Флора (опера)

Путь к свадьбе Маргариты Медичи и Одоардо Фарнезе, а также к опере, которая должна была стать ключевой частью торжеств, не был гладким. Их брак был заключён в 1620 году, когда они оба были детьми, и предназначался для укрепления союза между Флоренцией и Пармой. Семья Медичи дважды пыталась расторгнуть контракт: сначала в 1624 году мать Маргариты, великая герцогиня Мария Магдалина, которая предпочитала своего племянника, польского принца Владислава, а затем брат Маргариты, Фердинандо II, который отдавал предпочтение Гастону, герцогу Орлеанскому. Однако Парма стояла на своём, и хотя официальная дата свадьбы Маргариты и Одоардо к середине 1627 года всё ещё не была назначена, подготовка к торжествам продолжалась, включая оперу, которая должна была быть исполнена в Театро Медичео (когда-то часть Уффици)^[2].

Либретто для «Ла Флоры» написал Андреа Сальвадори, который с 1616 года служил придворным поэтом Медичи и создавал тексты и либретто для многочисленных музыкальных спектаклей, как духовных, так и светских. Первоначально для свадебных торжеств он планировал оперу «Иола и Геркулес», музыку к которой Якопо Пери уже написал к концу 1627 года. Однако в это время Сальвадори враждовал с певицей и композитором Франческой Каччини. Согласно свидетельствам современников, Каччини отомстила, убедив Марию Магдалину и её дочь, что сюжет оперы может быть истолкован как отражение желания Маргариты контролировать своего нового мужа^[3]. Сальвадори пришлось написать новое либретто, на этот раз основанное на истории полевой нимфы Хлориды и бога ветра Зефира, рассказанной в пятой книге «Фастов» Овидия. Версия Овидия приписывала происхождение богини Флоры браку Зефира и Хлориды, который превратил нимфу в богиню. Марко да Гальяно, ранее сотрудничавший с Сальвадори над несколькими произведениями, написал всю музыку для «Ла Флоры», за исключением партий Клори (Хлориды), которые сочинил Якопо Пери.

Мария Магдалина принимала активное участие в планировании постановки. Она обеспечила участие музыкантов и певцов, посещала репетиции и, по мнению музыковеда Келли Харнесс, вполне могла внести свой вклад в развитие сюжета, который содержит множество аллегорических отсылок к передаче политической власти, красоте Тосканы и силе династии Медичи^[4].

«Флора» была исполнена 14 октября 1628 года, через три дня после свадьбы Маргариты Медичи и Одоардо Фарнезе, и стала последним крупным спектаклем, поставленным в Театро Медичео. Роскошная постановка была оформлена Альфонсо Париджи, который также создал гравюры основных сцен из оперы для иллюстрации либретто, изданного в том же году. Марен Мерсенн в «Универсальной гармонии» (1637) описал реакцию присутствовавших:

Зрители заявляли, что никогда не слышали и не видели ничего подобного ни по красоте речитатива, который каждый актёр произносил и пел на сцене, ни по величию поэзии, ни по богатству, а машины, изображавшие громы и молнии, и другие бури с таким совершенством, что зрители оставались поражёнными и восхищёнными^[5].

В Италии начала XVII века произведения, специально написанные для частного исполнения в придворных театрах по королевским случаям (особенно те, что включали роскошные зрелища), редко повторялись. «Флора» не стала исключением. Однако она получила по крайней мере одну постановку в наше время, когда была исполнена в 2002 году в Театро Комунале в Фонтанеллато ансамблями I Madrigalisti Farnesiani и Collegium Farnesianum под управлением Марко Фаэлли^[6]. Две сокращённые формы либретто под названием Natale de' Fiori, предназначенные для исполнения в качестве комической пьесы без музыки, были опубликованы в Милане в 1667 году (актёрами Пьетро Риччолини и Амброджо Брольей) и в Венеции в 1669 году (актрисой Доменикой Костантини)^[7]. Некоторые исследователи театра предполагают, что либретто, наряду со сценографией Париджи, могло также послужить ключевым источником для маски Бена Джонсона 1631 года «Хлоридия»^[8].

Из 14 опубликованных опер Гальяно сохранились партитуры только «Дафны» (1608) и «Флоры». Несколько арий из «Флоры» с тех пор были опубликованы отдельно и до сих пор исполняются как концертные номера, включая «Lamento di Clori» (Плач Клори, сочинённый Пери); арию Кориллы «Io era pargoletta» (Я была маленьким ребёнком); и колыбельную Меркурия «Dormi, Amore» (Спи, Амур). Эцио Пинца, исполнявший «Dormi, Amore» на нескольких концертах и в программе The Bell Telephone Hour, записал её для Columbia Records в 1945 году^[9].

«Флора» также включала пять развёрнутых танцев (balli), по одному в каждом акте^[10]. Имена танцоров, певцов и музыкантов, принимавших участие в первом исполнении оперы, в основном неизвестны, за исключением певца-кастрата Лорето Виттори (1600—1670) и музыканта Андреа Фальконьери, который, как и Виттори, был приглашён из Рима^[11].

Место действия: Тосканская сельская местность в древние времена^[13].

Пролог

Именей воспевает хвалу молодожёнам Маргарите Медичи и Одоардо Фарнезе и их государствам, Тоскане и Парме. Он предвещает им долгий, счастливый и плодородный брак и предлагает для их удовольствия историю любви Хлориды и Зефира.

Акт 1

Меркурий призывает богиню Земли Кибелу. Гора открывается, и она появляется в своём гроте. Меркурий объявляет указ Юпитера, что на Земле должны быть цветы, как на небесах есть звёзды, и что цветы родятся от союза Хлориды, нимфы тосканских полей, и Зефира, бога весеннего ветра. Зефир рассказывает Венере о своей любви к Хлориде. Она говорит ему, что обеспечит успех его преследования нимфы. Амур выражает недовольство этим и клянётся помешать Зефиру. Венера отсылает его. Пан преследует Кориллу, нимфу и подругу Хлориды. Корилла отвергает его из-за его уродства и заявляет о своей любви к пастуху Лириндо. Пан в ярости и винит Амура. Тритоны и нереиды протестуют против Пана и воспевают хвалу Амуру, Венере и Солнцу, исполняя танец.

Акт 2

Зефир ухаживает за Хлоридой, но она говорит ему, что отреклась от любви и желает подражать целомудренной богине Диане. Амур жалуется Меркурию на то, что Венера узурпировала его власть определять, кто в кого влюбляется. Меркурий призывает Трёх Граций, и вместе они поют ему колыбельную. Как только он засыпает, Меркурий убегает с его луком, стрелами и факелом. Сатиры натыкаются на Амура и танцуют вокруг него, высмеивая, что он позволил украсть своё оружие.

Акт 3

Корилла поёт о своей любви к Лириндо. Лириндо присоединяется к ней и поёт о своей любви к ней. Затем она рассказывает Лириндо, что Хлорида влюблена в Зефира, и задаётся вопросом, что вызвало изменение в сердце её подруги. Лириндо объясняет, что Меркурий принёс украденное оружие Амура Венере, которая использовала его золотой лук и стрелу, чтобы заставить Хлориду влюбиться в Зефира. Услышав это от Хлориды, Амур противостоит Венере, требуя вернуть своё оружие, но она говорит ему, что отдала золотой лук Юпитеру, бросила его свинцовый лук в море, а факел оставила себе. В ярости Амур спускается в Аид и приводит с собой на Землю Ревность. Пан жалуется Тритону на вероломство и ненавистность женщин. Хор амуров прибывает, чтобы насмехаться над Паном, пока они поют и танцуют вокруг него.

Акт 4

По наущению Амура Пан лжёт Хлориде, что Зефир был ей неверен. С разбитым сердцем она прогоняет Зефира, оставляя тосканские земли во власти Австра и Борея. Небо темнеет, и они обрушивают огромные бури с громом, молнией и градом. Напеи и нереиды оплакивают разрушение полей и лесов и спасаются бегством. Акт заканчивается неистовым Танцем Бурь.

Акт 5

Боги вмешиваются, чтобы восстановить порядок. Юпитер возвращает золотой лук Амура, а Нептун приносит обратно свинцовый, который Венера бросила в море. Хлорида оплакивает свою судьбу, противопоставляя её счастью Кориллы и Лириндо. По настоянию Венеры и Меркурия Амур осознаёт свои ошибки и рассказывает правду Хлориде. Любовь Хлориды и Зефира восстановлена, весна возвращается. Амур плачет, и там, где его слёзы падают на Землю, появляются цветы. Зефир даёт Хлориде новое имя, Флора, и превращает её в богиню весны и цветов. Она поёт о будущем величии Флоренции. Появляется Аполлон верхом на Пегасе, а Музы приносят фонтан Иппокрены, чтобы поливать цветы. Аполлон восхваляет лилию, символ Флоренции и дома Фарнезе. Опера заканчивается Танцем Ветров.

La Flora — Clarissa Reali, Valeria La Grotta, Mauro Borgioni, Marta Fumagalli, Arianna Stornello, Allabastrina, Elena Sartori. 2CD Glossa 2023