Филиппов, Дима (художник)

Родился 20 ноября 1989 года в степной части Алтая в городе Горняк. В этом городе жила мать будущего художника, где с ней и познакомился переехавший по распределению после учёбы в Кемеровском горном институте будущий муж и отец Димы Филиппова^[4].

Из Горняка Дима Филиппов переехал в Барнаул, где поступил на «Средовой дизайн» в Алтайскую государственную академию искусств и культуры (в 2015 году вуз был переименован в Алтайский государственный институт культуры)^[2][5]. Спустя пару месяцев принял решение бросить обучение в академии и начал заниматься фрилансом^[4][5].

После переезда в Москву в феврале 2011 года поступил в Институт проблем современного искусства, который успешно окончил в 2012 году^[2][5].

В качестве дополнительного образования проходил обучение на практикуме «Фотография после фотографии» в «ФотоДепартаменте» в Москве (2011)^[1].

В качестве художника-трансформатора создаёт инсталляции, рисунки, фотографии, видео. Много работает с темой идентичности, причём не в контексте национальности или принадлежности определённому культурному коду, а в контексте ландшафта^[3]. Исследует взаимодействие архитектуры с окружающей средой и отражает видение в своих творческих работах^[6]. Также делает большой акцент на изучении роли человека в открытом пространстве^[7].

Интересоваться искусством начал в возрасте 15 лет: занялся трёхмерной графикой (3-D), интересовался объёмными работами. Сам Филиппов характеризовал свои первые «работы» как «нарративные мрачноватые картинки, в которые пытался вложить все, что мог вложить в свои 15—16 лет»^[5].

В одном из интервью^[4] отмечал, что его первые художественные работы были вдохновлены судьбой собственной отца, заставшего глобальные перемены в начале 1990-х годов, когда произошёл слом прежнего (советского) строя и формирование новой реальности, входившей в диссонанс со внутренними ожиданиями и ощущениями. Дима Филиппов вспоминал^[4]:

«Постепенно я стал обращаться к истории своего отца как к метафоре ощущения человека в мире, пространстве и времени. Первые мои осознанные художественные работы были про моего отца, когда мы с ним просто ездили на те шахты, где он работал, и я снимал руины, остатки зданий. Диалог с моим отцом был попыткой понять собственное прошлое. Я осознавал, что таких людей очень много, и мой отец — один из тысяч. Сквозь него мой интерес к искусству, как к методу познания мира, вошёл в более профессиональную практику».

Переехав в столицу России, Дима Филиппов начал работать с книжными издательствами. Оформил несколько книг, но быстро понял, что это направление деятельности ему неинтересно. Начал заниматься скульптурой, что плавно перетекло в инсталляцию^[5].

После переезда в столицу начал активно участвовать в различных выставках^[4]. Принимал участие в спецпроектах на 4-й и 5-й Московских международных биеннале молодого искусства в 2014 и 2015 годах, 4-й Уральской индустриальной биеннале в 2017 году^[8], 15-й Стамбульской биеннале (Турция) в 2017 году^[9].

В числе его персональных выставок — следующие.

В 2015 году в двух пространствах — галерее «Электрозавод» и кураторской мастерской «Треугольник» — прошла персональная выставка Филиппова «Эхо чего-то прекрасного». В ней раскрывался процесс становления его как художника, куратора, организатора самоорганизованного арт-пространства^[10].

В 2017 году в галерее «Электрозавод» состоялась выставка Филиппова «Окаянные дни»^[3].

В 2020 году в рамках проекта «Полихрония. Практики исследования темпоральных режимов современности. Часть вторая», организованного Московским музеем современного искусства и галереей «Триумф», состоялась персональная выставка «В поисках слона». В центре сюжета оказалось яркое эмоциональное переживание из детства самого автора. Образ слона стал личной метафорой художника, обозначившей «складки времени» между прошлым и настоящим, а сама выставка была посвящена поиску утраченных из памяти фрагментов и формированию исторической памяти^[11].

В мае 2023 года в музее современного российского искусства «АРТ4» открылась выставка под названием «Край», на которой художник представил графическую серию работ. В названии же выставки была отсылка к родным местам — Алтайскому краю, откуда Филиппов родом. Сам художник прокомментировал экспозицию так^[12]:

«На первый взгляд, у меня абстрактные работы, но это не совсем так. Это не абстракция в чистом виде, а результат наложения одного на другой множества похожих образов. Такая мультиэкспозиция различных изображений, где детали уже вымываются, и остаются только их основные соотношения. Например, соотношение неба и земли. Меня все время окружал один тип пейзажа. Визуальная бедность моего родного региона наводила на меня грусть, давала ощущение какой-то неполноценности. Потом — наоборот. Эта история меня стала, скорее, как-то вдохновлять, мне показалось, что я разглядел, наконец, красоту своих родных мест и могу эту красоту выразить».

Как отметил Дима Филиппов в одном из своих интервью^[13], его главный приоритет — собственная художественная деятельность. Первоочерёдно он себя позиционирует как художник, а в качестве куратора и менеджера выступает по обстоятельствам^[13]. Тем не менее, значительный блок его работы связан с галереей «Электрозавод», где выступает в качестве соорганизатора и куратора, а также с творческим проектом «Экспедиция», соавтором которого является^[2].

С 2013 года Дима Филиппов начал сотрудничать с галереей «Электрозавод». К этому моменту у него уже был некоторый опыт создания арт-пространств в Барнауле, поэтому идея организации пространства в Москве ему показалась интересной и близкой^[13].

Галерея «Электрозавод» — это некоммерческое выставочно-дискуссионное арт-пространство в Москве, открывшееся в декабре 2012 года по инициативе художника Леонида Ларионова, который объединил коллег-единомышленников и превратил бывшее заводское помещение в выставочный зал^[14].

До 2014 года галерея была известна под другим названием: экспериментальная арт-площадка «Периметр»^[13]. Изначально она объединяла выпускников и студентов столичных арт-школ, включая Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, Институт проблем современного искусства (ИПСИ), «Свободные мастерские». После участия в 5-ой Московской международной биеннале молодого искусства, подчеркнувшего переход площадки на новый уровень, была переименована в галерею «Электрозавод»^[14].

С момента создания действует по принципу самоорганизации, управляется коллективом художников^[13]. Основная задача: развитие отечественного искусства и реализация экспериментальных проектов в области современного искусства, поддержка талантливых молодых художников, знакомство с ними широкой аудитории за счёт организации выставок и проведения творческих встреч.

За время существования галерея сменила три адреса в Москве: ул. Электрозаводская, д. 21 (пространство московского Электрозавода); с 2016 года — ул. 1-я Бухвостова, д. 12/11 (НИИДАР); с 2021 года — ул. Малая Грузинская, д. 54 (НИИР Фазотрон), который, по состоянию на сентябрь 2023 года, является актуальным адресом^[15][16].

C 2017 года Дима Филиппов является соавтором проекта «Экспедиция». Помимо Филиппова, в создании проекта участвовали современные художники Иван Егельский, Татьяна Миронова, Сергей Прокофьев, Николай Онищенко и Илья Романов^[17]. «Экспедиция» — это исследовательская платформа, которая посвящена изучению приграничных районов Российской Федерации^[2].

В начале 2017 года художники приняли решение поехать на юг Алтайского края и на север Казахстана. В процессе подготовки к путешествию и во время сбора необходимой информации они поняли, что уже имеют достаточный объём материала для организации полноценной выставки. Эта выставка была успешно реализована: она прошла в галерее «Электрозавод». После её проведения художники отправились непосредственно в саму экспедицию^[17]. После этого были проведены шесть однодневных персональных выставок участников проекта, состоялось путешествие в Калининград^[17].

Во время экспедиций участники максимально погружаются в жизнь изучаемого региона: общаются с местными жителями и руководством, изучают местные обычаи и нравы, знакомятся с культурным и историческим наследием того или иного края^[17]. В рамках данного проекта Дима Филиппов организовывает там выставки в самых разных, изначально не предназначенных для экспозиций пространствах: в полях, на заброшенных территориях, в помещениях бывших фабрик и т. д^[7][9].

Является преподавателем отделения «Практика для начинающих художников» Московской школы современного искусства (MSCA)^[18].

Избранные групповые выставки Димы Филиппова^[3]:

• 2015 — «Метагеография», Новая Третьяковка, Москва.
• 2010 — Nyomotokban / In your trace Inspiration forces in Russian and Hungarian contemporary art, Mikve gallery, Будапешт, Венгрия.
• 2020 — «Чаща. Выставка в лесах», JART, Пирогово.
• 2022 — «Мыслящий ландшафт», Музей Москвы, Москва.