Публика
Публика (англ. audience) — это группа людей, принимающая участие в представлении или вступающая в контакт с произведением искусства, литературой (в этом случае их называют «читатели»), театром, музыкой («слушатели»), видеоиграми («игроки»), либо научными работами в той или иной форме. Участники публики проявляют активность по-разному в зависимости от вида искусства. Некоторые мероприятия поощряют активное участие публики, другие допускают лишь сдержанные аплодисменты, обмен мнениями и критику.
Изучение аудитории средств массовой информации стало важной частью образовательной программы. Теория аудитории исследует явление публики в целом. Такие исследования определяют, каким образом публика влияет на формы искусства и подвержена их воздействию. Наиболее масштабной формой искусства выступают массовые медиа. Фильмы, видеоигры, радиопрограммы, программное обеспечение (и аппаратное обеспечение) и другие форматы испытывают влияние публики, её отзывов и рекомендаций.
В эпоху активного интернет-участия и гражданской журналистики профессионалы-медиатворцы часто делят внимание общественности с самой публикой. Американский журналист Джефф Джарвис заметил: «Дайте людям контроль над медиа — они будут этим пользоваться. Следствие: не дадите — и вы проиграете. Когда граждане способны взять контроль — они это делают»[1]. Том Кёрли, президент Ассошиэйтед Пресс, также отметил: «Пользователи сами выбирают, что для них важно — какое приложение, устройство, время и место»[1].
Виды публики
В риторике одни типы публики зависят от обстоятельств и ситуации, характеризуются личным составом участников. Иногда такая публика может поддаваться убеждению и вступать в обсуждение идей оратора. По размеру и составу такая публика может объединять несколько групп, формируя «сборную» аудиторию[2].
Непосредственная публика состоит из лиц, которые находятся лицом к лицу с оратором и его речью или текстом[3]. Такая публика напрямую слушает, воспринимает и вовлекается в риторический текст. Для её оценки используют личные интервью, аплодисменты и устные замечания во время и после выступления[2].
В отличие от непосредственной, опосредованная публика воспринимает риторические тексты не в то же время и не в том же месте, что и спикер. Такими являются зрители телевидения, слушатели радио и пользователи интернета, поскольку эти медиа разделяют говорящего и публику[4]. Такая публика физически отдалена, а сообщение контролируется[3]. Оценить состав и размер такой аудитории непросто, поскольку технологии могут оторвать её от времени и обстоятельств речи[2]. Для оценки реакции такой публики (это называется измерение аудитории) используют опросы, рейтинги, а также комментарии и форумы. Это применимо ко многим областям — например, фильмам и музыке. Существуют компании, специализирующиеся на измерении аудитории[5].
Теоретическая публика воображается ради помощи в создании, подготовке или анализе речей или текстов.
Когда ритор глубоко обдумывает, подвергает сомнению и обсуждает свои идеи, говорят, что он обращается к собственной публике, или занимается саморефлексией. Как отмечали Шаим Перельман и Люси Ольбрехтс-Титека в книге англ. The New Rhetoric: A Treatise on Argumentation[6], ритор «лучше всех способен проверить ценность собственных аргументов». Публика самого себя — не единственный и не окончательный объект риторической активности, однако она важна и как инструмент самопомощи, и как способ поиска средств убеждения[7].
Универсальная публика — воображаемое сообщество, служащее этическим и аргументационным тестом для оратора. Ритор должен вообразить объединённую публику из лиц разных взглядов и национальностей, чтобы проверить, убедителен ли текст в глазах этой широкой аудитории. Перельман и Ольбрехтс-Титека писали, что обращённые к универсальной публике аргументы «должны быть очевидны сами по себе и обладать абсолютной и вечной действительностью»[6]. Концепция критиковалась как излишне идеалистическая, поскольку достижение такого эффекта затруднительно при работе с конкретной публикой. Тем не менее, она может служить этическим ориентиром для спикера или критика[7].
Идеальная публика — воображаемая и желаемая целевая аудитория речи или текста[8]. Такой подход позволяет сформулировать обращения, которые будут эффективны при реальном будущем контакте, а также учесть условия, масштаб, характеристики и убеждения будущей аудитории[9].
Имплицитная (скрытая) публика — гипотетическая аудитория, которую можно вычленить из анализа текста. Это не настоящая публика, а созданная на основании анализа конструкция. Теоретик коммуникации Эдвин Блэк в эссе The Second Persona[10] ввёл понятие двух персон: первая — это предполагаемый образ оратора, а вторая — сконструированная (имплицитная) публика, которая как бы нужна тексту для достижения целей воздействия. Критик может проанализировать, каким должен стать или что должен сделать адресат этой речи[11].
Интернет даёт каждому человеку возможность участвовать по-разному. Люди могут писать онлайн и находить аудиторию, разделяющую их интересы. Так формируются тематические сообщества. Публика может быть широкой или узкой, в зависимости от тематики. Чтобы быть замеченным, автору необходимо найти свою нишу и завоевать доверие уже существующего сообщества. Аудитория способна реагировать на публикации, оставлять обратную связь. Интернет позволяет каждому быть одновременно частью публики и творцом контента. В книге Here Comes Everybody Клей Ширки приводит примеры, когда публика не только потребляет, но и создаёт контент[12].
Участие публики
Участие публики характерно для представлений, которые нарушают условную «четвёртую стену». Примеры — традиционные британские пантомимы, стэндап-комедия, иммерсивные постановки вроде Blue Man Group.
Активное привлечение публики бывает некомфортным для ряда людей[13], но становится новым инструментом в маркетинге и взаимодействии с брендом. Многие бренды внедряют форматы активного участия публики с целью укрепить связь с аудиторией, часто предоставляя символические предметы (сувениры), вовлекающие участников и создающие эмоциональную привязанность[14]. Так, во время Супербоул XLVIII, во время выступления в антракте зрителям выдали «видеошапки», создававшие световые эффекты по всему стадиону[15]. Подобные мероприятия часто называют «активацией публики» (crowd activation) — например, одно из подразделений Tangible Interaction носит это название[16], а компания PixMob позиционирует себя как фирму по crowd activation[17].
Среди самых известных примеров участия публики — культовое сопереживание фильму и мюзиклу The Rocky Horror Picture Show. Важнейшей частью просмотра выступают «крики в ответ» и действия аудитории — это даже реализовано в специальных опциях DVD.
В фильме The Rocky Horror Picture Show (1975) участие публики проявляется в специальных «ответах к экрану» — криках в определённых сценах, а также в использовании различных реквизитов.
Фильм Братья Блюз (1980) стал регулярно демонстрироваться как шоу с элементами участия публики в кинотеатре Valhalla в Мельбурне[18]. Джон Лэндис поддержал поклонников личным звонком на 10-летие показа, а членов «клуба» пригласил к съёмкам в продолжении. Поклонники сыграли массовку во время исполнения песни «Ghost Riders in the Sky»[19].
В британских пантомимах участие публики — существенная часть представления. Зрителей просят:
- разговаривать с «другом» публики (обычно комический персонаж, напр. Баттонс из Золушки; типичный обмен репликами: «Привет, ребята!» — «Привет, Баттонс!»)
- вступать в перепалку, используя повторяющиеся реплики («Нет, это не так!» — «Да, так!»)
- участвовать в «призрачных шутках» — выкрикивать персонажу об опасности, пока он ничего не подозревает.
В Полное собрание сочинений Уильяма Шекспира. Сокращённое публику делят на группы для озвучивания трёх аспектов внутреннего мира героя.
В мюзикле Тайна Эдвина Друда (по роману Диккенса) финал определяется по итогам зрительского голосования.
На летней Олимпиаде 1984 года публика исполняла коллективные хореографии («card stunts»).
В постановке Свадьба Тони и Тины публика полностью вовлечена в сценарий свадьбы и исполняет роль гостей.
В британской викторине QI аудитория может отвечать на вопросы. Известно о победе аудитории в одном из выпусков и поражении — в другом.
В фокусах и иллюзионизме участие зрителей — обычная практика. Например, психологический иллюзионист Деррен Браун интенсивно работает с публикой.
Во время исполнения "Марша Радецкого" традиционно ожидается, что зал будет хлопать в такт припеву.
Ведущие блогов, ютуберы и стримеры обычно предлагают публике оставлять комментарии — иногда с предварительной модерацией.
Ряд музыкальных коллективов активно вовлекает публику в шоу. Например, группа The Aquabats проводит «гонки на надувных плотах» через толпу или раздаёт мячики для атак «злодеев» на сцене. Дуэт Koo Koo Kanga Roo сочиняет музыку с ориентацией на активное участие публики, предлагая повторять за музыкантами определённые фразы и движения.
В телешоу Mystery Science Theater 3000 герой и его роботы вынуждены смотреть «плохие» фильмы и комментировать их вслух, чтобы не сойти с ума — тем самым реализуется мотив страдающей, но активной публики.
Аналогичная роль отведена аудитории на сайте Television Without Pity, где рецензенты (recapper) комментируют телешоу в манере обычных зрителей, иногда иронизируя над тем, что сами мучаются при просмотре[20].
См. также
Примечания
Литература
- Джон Стайнмец. Как получать удовольствие от живого концерта. Naxos.
- Viagas, Robert. Right This Way: A History of the Audience : [англ.]. — Rowman & Littlefield, 2023. — ISBN 978-1-49306-456-4.