «Каприс в стиле танго» для скрипки, гитары, фортепиано и контрабаса
1982 «Румынские народные танцы» для скрипки, гитары, фортепиано и контрабаса
1982 «Сны» для скрипки и фортепиано
1982 Вечер без гостей (пьеса Т. Прялкиной) для драматической актрисы и фортепиано
1982 музыка к драматическому спектаклю «Питер Пэн» Джэймса Барри (Москва, Центральный Дом пионеров)
1983 Цикл «Зову твоё тепло» (слова Владимира Ерёменко) для голоса, струнных, духовых и ударных инструментов
1983 Цикл «К истокам рек» (слова Ашота Граши)
1984 Две пьесы для двух труб, валторны, тромбона и тубы
1984 Сюита «В мире животных» для скрипки, гитары, контрабаса и фортепиано
1984 «Клара Цеткин» (слова Г. Миловидовой) для чтеца и фортепиано
1984 музыка к драматическому спектаклю «Отчаянная осень» Галины Щербаковой (Москва, Центральный Дом пионеров)
1984 «Дима, Лиза и Фарадей» А. Адамского (Москва)
1985 «Темпераменто» для струнного квинтета и ударных инструментов
1985 «Фантазия» для скрипки
1985 Пять концертных пьес для фортепиано
1986 Поэтическая симфония «Дерзать от первого лица» (слова Бориса Пастернака) для солистов, хора, чтеца и симфонического оpкестра
1986 «Рапсодия» для ансамбля ударных
1986 «Поэма-сказка» для вибрафона и фортепиано
1987 Шесть пьес для симфонического оpкестра
1987 Еврейские песни (слова народные) для солиста и инструментального квартета
1987 Оратория «Мы бьём в набат» (слова З. Ямпольского)
«Марш» для фортепиано[8] Пьесы для виолончели и фортепиано
Три романса (слова Владимира Солоухина)
Обработки русских и еврейских песен[9]

Педагогическая деятельность

Борис Франкштейн преподавал в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова[1] (по состоянию на 2026 год он не числится в педагогическом составе института[10]).

Музыкант является соавтором учебной программы по Чтению партитур для пианистов[1].

Франкштейн преподавал композицию в Академии им. Маймонида[1].

Награды

В 2009 году «за содружество, за вклад в развитие и пропаганду современной музыки», а также в честь 60-летия Борис Франкштейн был награждён Золотой медалью Союза московских композиторов[1].

4 июля 2000 года за заслуги в области искусства старший преподаватель Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, Франкштейн Борис Семёнович, был удостоен почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации»[11].

Примечания